あなたが若いアーティストについて書く必要があるとき、それが誰であるかにかかわらず - 特別な魅力があります - 歌手、ダンサー、パフォーマンスのミュージシャン。彼の作品には定評のある見解がないので、彼はまだエネルギーに満ちています、そして最後に、若いマエストロから多くのことが期待できます。
この点で、Vakhtangov Theatre（モスクワ）の振付家 - Angelica Holinaを観察することは非常に興味深いです。
彼女の人生と創造的な伝記は、ミニディスクリプションのジャンルに当てはまります。
- 1990年 - ビリニュス（リトアニア） - まだ世界にある現象。
- 1989年 - ビリニュスバレエスクールは終了しました。
- 1991年から私はバレットを作り始めました。 - それは若い（21歳）振付家の誕生の事実です。
- 彼女が1996年にモスクワでGITIS（RATI）を卒業し、リトアニアで創設された途中 - Angelica Holina Dance Theatre（A|CH） - 2000年、そして2008年以降それが監督振付家と呼ばれるVakhtangov劇場と協力します。
- 彼女は2011年にすでにリトアニア騎士団の「ナイトクロス」を受賞しましたが、さらに重要なことに、彼女の学生（ビリニュス出身）はすでに国際バレエコンクールで知られています。
なぜVakhtangov劇場はAngelica Holinaとラッキーなのですか？
音楽と密接に関係しているこの劇場の歴史は珍しいです、それは古典的な悲劇からいたずらなvaudevilleまでのジャンルの混合物です、これらは明るい俳優、忘れられないパフォーマンスです。これは、真面目、笑い、冗談ですが、同時に思考の深みと哲学的な始まりでもあります。
今日、劇場は豊かな歴史と伝統であり、それはRimas Tuminasの監督によるものです。彼は才能があるだけでなく、リトアニア人でもあります。そしてこれは、ロシアの俳優が自発的にまたは無意識のうちに「他の血液」の特定の部分を「注ぐ/接種する」ことを意味します。 R. Tuminasは、ディレクターとしてロシア連邦の国家賞を受賞し、「人々の友情の勲章」を授与されました。これはロシア文化へのトゥミナスの貢献についての質問です。
その後、A. Kholina監督はこの環境に陥り、振付家としてロシアの俳優と仕事をする機会を得ました。しかし、彼女が作品にある種の国内の伝統をもたらし、別の方法で強調を置くことは可能です。
その結果、Vakhtangov劇場の特徴である、素晴らしいブレンド、珍しい「カクテル」が味わえます。それで、振付家のAngelica Holinaが彼女の演劇を見つけ、その演劇は才能のある監督振付家を受け取りました。
振り付けと演奏者について
A. Kholinoyによる演劇では、舞台裏に振付学校を持つO. Lermanを除いて、演劇俳優だけが演じます。
俳優によって実行されるこれらの振り付けの「幻想」を説明することは、それを言うことが必要です：
- 手の働きは非常に表現力豊かであり（そして劇的な役者はそれをうまくやることができる）、手の働きにも注意を払うべきである（一人で、そして集団で）。
- ポーズの多様性（ダイナミクスとスタティックの両方）、描画、体の「グループ化」について - 振付家は、これが彼女の仕事です。
- フットワークもまた非常に表現力豊かですが、これはバレエではありません。これは違いますが、それほど面白くない演劇形式です。
- 舞台上の俳優の動き - 通常のバレエのステップではなくむしろ通常のもの。しかし、彼らはある種の発展と鋭さを得ます。通常の劇的な演奏 - そのような動き（範囲、範囲、表現力） - において、いいえ、それらはそこで必要とされていません。つまり、言葉の欠如は俳優の体のプラスチックに置き換えられますが、バレエダンサーはそのような振り付け「セット」を実行しない可能性があります（単純さのため）。そしてドラマ俳優は喜んでそれをします。
- もちろん、あなたはいくつかの純粋にバレエ表現（回転、サポート、ステップ、ジャンプ）を見て考えることができます
そのため、ドラマからバレエへと向かう途中で、言葉のない公演やドラマティックなバレエなどの可能性のあるバリエーションがあることがわかりました。アンジェリカコリンはこれを成功裏に才能豊かに行いました。
ちなみに、俳優A. Nesterenko（Vakhtangov）はこれらの公演を「ダンス公演」と呼びました。
何を見る
