カールオーフ
この有名な作曲家は偉大なバイエルンの実験者と呼ばれています。その独創性を際立たせた彼の音楽は少し変わったように思える。まれな品質 - 絶妙なシンプルさを持って、それはその提案の魔法の力で世界中の至る所で観客を征服します。この作品は、20世紀の文化の中で特別な現象となっている優れたマエストロ、Karl Orffの名前です。作曲家の革新は音楽と演劇の境界線を滑らかにしたいという彼の持続的な願望にありました。実際、彼の創造的遺産には、「純粋な音楽」の定義に対応するような作品はありません。音楽の分野で世界的に認知されているOrfの優れた長所に加えて、若い世代の創造的発展への作曲家の貢献は非常に貴重です。彼によって開発された教育システムは世界の多くの国でうまく適用されています。
Carl Orffの簡単な略歴、および作曲家に関する多くの興味深い事実が私たちのページにあります。
カール・オルフの略歴
1895年7月10日、ミュンヘンのMeilingershtrasse通りで、遺伝的な軍隊のHeinrich Orffとその妻Paulaの家族の中で、うれしいイベントが起こりました。彼の人生の最初の日から、子供は創造的な雰囲気に囲まれていました：音楽は家で絶えず聞かれました。子供の頃と若さで良い教育を受けた少年の母親は、ピアノを完璧に弾いた。
1歳の時から、小さなカールは音楽の音に魅了され、彼はピアノの下に座り音楽を演奏するポーラを聴くのが大好きでした、そして2歳の時に、子供はピアノを弾くことを許されるためにヒステリックを懇願しました。カールはハイチェアの楽器に置かれ、彼は両手で鍵を押し、同時に自分だけが理解できる言語で歌を歌った。 4時に、少年は最初に人形劇を見ました。印象はとても強いので、この知人の後で彼の最もお気に入りのおもちゃはパッチで作られた人形でした。彼の息子へのそのような情熱を見て、彼ら自身が設計して、クリスマスに彼におもちゃの演劇をしました。 5歳のとき、ポーラはピアノを弾くようにカールに教え始めましたが、その少年は自分自身が書いていたものよりも楽器を弾くのが好きではありませんでした。しかし、子供は音楽を勉強しなければなりませんでした、彼はすぐにこれらのサインの助けを借りてあなたが彼の音楽の空想を記録できることに気づきました。
6年間で、カールは彼が絶対に好きではなかった学校に送られました。読み書きをするために母親から学んだ、彼は彼のレッスンを逃した、そして彼が家に帰ったとき、彼は熱心に詩と物語を書くために座った。すでに10年前に、カールの2つの物語が子供向け雑誌に掲載されました。
さまざまな種類の活動のすべてで、その人形劇に対する少年の魅力は続いただけでなく、ますます成長しました。楽器や妹を演奏する方法を知っている学校の公演は彼がテキストと音楽の両方を作曲した公演の制作に関わっていました。
カールが14歳の時、彼の両親は初めて彼をオペラハウスに連れて行きました。
"フライングダッチマン" ワーグナー 彼はその若者に、彼が一日中体育館に行くのをやめて即興でピアノに座っているような印象を与えました。親戚はカールのこの行動に不満を抱いていました、しかし親密な友人からの非難にもかかわらず、ポーラは彼女の決定をしました。彼女は息子に "The Flying Dutchman"のクラヴィアを渡し、オペラハウスの公演に行くことを許可した。両親に支えられて16歳の時、カールは体育館を中退し、1912年秋に音楽院への入学の準備を始めました。
残念なことに、彼らは若い音楽家が彼が教育機関に入ったときにピン留めしたことを再び望み、自分自身を正当化しなかった。当時のカールは、非常に熟練した音楽家で、音楽をよく知っていたので、教えられていたプログラムは彼には合わなかったので、自分にとって最も重要で興味深いと思うものを常に探し求めました。クロード・ドビュッシーの得点を勉強していた青年は、ミュンヘンをパリに向かって出発し、そこで有名なマエストロで勉強を続けることを決心しました。 1914年にアカデミーを卒業した後、カールはオペラハウスでボーカルとの伴奏者として定住し、同時にヘルマン・ジルハーからのレッスンを受けながら、熱心にピアノを研究し始めました。最後に、1916年に、彼はKammerspielドラマ劇場で指揮者の場所を取りました。この作品は若い作曲家にとって非常に魅力的でした。彼は自分自身でパフォーマンスのために音楽を書いていて、彼が望む方法でそれを試すことができました。 1917年9月に彼が軍隊に起草されてイースタンフロントに送られたとき、オーフの計画はすべて崩壊した。重傷を負った後、カールは挫折し、軍の奉仕への不適当さについての委員会の決定の後、彼は最初にマンハイム劇場で、そして次にダルムシュタットの公爵劇場で演劇活動を再開しました。しばらくして、Orffは1920年に彼の私生活が大きな変化を経験したミュンヘンに戻りました。カールは初心者オペラ歌手アリス・ソルシャーと結婚し、1年後に彼は小さなゴーデリーの幸せな父となりました。
