イー・バッハミサ・マイナー
ヨハンセバスチャンバッハと今日の最も記念碑的で大規模な傑作は、大規模なコンサートホールを集めています。美しい音楽は心の奥深くまで浸透し、人間の最も崇高な思考や願望を目覚めさせる。人の子の創造が他の人々にどれほどの影響を及ぼしうるかは驚くべきことです。
ミサ
何らかの形でほとんどすべての作曲家は霊的な音楽に目を向けました。教会の崇拝のためだけに書いた人たちがいました。それらは一般大衆にはほとんど知られていません。世界の音楽文化の歴史を入力した偉大な作家は、より多くの場合、標準的なテキストで典礼聖歌のコンサート版を書いた。人間と神との関係というテーマは、最も深い、哲学的なテーマのひとつであり、非常に複雑な人間の感情や考えを表現することを可能にします。
音楽ジャンルとしてのミサは、XIV-XV世紀の間に発展しました。伝統的に、それはカトリック教における典礼サービスの最も重要な部分を含んでいました：
- キリエ・エレゾン（主よ、憐れみを持つ）。
- グロリア（栄光）;
- クレド（信仰の象徴「私は信じる」）。
- 聖域（聖）。
- アグナスデイ（神の子羊）。
名前はカルトの祈りの最初の言葉から取られています。宗教的な文章は常に変わらず、ラテン語のオルガンを伴う合唱団とソリストによって演奏されました。その後、厳粛な大衆はオーケストラの音で書き始めました。カトリックミサは、舞台公演はもちろんのこと、教会公演のためでさえも、常により豪華でカラフルでした。彼女と比較して、正教会の儀式はより控えめで、外的な影響は教会の人々によって積極的に非難され、そして舞台に向けられた作品でさえPIによって書かれたものであった。チャイコフスキー、Ｓ。ラフマニノフ、Ｓ。 Taneyevと他の多くの人は、人間の魂の内なる声に向かって叫びます。一方、カトリックミサは絶対神の偉大さと勝利を称賛しています。これらの機能は音楽で顕著です。
創造の歴史
バッハのこの記念碑的な仕事の上に12年以上働きました。 1724年にそれを書き始め、約1749年に卒業。しかし同時に、入力された音楽資料（3分の2）の大部分は以前に書かれた作品から取られ、作曲家は彼の死まで編集に貢献しました。ミサールオブマイナーは彼のために彼の特別な音楽的贈り物を与えたすべての彼の仕事、頂点と生命を与える力への提供の中心となった。
ヨハン・セバスチャン自身はルター派の信仰でした。しかし、彼がメンバーであった奉仕の中で、選挙人（統治者）はカトリックを採用し、ポーランドの王となりました。次第に、ドレスデンの裁判所全体がカトリックに移った。当時裁判所の作曲家であって非常に多額の給料を得ており、これに関連して芸術的自由に恵まれていたバッハは、自分の義務を誠実に果たすよう努めました。それで、いくつかのオラトリオ、ミサとカンタータがいました。
最初の2つの部分（「Kyrie」と「Gloria」）のメモを初めて、彼は1733年に彼の支配者に送って、長所ではなく主権の最大の慈悲を認めるためのささやかな要求を伴った。その時点で彼は4年後に彼がそれを取った、裁判所の指揮者の地位を得ることを期待した。
研究者たちは、この壮大で壮大な作品を生み出すことの主な動機が何であるかについて多くの仮定を提示しました。あるバージョンによれば、バッハは1740年代後半にドレスデンに新しい教会を開くことによってそれを完成させることを望んだが、その建設は1751年まで延期された。一年前の1750年、ヨハン・セバスチャン・バッハは亡くなりました。
また、彼女はウィーンの聖シュテファン大聖堂での特定のイベントの準備ができると予想されていたとも考えられていました。この情報は、バッハと一部の高官、Count Johann Adam von Questenbergとの関係に基づいています。しかし、ほとんどの場合、それはいくつかの数字のパフォーマンスに関するものでした。
それにもかかわらず、ほとんどのバッハ学者は作曲家自身がおそらく天才の視野を持って神聖な音楽を演奏する可能性を大幅に広げようと努力していたと考えがちです。
