バレエ "Chopiniana"：コンテンツ、ビデオ、興味深い事実、歴史

バレエ「Chopeniana」

このバレエは完全に異なっています、それは我々がミュージカル劇場の舞台で見たことがあるそれらの公演と非常に異なっています。めまいのあるピルエットや印象的なNAはありません。観客は舞い上がる踊りだけを楽しんでいます。舞い上がる踊りは、光の霞のように広がり、魔法のような夢の世界を再現し、魅惑的な美しさがその中に現れます。それは音楽のために作られたという事実によって他のバレエと異なります、それは絶対にバレエ振り付けのために意図されなかった、多くが当惑したように。それにもかかわらず、ロシアの振付家 - 実験家Mikhail Fokinは、彼のバレエのために偉大なFrederic Chopinのロマンチックな音楽を選んで、そのような公演を上演しました。振付家はバレエの技法の繊細さを巧みに習得し、天才的な作曲家によって目に見える音楽として復活したと捉えられるような踊りを創り出した革新者であるため、パフォーマンスは「Chopiniana」と名付けられました。

バレエ "Chopiniana"の概要とこの作品に関する多くの興味深い事実は、私たちのページで読んでください。

内容

"Chopiniana"は陰謀のないバレエです。つまり、公演の性格を含む出来事についてのナレーションはありません。カーテンが上がるとすぐに、観客は若い詩人のロマンチックな夢の世界に入ります。劇中の作家は若い男の想像力の中に現れる夢の世界を復活させます、そしてこれらのビジョンは素敵な処女、すなわち空気のようなイメージが夢想家の心に由来するシルフによって象徴されます。素晴らしいフレデリックショパンの音楽の魔法の世界全体を再現するのを助けます。彼女の固有のロマンチックな空想と憂うつな悲しみが同時に明るく輝く喜びは完全に感情と主人公の感情のさまざまなニュアンスを伝えます。 Chopinianaの最後の版は偉大なポーランドの作曲家による8つの作品を含みます。 「ポロネーズ」A-durは厳粛な序曲の役割を果たします。バレエ自体はNocturne As-durで始まり、Ges-durのWaltz、G-durのMazurki、D-durのMazurka、A-durのPrelude、およびcis-mollのWaltzのサウンドが続きます。劇はB-durのBig Brilliant Waltzで終わります。