20代で、カール・オーフは教育活動を引き付け始めます。彼は個人指導に取り組んでいて、音楽アカデミーに入学する準備をしている若いミュージシャンとすでにそこで勉強しているが、教授法には不満だった若いミュージシャンの周りに集まっています。 1923年に、カールは若い体操選手Dorothea Gunterに会いました、そして、翌年、彼女はダンスと音楽の学校、Guntherschuleを開くのを助けました、そこで、彼自身はすぐに教え始めました。より若い世代との絶え間ない創造的なコミュニケーションは彼が音楽教育の彼自身の方法論を開発して、そして1932年にタイトル「Shulverk」の下でそれを発表したので、Orffを魅了しました。 30代後半、カールはその作曲を真剣に受け止め、教えをやめました。
ナチ政権時代、Orffはかなり用心深かった。彼の友達の輪は非常に多様でした：ヒトラーのドイツのトップ党の指導者の代表からレジスタンス運動の創設者まで。彼自身がユダヤ人のルーツを持っていたので、彼の人生を恐れて、カールは与党に対していかなる発言もせず、そして積極的に彼の信頼を証明しようとしました。例えば、シェフスピアのコメディ "真夏の夜の夢"のために音楽を作曲するというフランクフルト市長からの申し出を受け入れたのは、Orffだけでした。当時、ユダヤ人の作曲家によるメンデルスゾーンの作品は厳しく禁じられていました。 Orffは「ナチス」作曲家とは見なされませんでしたが、「Carmina Burana」はGoebbelsだけでなくヒトラー自身にも好かれていたので、彼の人気は高まりました。
戦後、ヒトラー政権との協力のためのカール・オーフは「ブラックリスト」に載せられたが、彼はどうにかこの状況から抜け出した。彼は、彼が友人Kurt Huberに率いられて、レジスタンスグループにいると述べました。実際、そうではありませんでしたが、この声明はOrffが報復を避け、作曲だけでなく教えにも戻ったことを助けました。 1955年に、カールは美しい、創造的な場所に定住しました、そして、Disseine am Ammersee、そして60年代に彼は彼にちなんで命名された研究所を率い、そして子供の創造的教育のための彼の方法論の基本を教えました。 Orffは1975年に彼の最後の仕事を書き、それから彼のアーカイブからの資料の出版のための準備の分析に従事しました。作曲家は1982年3月29日に86歳でミュンヘンでひどく長く続いた病気のために死にました、そして、彼の願いに従ってミュンヘンの南西にあるAndexのベネディクト会修道院のバロック様式の教会に埋められました。
興味深い事実
- Orffは、2歳のときに打楽器で創造的な実験を始めました。赤ちゃんが小さな指で鍵盤に触れたときにピアノが発する静かな音はカールには好まれませんでした。もし打撃がより強いならば、それから音はより明るくなるということに気づいて、彼は肉を打つために台所からハンマーを引きました。ピアノはラッキーだと言うことができます：彼は全力を尽くして楽器のキーでビーターを倒し始めた直後に、即座に武装解除されました。この事件の直後、両親は息子に太鼓を買った。
- チャールズが8歳のとき、オーフの伝記によると、彼の両親は彼と初めてシンフォニーミュージックのコンサートに彼を連れて行きました。オーケストラはV. A. Mozartによる「Little Night Serenade」とL. V.による交響曲第1番を演奏しました。ベートーベン彼が聞いたベートーヴェンの交響曲に対するその少年の印象は非常に素晴らしかったので、彼は母親にこの作品を4つの手でピアノで弾くように依頼し始めました。これは日々続いていました、そしてその結果として、交響曲全体は心から学ばれました。
- 軍の王朝を続けたカール・オーフの父親は音楽的に才能のある人で、ピアノ、ヴィオラ、そしてコントラバスを上手に演奏しました。
- 1914年にアカデミー・オブ・ミュージックで彼の教育を終えたカール・オーフは、学習過程に非常に不満を抱いていたので、彼はプロムナイトまで行かなかった。卒業証明書は郵便で彼に送付された。
- 1916年、カール・オーフはカンマーシュピール・ミュンヘン演劇劇場の指揮者に就任しましたが、彼はオーケストラを指揮するだけでなく、イルミネーター、ブリーザー、さらにはワーキングステージの役も演じたように演劇作品にも関わりました。
