バレエ "パセリ"：内容、ビデオ、興味深い事実、歴史

I.ストラヴィンスキーバレエ「パセリ」

1911年に若い作曲家I. Stravinskyによって書かれたバレエ "Petrushka"は、パリの "Russian Seasons"のハイライトとなりました。その当時、パセリは、その固有の不器用なプラスチックと悲しい顔で、ロシアのバレエ前衛の象徴になるとは想像もできませんでした。しかし、作曲家I. Stravinsky、振付家M. Fokin、芸術家A. Benoisの華麗で創造的な三位一体は、ロシア文化の象徴の一つとなった傑作を作成しました。音楽、衣装、装飾、振り付けの両方で現れた色彩、表現力、国民的色彩の暴動は、観客を完璧な賞賛に導き、ヨーロッパのすべてのロシアのファッションを確立しました。

バレエStravinsky "Petrushka"の概要とこの作品についての多くの興味深い事実は、私たちのページで読んでください。

まとめ

バレエは4シーンの中で面白いシーンです。陽気なMaslenitsa散歩では、町民の多彩な群衆の注目は夫婦の農場によってそれ自体に連鎖しています。 Petrushka、Ballerina、Arapaの3人の人形が舞台に登場します。彼らは徐々に彼のパイプの魅惑的なメロディーの下で活気を取り戻し、本物の人のように振る舞い始めます。 Petrushkaは急激に他人からの孤立を感じ、彼は醜くてばかげているという認識に苦しんでいます。彼にとっての唯一の慰めは彼が情熱的に恋をしているバレリーナです。

しかし軽薄なバレリーナは彼の苦痛を理解しておらず、あらゆる点で彼を避けています。彼女は別の目標を持っています - Petrushkaと比較して、彼女の美しくて強いように見える愚かで怠惰なArapを魅了すること。彼女は自分が望むことをほぼ達成していますが、愛の日の真っ只中に嫉妬に盲目にされているPetrushkaが現れます。アラップはサーベルを持って彼に駆けつけ、ペトルーシュカは逃げようとしますが、路上のアラップは彼に追いついて頭からサーベルを切り落とします。群衆の恐怖は、通常の人形のように、Petrushkaの体と頭がおがくずで満たされていることを示す救助されたMagicianを解散させます。事件に邪魔された楽しさが再開され、広場の向こうにはいたずら好きな、活気にあふれ、Petrushkaがいたずら好きに見え、群衆に対する彼の精神の勝利をすべての姿で物語っています。