原稿はヨハン・セバスティアンの2番目の息子、フィリップ・エマニュエル・バッハのアーカイブに保存されています。彼は「Credo」のオーケストラ紹介にも属していますが、これは作者のスコアにはありませんでした。おそらく、ミサの「高」という名前は1845年に出版社シムロックの軽い手から現れた。
バッハの大未成年者
ヨハン・セバスチャン・バッハは、作曲家たちが教会と貴族を財政的に支援していた時代に住んでいました。彼はオルガン奏者として生涯にわたって様々な小教区で働いた。さらに、彼はドイツのプロテスタントでも優れたオルガン奏者、教師、そして音楽家として知られていました。彼はまた、娯楽イベントや儀式のために音楽を書く、裁判所の指揮者および著名な著名人として働く機会を得ました。このように、彼は彼の一生の間に世俗的で精神的な性質の1,000以上の作品を書いています。
H-mollの塊が彼の全作品の中心的な作品となった。彼の天才は長い間考え、それを設計しました。芸術評論家は彼が1733年から1738年までそれに取り組んだと公式に宣言しているが、その考えが1724年には早くも現れたかもしれないという証拠がある。デザインの壮大さを考えれば、それはかなり自然でしょう。
ミサを再考するためのバッハのアプローチは、当時の伝統的なアプローチとは大きく異なります。主にコンテンツ。彼の作品には深い哲学的反省、一種の独白であり、人間に代わって神に訴えるものがあります。これはその古典的な意味での祈りではありません、そのようなメッセージのイデオロギーの概念ははるかに深いです。ここでの標準テキストの言葉は、むしろ適切な言語で「話す」のに役立ちます。しかし、ドラマトゥルギーはドラマのすべての法則に従って構築されています - 対立、反対、多くの対比、悲しみのイメージ、謙虚さ、歓喜と激怒、怒りの完全さと完全さがあります。
バッハは伝統的な数字を取り、それらを大幅に拡張して、いくつかの追加セクションのそれぞれに追加しました。その結果、C-Minorのミサ全体に24の部屋が含まれていました。明らかに、バッハの生涯の間、この音楽形式は具現化することができませんでした - それはパフォーマーからの最高の技術を必要とし、教会の聖歌隊は近づきません、そして世俗的な空間ではしかし、個々の数字（ "Kyrie"、 "Gloria"）は演奏されました。
作曲家にこの傑作の創作を促した目標と動機は、依然として科学的な議論の対象です。カール・エマニュエル・バッハ（ヨハン・セバスティアンの息子、彼の父よりも有名になった）は、彼を大カトリックのミサと呼んだ。ミサ全体の最初の演奏は1859年に文書化されています。 19世紀の半ばまでに、それは音楽の歴史の中で最も偉大な作曲の一つとして広く認識され、今日では最高のボーカルと合唱作品と見なされています。
ミドルのミサ曲
形式的には、これは24個の数字からなる閉ループ作品です。それらのそれぞれは別々に実行することができます、一緒に彼らは多くの統一的な要素を持っています - これはトーンの計画、そしていわゆる "主題のアーチ"、数字のシーケンスです。元のテキストを変更せずに数字の数を増やすことは、個々のフレーズを祈りから全体の作品に分離することによって可能になりました。それはまた、作曲家が内容に彼の意味のアクセントを置くことを可能にしました。
大虐殺のイメージの豊かさ。悲しみ、静かな喜び、厳粛な勝利、希望、苦しみがあります。真の人間の感情の全範囲は驚くべき信憑性と力で作曲家によって伝えられます。劇的な開発の主な原則は、シンフォニックのものと同様に、イメージのコントラストの比較、合唱とソロの部分の交替、室内楽と哀れみに基づいています。この点で、作者はまた、ポリフォニックスタイルで働く同時代人を打ち負かしました。
オーケストラの楽器と音楽的手段は叙情的なイメージを具体化します。だから、悲しみと苦しみのテーマ（「キリエ・エレゾン」の最初の号で始まった）は、弦楽器の音によって伝わり、マイナーで、色度の多く、「イントネーションのため息」が普及しています。光と穏やかな瞑想のテーマは、木管楽器、主な気分、やわらかい調和のとれたターン、透明な風合いによって表現されています。信仰の祭典と確約のテーマは、大部分は真鍮で、昇順のイントネーションで行われます。音色のペンキの変更は有機的に反対の考えを支える。