今日のVakhtangov Theatreでは、Angelica Holinaによる4回の公演があります： "Anna Karenina"、 "The Coast of Women"、 "Othello"、 "Men and Women"。それらのジャンルは、言葉のない（言葉によらない）演奏、すなわち対話と独白 - いいえ、行動は運動とプラスチックを通して伝達されます。当然のことながら、音楽は聞こえますが、ドラマティックな俳優だけが「ダンス」します。
明らかに、これが公演がバレエとしてではなく、例えば「振り付け作曲」や「踊りの演劇」として指定されている理由です。インターネットでは、これらの公演のかなり大規模なクリップを見つけることができます、そして、「The Coast of Women」はほとんどフルバージョンで提示されます。
ネットワークには、映画 "Carmen"があります。
このパフォーマンスバレエ劇場Angelica Kholinoy（A|CHしかし、Vakhtangov Theatreの俳優はその中で働いているか、より正確には「踊っている」。
ローラー "Carmen"と "Anna Karenina"は次のように定義されています。 劇の背景についてのインタビューすなわち最も明るい断片が提示され、俳優と振付家は自分自身を表現します。
それで、このフォームは、俳優が「踊る」とき、そして - 彼らが言うとき、それは多くを理解する機会を与えるので、それは非常に成功しているようです。
アンジェリカホリーナ自身と彼女の俳優が言った面白いこと：
- 「パフォーマンスは舞台にふさわしいものでなければならない...、大きなエネルギーの結束がなければならない」。
- 「最も重要な基準は、芸術家が欲しい（仕事／踊りたい）ときと、彼が良い人であるとき」です。
- 「ロシア人（俳優）も感じますが、100倍も大きく、より深く、そしてより広くなります。それは私に適しています。彼らの魂の規模...ロシアの芸術家は私が欲しいものを表現する方法を知っています」。
- 「すべての運動を提出し、それらを明確にする必要がある」俳優L. Bechevinがこれを言うでしょう、それは演技者が振り付けの原則の意味と内容を理解して、視聴者がそれを見て、理解することができることを意味します。
「あなたは彼らが舞台で彼らが理解していないことをすることを彼ら（俳優）に強制することはできません、それはあらゆるステップが正当化されなければならないことを意味します。」これも振付家の言葉です。
音楽とその他について
A.Kholinaでの音楽の役割 - 素晴らしいです。あなたがそれを高い古典と呼ぶことができないことを除いて、音楽は多くを成し遂げ、強調し、選択し、そしてそれ故に音楽素材を強調する。
カルメンでは、これはアンナ・カレーニナで、明るく演劇的なSchnittkeで、Bizet-Shchedrinです。オセロでは、JadamsとThe Coast of WomenがMarlene Dietrichによる英語、ドイツ語、フランス語、ヘブライ語の愛についての曲です。
"男性と女性" - ロマンチックなクラシックバレエの音楽が使われています。プレゼンテーションのテーマは、愛と人々が暮らすシナリオです。これは、言葉以外の芸術的な方法で最高の気持ちを語ること、そしておそらく他の理解を見つけることを試みることを意味します。
「オセロ」の舞台での充実は、ダンサーの数とボールの形をした大規模な象徴的なデザインによって達成されています。
「オセロ」と「ショア…」の最後の公演では、振付家が趣味に入るかのように、群衆のシーンの役割が増します。
それでも、小さいながらも非常に目立つタッチがあります。アンジェリカコリンがその演劇について語るとき、俳優、彼女の「バルト海」の拘束は、意図せずに目をひきます。しかし、これらすべてが運動のダイナミクス、情熱、彼女のパフォーマンスの感情とどのように対照的ですか。それは本当に本当に - 天と地です！
今日、現代のバレエについての言葉が聞かれるとき、それから私達は非常に異なった考えについて話すことができます。そしてその多くは、監督、劇の制作者、そして彼が協力する俳優にかかっています。そしてマエストロが彼の才能を奪われていないならば、それから私達は単に演劇のジャンルにおける新しい現象に直面しています。
そして最後のアドバイスは、アンジェリカ・ホリーナと彼女の演劇「カルメン」からあなたの知人を始めて、そしてただ喜びと喜びだけです。
アレクサンダービチコフ。
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