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興味深い事実

• Petrushkaは、ロシアの人形劇のキャラクターで、イタリアのPulcinella、フランスのPolichinel、トルコのKaragez、イギリスのPancha、ドイツのGansvurstにあります。
• "Petrushka"アーティストであり、図書館家であるA. Benoitの作家の一人が彼を "バレエストリート"と呼んだ。彼の登場人物には、ママ、ハッスル、コーチマン、オルガングラインダー、コック、マーチャント、ジプシー、ウォーキングがあります。
• バレエストリートダンサーでは、古い曲「Wooden Foot」の下で旋回します。彼女の単純な動機であるStravinskyは、オルガングラインダーからNiceの通りの1つで聞いた。その後、作者は歌 - 誰かのスペンサー - に現れ、裁判所は作曲家に彼に料金を払うように命じた。
• パリでのオーケストラの最初のリハーサルで、ミュージシャンは大声で笑い始めました、Petrushkaの音楽は彼らにとってとても面白そうでした。指揮者P.モントは、Stravinskyの音楽を冗談と見なすべきではないことを同僚に説明するために、有罪判決を全うする必要がありました。
• Petrushkaの役割は、V。Nizhinsky、V。Vasilyev、M。Tsivin、S。Vikharev、R。Nureevなどのダンサーの人生と仕事の鍵となりました。
• Stravinskyの世界に対する才能を発見したのはDyagilevだったと考えられています。彼が若い作曲家に最初に聞いたとき、彼は高等音楽教育さえ持っていませんでした。
• Mikhail FokinはTamara Karsavinaをバレリーナ人形の最高のパフォーマーと見なしていました。彼女は、今度はこの役割をとても愛し、彼女のバレエキャリアの最後まで踊りました。
• 1993年、Stravinsky専用のプラチナコインが発行されました。バレエ「パセリ」からのシーンを背景に作曲家のレリーフイメージを浮き彫りにしました。
• 同時代の人々は紛れもなく「ロシアの季節」の文字「Petrushki」の本当の参加者で推測しました。魔術師の像は、操り人形師が操り人形を制御するように彼の芸術家を制御したSergeev Dyagilevに直接関連していました。 NijinskyはPetrushkaと比較され、彼の中に彼の芸術の力によって群衆の上に上がった芸術家を見ました。
• 1947年、Stravinskyは少数のミュージシャンによる演奏のためにPetrushkaの第2版を作成しました。 「4倍」オーケストラの代わりに、スコアは「3倍」作曲用に作り直され、Petrushkaのための音楽は2つのバージョン - バレエとオーケストラとして存在し始めました。
• 1993年のバレエ「Petrushka」に基づいて、ロシアの漫画「Christmas Fantasy」が作成されました。
• Stravinskyはロシアの有名な民謡「雨の日の夕方」、「素晴らしい月」、「サンクトペテルブルクに沿って」、「おお、あなたはおおい、私のおおい」、「砕けないで、蚊の鳴き声はしない」のモチーフを巧みに編み上げました、そして雪が溶けている」
• バレエ「パセリ」の音楽は映画「魅力的ないたずら」、「キスの吸血鬼」、「トルコの聖母」で演奏されています。

人気の数：

"サンクトペテルブルクに沿って"（聞く）

"ロシア語"（聞く）

ダンスバレリーナ（聞く）

「ああ、私の館、私の館」（聞く）

創造の歴史

そのアイデアが著者の頭の中で長い間成熟する多くの素晴らしい作品とは異なり、バレエ "Petrushka"は生まれた...偶然。 1910年に初演されたバレエ「The Firebird」の大成功の後、Dyagilevの提案でStravinskyは新しいバレエ「The Holy Spring」の作品に没頭する準備ができました。作曲家は、自分が取り上げようとしているトピックがどれほど複雑で多面的であるかを知っていたので、自分自身に呼吸空間を与えることにしました。スイスで休んでいる間、彼は自身の娯楽のためにピアノとオーケストラのための作品をスケッチしました、そして彼はピアノとオーケストラの伴奏が互いに調和しないように音楽テーマを構築しました。その後、作曲家は創造的なプロセスの間に彼が「悪魔のようなアルペジオの彼のカスケードでオーケストラを忍耐から取り去る」トイダンサーを見たことを認めました。

その結果、音楽は生まれました、その日その協会がStravinskyを襲ったまで - その素晴らしいクリエイターさえ奇妙に思えたその性格 - それはPetrushkaでした！意外なリズムの変化を伴うとがった、シャープな音楽は完全にロシアのフェアフェスティバルの生意気な性格の内部の内容に対応しました。ある日StravinskyがロシアのシーズンズS. Dyagilevの創設者を演じなかったならば、おそらくPetrushkaはオーケストラのあるピアノのためのコンサートプレイの形で存在していたでしょう。直感は間違いなく経験豊かな印象を与えました - これはバレエです、そして、彼はすぐにStravinskyに宣言しました。バレエのさらなる研究は完全にその名前を正当化しました - それは無秩序でいっぱいでした。バレエを作成するときに通常そうであるように、提案されたlibrettoのために音楽を作曲する代わりに、Stravinskyは個々の曲を作曲しました、そして、Dyagilevと有名な芸術家Alexander Benoisはツアーの間にそのような音楽にどんなプロットと出来事が対応できるか考えました。そのすべてのクリエイターがバレエ劇作家を築くことに手を貸したけれども、BenoitはまだPetretchの自由主義者と考えられています。