ミサは5部構成のフーガで始まります。 "キリエ eleison "＃：。 強大な冒頭の強みは、罪人が許しを求めて叫ぶようなものです。これは合唱団によって象徴される、全人類の集団的悔い改めです。 3つの部分に分けられて、中心の祈り「主、憐れみ」は対照的な光の詩「クリステエレゾン」（キリスト、慈悲を持っています）を持ちます、そしてそれは「グロリア」（「栄光」）の将来の祭典の原型になります。異なる球体からの音楽的でドラマティックなイメージの素材を織り交ぜる同様のメカニズムで、複雑な形をした形の比喩的な展開が構築されました。
作品を聴くことはリスナーに多大な影響を与えます。 250年以上前、最高の作曲と心理的なスキルで書かれた、今日それはその関連性を失っていません。それはそれが作られた時よりも現代人の思考にとってもっと必要で、より明確でそしてより利用しやすいものです。
興味深い事実
- この作品では、バッハは彼の以前の作品を再現しただけでなく、彼の前に、または彼と同時に住んでいた作曲家から多くをもたらしました。
- Ｉ．バッハはミサを命名しなかった。彼は4つのフォルダにメモを保存し、それぞれ独自のタイトルを持っていました： "Missa"（ "Kyrie"と "Gloria"）、 "Symbolum Nicenum"（ "信仰のシンボル" - "Сredo"）、 "Sanctus"と "Osanna"。
- サイン入り作品は2つあります。 1つはドレスデンで書かれた1733年のスコアが含まれています（ "Kyrie"と "Gloria"の一部）。 2つ目は、CPE Bach（ "Hamburg"または "Berlin" Bach、Johann Sebastian Karl Philipp Emanuelの息子）に継承された、1749年までの作者によるすべての変更を含む完全なサインです。
- ミサが「高」という2番目の名前を持った理由の1つは、カンタータ、情熱、オラトリオとは対照的に、奉仕の間に行われる直接的な目的はなく、その計画の真の軌道は普通の人の倫理的で審美的な理想です。
- 多くの優れた作曲家は、その非常に重要なことと音楽における叙情的で哲学的なテーマのベンチマークを認識して、メサを賞賛しました。
処刑と解釈の現代の実践
保存されたスコアで、作者の手は、ミサ曲を演奏するための作曲を示します：合唱団（ソリストを含む約15人）、2つのバイオリン、1つのヴィオラ、連続、2つのフルート、2つのオーボエ（または3）、3つのトランペット、およびティンパニ。それ以来、コンサート芸能は大きく変貌しました。それは、音楽に現れたそれらの革新の影響を経験して、長い道のりを歩きました。
ですから、あなたはしばしば古代音楽の演奏をいくつかの解釈で聞くことができます。だから、Cマイナーでバッハのミサはロマンチックな傾向の影響下で長い間実行されている - すべてのニュアンスを強化し、記念碑的になるために、減速する傾向。一例は、指揮者Karl Richterの指揮の下での質量の演奏です。彼の解釈は今や古典と見なされています、それはI Sのオリジナル版とあまり似ていませんバッハと一般的にバロック音楽のスタイルについては、それは絶対的な芸術的価値を持っています。
それとは対照的に、ベルギー（フランドル）の真正主義者、Philip Herreweguet（1847年生まれ）の本格的な解釈があります。彼はバッハの時代に対応した演奏スタイルを完全に再現し、古代の楽器を使用しています。しかしながら、このより厳格で禁欲的な演奏でさえも、音楽それ自体が人間の魂の深みに影響を与えます。
Hellmuth Rilling、Frans Bryggen、およびJohn Elliott Gardinerも、Mass。SI未成年の人気のある通訳者です。
Johann Sebastian BachによるMass of Bのマイナーは、学術音楽文化の中で最も高い功績と見なされています。これは、音楽に体現された、地上と崇高な性質の最高レベルの理解です。何世紀にもわたって、真に超真性な構成だけが人類にとってより重要になります。
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