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興味深い事実

• 「Chopiniana」は、繊細なメロディーを伴奏するために演奏されるいわゆる空中踊りに基づいている無謀な演奏です。 19世紀のそのような振り付けはバレエブラン（白いバレエ）と呼ばれていました。この言葉はフランスの詩人そしてロマンチックな学校Theophile Gautierの批評家によって導入されました。
• ミハイル・フォーキンは才能ある振付家ではなかった。彼はうまく描く方法を知っていました、そしてさらに、彼はバラライカ、バイオリン、マンドリン、ドムラとピアノのような楽器を習得しました。
• Mikhail Fokinがたくさんのバレエを上演したことに注意すべきです。 "Chopenians"に加えて、彼は有名な "Sheherazade" N.Aのダンスの作者でした。リムスキー・コルサコフ、I.ストラヴィンスキーの「パセリ」、「火の鳥」、そしてA.ボロディンのオペラ「プリンス・イゴール」から伝説的な振り付けミニチュアからC.サン=センズの「ダイイング・スワン」へ個人的にA.パブロワのために。
• A. Glazunovに加えて、S。Taneyev、A。Lyadov、N. Cherepnin、J。Gershwin、V. Rietiなどの作曲家は、バレエ「Chopiniana」のためのポーランドの偉大な作曲家の作品のインストゥルメンテーションに携わっていた。ニューヨークを拠点とするAmerican Balle Tietr Unionは、著名なイギリス人作曲家Benjamin Brittenのオーケストレーションを使用しました。
• 1958年に、Lenfilmスタジオはオペラとバレエのレニングラード劇場で上演されました。 S.M.キーロフは、テレビ映画 "Chopiniana"を撮影しました。この公演の主な演奏者はV. Semenov、I. Kolpakova、L。Alekseev、N. Petrovなどの壮大なバレエダンサーでした。
• 1928年にレニングラード振付大学を卒業し、Kirov Theatreに入社した華麗なGalina Ulanovaは、「Chopiniane」で初めてデビューしました。これは、将来のバレリーナが叙情的なヒロインの複雑なイメージを翻訳することにおける成功の前兆となりました。バレエパーティーのパフォーマンスにおけるUlanovaの誠意とインスピレーションは、常に観客の心を獲得しました。
• バレエ「Chopeniana」はその名前を何度も変えた。当初、作者はそれを「ロマンチックな夢」と呼んでいました、それからポスターで劇は「ショパンの音楽にバレエ」または「ショパンの音楽にグランドパス」と呼ばれました。そしてパリのSergei Dyagilevが彼を「Sylphs」と呼んだので、まさにこの名前が外国のバレエ会社のレパートリーリストにしっかりと確立されています。
• 1972年、アメリカ出身のバレエダンサーでロシア出身の振付家のアレクサンドラダニロバがニューヨークシティバレーで興味深い実験を行いました。 Sylphsの制作では、彼女はシンフォニックではなくショパンのピアノ音楽を使いました。さらに、すべてのダンサーは「水着」のような黒いきついスーツを着ていました。ショパンの音楽とフォーキンの振り付けの純粋な形でのデモンストレーションでした。
• 当初、Mikhail Fokinの多くの同時代の人々は、ショパンの作品の音楽に本物のバレエを作成するという彼の考えが実行可能であり、そしてパフォーマンスが成功するであろうと疑った。しかし、 "Chophenians"が大きなステージにリリースされた後、他の振付家は "Listian"、 "Mozartian"、 "Strausian"、さらには革命的な歌のテーマに関するバレットを作成し始めました。現在、古典的な作曲家による様々な器楽作品や交響曲作品の音楽に対する振り付け作曲は、劇場の舞台で見ることができます。

創造の歴史

ショピニアンの歴史は、ピーターズバーグ振付学校のミカイル・フォキンの卒業生がマリインスキー劇場の一団に受け入れられた瞬間から始まったと言えるでしょう。それは彼がバレエ団を迂回してバレエダンサーになり、そしてポピュラーな公演のソリストとして関わっていたからです。それにもかかわらず、マイケルは不快感に常に落ち込んでいました。 Fokinの不満、そしてその後のFokinの苛立ちは、彼の活動分野を変えることについての考えが彼にやって来るようになったように限界に達しました。しかし若い男はあきらめず、振付をどう変えるかを常に考えました。ダンサーの気分は1902年に彼が彼自身で勉強したバレエ学校の女性のクラスで教えることに従事するように誘われたときに劇的に変わった。この提案はマイケルにインスピレーションを与えました。彼は今、彼がクラシックダンスを現代化するために提案していたアイデアを実現する機会を得たからです。学術の伝統に合わなかったフォーキンのバレエの最初の作品は、学校の生徒たちが踊った公演でした。これらの公演に参加した批評家たちは振付家の革新に親切で、彼のスタイル、好み、そして明るい個性を高く評価しました。

1907年、有名なバレリーナAnna Pavlovaの後援者であるVictor Dandreが、Mikhailに公演を上演するよう依頼しました。ステージングのために音楽を選ぶとき、振付家の注意はA. Glazunovによる交響楽団のためにオーケストレーションをした偉大なポーランドの作曲家F. Chopinの作品からのスイートの注目を集めました。それぞれの作品：A長調の「ポロネーズ」、F長調の「Nocturne」、D短調の「Mazurka」、続いてC短調の「Tarantella」、さらにFokinはアレクサンドル・コンスタンティノヴィッチにオーケストレーションを依頼した。 、プロットは関係ありません。公演はポロネーズから始まりました。その舞台裏にはボールルームを描いたバレエダンサーたちがポーランドの民族衣装で厳粛にパレードしました。第2号の主人公は、夜想曲、ショパン自身の音楽によって表明されました。古代の寺院の廃墟の中で、彼は白い覆いをかぶった僧侶の姿で彼に現れた恐ろしい幻想を戦いました。 Musaは作曲家の助けを借りて、彼女はショパンを腕に包み、彼に軽い夢を送った。 Mazurkaは、若い女の子がどのように老齢の金持ちと結婚することを余儀なくされるであろうかと言いました、しかし、花嫁は結婚式から彼女の貧しい恋人に逃げました。それからワルツがやって来ました。そして、それは有名な19世紀の振付家F.タロニのスタイルで提示されました。若い男は、光を帯びたSylphを追い越そうとします - 不思議な庭を舞い回り、常に彼を避けようとする幽霊のような夢。憩室は、イタリアの民族衣装に身を包んだバレエ団軍団によって行われた焼夷式のタランテラによって完成しました。