プロダクション

「Petrushka」の振り付けの具体化のために、Dyagilevは振付師と革新者Mikhail Fokinを招待しました、アレクサンダーBenoisは景色に取り組みました。プレミアバレエは1911年に開催されました。その夜、Dygilev企業のスター、Vaclav Nijinsky、Tamara Karsavina、Alexander Orlovが、Paris Theatre Chateletの舞台を照らしました。洗練されたパリの見物人は、何でも驚かせることは困難でしたが、その贅沢さに驚きました。その中で、パリの人々はその国の伝統、大胆さ、激しい情熱、誰もが自分の渦巻きに魅了されることができるロシアの生活を見ました。

しかし、祖国では "Petrushka"はより厳しい受信を待っていました。バレエ音楽のメロディーに慣れている視聴者や評論家にとって、ストラヴィンスキーのスコアは聴覚を煽った。バレエの音楽は大声で荒々しく、「正方形」のモチーフが豊富でした。たとえ目を閉じていても、同胞がその独特の性格、絵や比喩性を理解するのに時間がかかり、舞台で起こっていることを想像することができました。

1920年、有名なダンサーLeonid LeontyevがPetrushkaをMariinsky Theatreの舞台に移しました。 LeontyevはかつてDyagilevと共に働いていたので、彼はバレエの心理的な雰囲気を確実に再現することができました。 2008年にPetrushkaをMariinsky Theatreの舞台に戻した、バレエマスターK. Boyarskyによってスタンダードとして採用されたのはLeontief版でした。

1921年、モスクワの観客はFokinによって上演されたStravinskyのバレエを見ました。 Bolshoi Theatre V. Smoltsov、E. Geltser、V. Ryabtsevの主要アーティストが主役を演じました。

1925年から1932年の間に。 「パセリ」はコペンハーゲン、ハノーバー、エッセン、ブエノスアイレスで設定されました。

レニングラードオペラとバレエ劇場でオレグVinogradovの生産はA.Vにちなんで名付けられました。 Vinogradovsky Petrushkaは哀れで不器用な人形ではありませんが、周囲の魂のないマスクの中で無限に一人でいる生きている若い男です。 PetrushkaのパーティーはSergey Vikharevによって踊られました。

1992年、ロシアの人民芸術家Andris LiepaはFokinの2つの財布、PetrushkaとThe Firebirdを元の形に復元しようとしました。この骨の折れる作業はモスクワ文化センター "Dygilev Center"で行われ、初演は1993年にサンクトペテルブルクで開催されました。1997年に、Liepaは映画 "Firebirdの帰還"のインスピレーションとディレクターになりました。有名なダンサーは彼にFokinの3つの公演 - 「Petrushka」、「Scheherazade」と「Firebird」を含めました。彼の復活した公演のテレビ版で主導的な役割を果たしたリエパは自分自身で演じました。

「Petrushka」は、プロットの外的な原始主義にもかかわらず、その意味論的内容が非常に深いです。それは20世紀初頭の芸術における新しい道のための審美的な探求を体現しました。 100年経っても、 "Petrushka"はその関連性を失うことはありません。これは、周囲の普遍的な霊性の欠如に対する苦しむ孤独な魂の闘いについて、個人の自由と自由の欠如についてのバレエです。その中で、人生のように、楽しさと悲しみ、喜びと絶望が絡み合い、そしてこれらすべての感情は一つのダンスダンスの中で表現されています。 100年前にPetrushkaがバレエ感覚として知覚されたならば、現代の観客にとってそれはバレエ伝説、世界のバレエ芸術の王冠の中で最も明るいダイヤモンドです。本物の芸術は時代を超越したものであると主張しながら、彼は多くの劇場の舞台を上演し続けています。

私達はあなたのイベントでバレエのPetrushkaから数と抜粋のパフォーマンスのためにバレエダンサーと交響楽団を提供することを嬉しく思います。