劇の最初の公演は1907年2月10日にマリインスキー劇場の舞台で行われました。観客は非常に熱心にそのパフォーマンスに会いました、しかし４番目の数字 - まばゆいばかりのAnna PavlovaとMikhail Obukhovによって実行されたワルツは彼女に本当の衝撃を引き起こしました。トリックやピルエットをしていないダンサーは舞台でそのような魔法を作り出し、彼らは講堂にいるすべての人々を空中での飛行の動きで魅了しました。フォーキンはまた、彼がステージで見たものの強い印象の下で、詩がバレエの芸術で支配した時から過去の方法で完全に上演されたバレエパフォーマンスがいかに面白いかについて熟考し始めました。振付家自身が「ロマンチックな夢」という名前を付けた「Chopiniana」には、新たな数字が追加されました。第2版​​は、第1版とは異なり、偉大なポーランド人作曲家の5作品ではなく8作品を含みます。追加されたショパン作品のオーケストレーションは、指揮者M. Kellerによって行われました。衣装の作者はアーティストA、Benoitでした。最新の "Chopiniane"にはバラバラのジャンルのシーンはありませんでした。彼女はピーターズバーグの聴衆の前にスタイルの単一の振り付け作品として登場し、そして全世界はすぐにこのような彼女を見ました。

プロダクション

1907年3月8日に「ショピニアン」の最新版の初演が行われました。ポスターでは、彼は呼ばれた - "ショパンの音楽へのバレエ"。以前はステージで上演されていたものから明らかに振り付けられたパフォーマンスは大成功であり、すぐに多くの世界のシーンで勝ちました。一ヶ月も経たないうちに、バレエは再びマリインスキー劇場で上映されましたが、すでに「ショパンの音楽のグランドパス」と呼ばれていました。この公演の出演者は演劇学校の振り付け学科の卒業生でした。次の1909年の冬に、その現在の名前 "Chopiniana"の下での公演は、Petersburg Imperial Balletのレパートリー計画に入りました。同じ年、M.フォーキンのバレエは、ロシアの季節の一部としてパリ​​で展示されるためにS. Dyagilevによって選ばれました。 A. Glazunovによって編曲されていないF. Chopinの作品は、S。Taneyev、A。Lyadov、およびI. Stravinskyによって指導されました。傑出したダンサーがパフォーマンスのステージで輝いていました：A.パブロワ、T.カルサヴィナ、A.バルディナ、V.ナイジンスキー。パリの報道陣は、バレエに対する賞賛を表明するために互いに争っていましたが、S。Dyagilevはその名前を改めて「Sylphide」と呼びました。

1911年、Sylphは英国王立劇場コベントガーデンで、そして1916年にニューヨークで上映されました。

モスクワでは、 "Chopeniana"が1916年にS. Ziminのプライベートオペラハウスで上演されました。パフォーマンスのパフォーマーはミハイル・フォキン自身、そして彼の妻ヴェラでした。

その後、バレエの制作は、1923年にペトログラード、1928年と1931年にレニングラード、1932年に1946年と1958年にモスクワで、そして1955年にミンスクで、何度も再開されました。

"Chopiniana"は、ロシアだけでなく世界のバレエの歴史の中で大きな役割を果たしました。それは、彼女がクラシック音楽を使って様々な振り付け作曲を作成する可能性について振付家に指摘したからです。さらに、このパフォーマンスは依然として最も人気のあるバレエのひとつであり、世界中の多くのミュージカルシアターのレパートリーに含まれており、世界中の視聴者を征服し続けています。

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