- Karl Orffの私生活はなかなか活発でした。彼が25歳で初めて結婚したのは歌手Alice Zolscherでした。 5年間の結婚の後、彼らは解散しました。 1925年から1939年まで作曲家は独身だった。 Orffの2番目の妻は医者Gertrude Willertでした。彼女はカールより19歳若かった、そしてそれはおそらく彼らの結婚生活の幸福が4年間続いた理由です。 1954年、作曲家が再婚し、作家のLouise Rinserを同伴者として選びました。 65歳で結婚した4回目のOrffは、彼の最後の旅を過ごした彼の若い秘書、Lizelotte Schmitzです。
- ゴデラ - 彼女の最初の結婚から生まれた作曲家の唯一の娘は、後で女優の職業を選んだ。
- Karl Orffの伝記には、彼が一生の間に誰にも託さなかったという多くの謎と秘密があります。例えば、ユダヤ人のルーツを持つことは、ある情報によれば、ナチス党の党員になったということです。 1943年にナチスによって処刑されたBaldur Benedikt vonSchirachureuichsjugendführer（Gauleiter of SA）とKurt Huber（Munich Resistanceグループのメンバー）の友人になるにはどうすればよいでしょうか。ナチスのエリートの大好きな作曲家として、そして権力から補助金と報酬を受け取って、彼はヒトラーのドイツの崩壊の後に、「清潔にする」だけでなく、世界中で尊敬される人になるために、管理しました。
- Carl Orffの長所は彼らの一生の間に高く評価されました。彼はレーゲンスブルク大学、ニュルンベルク美術アカデミー、バイエルン芸術アカデミー、ローマのサンタセシリアアカデミーの名誉会員に選出されました。 OrffはTübingen大学、およびミュンヘンのLudwig-Maximilian大学で名誉博士号を授与されました。
- さらに、彼はドイツ連邦共和国のための勲章とバイエルンの勲章を含む多数の賞を授与されました。また1975年に、作曲家はミュンヘン市の名誉市民になりました、そして2001年に、小惑星は彼にちなんで命名されました。
- 今日、ドイツのザルツブルグ市は、モーツァルトの大都市としてだけでなく、観光客に人気があります。また、カール・オルフの驚くべき教育的仕事の賛美者にとっても非常に興味深いものです。彼の音楽教育システムはそのような人気を博し、Orff Instituteでは最初の10年間で40カ国以上からの代表がトレーニングを受けました。
創造性カールオーフ
Orffの経歴から、Carlは作曲にかなり早くから関与し始めたことがわかります。 9歳の時、彼は自宅の人形劇の公演のために音楽を書いた。彼の最初の作品の1つは "魔法の森で"という名前の即興オペラでした。彼の両親は彼が音楽アカデミーに入ることを許可したという事実に触発された16歳で、カールはドイツの詩人の詩のために50曲以上を作曲し、そのうち6曲だけが残った。当時のOrffは多くのことを書いています、しかし彼はその時のすべての彼の作品を調和と対比のルールを知らずに作成しました。音楽アカデミーに登録すると、カールはすぐに創造的な実験に従事し始めますが、残念ながら、それらのすべては失敗しています。 20年代初頭、Orffはドイツの表現主義者の詩に魅了されました。そのうちの1人はFranz Werfelでした。若い作曲家はこの詩人の詩にいくつかのボーカル作品を作曲しました、しかし、聴衆はコンサートでそれらを聞いたので、完全に戸惑いました。もっとこれらの歌は決して演奏されませんでした。作曲の分野で失敗が次々にオーフを追求するが、彼はあきらめず、新しい音楽の彼の探求を続けています。 1927年に、カールはベルトルト・ブレヒトの詩的なテキストのために合唱団の2冊のノートを書きました、しかし、それらの中で作曲家のスタイルはあまりにも独創的で非常に珍しいと言われました。
30年代に、Orffは民間伝承材料を研究し始めました、そしてそれは後で彼の仕事の基礎を形成しました。それで1934年の春に、ミュンヘンの中央裁判所図書館で資料を探して、彼はバイエルンの修道院で見つけられた13世紀の原稿に出会いました。それは中世の詩人をさまよう、Goliardsによって書かれた名前 "Carmina Burana"を持つ詩の集まりでした。テキストを勉強して、カールは、これが明るい演劇であるべきであるとすぐに紹介しました。そして、その中で、言葉、音楽、ボーカルと振り付けは密接に関連しているでしょう。数週間以内に、出版社の代表者にピアノについての彼の新しいエッセイを実行して、彼は熱心なレビューを受けました。カールの作品のスコアの仕事は、1937年6月8日にフランクフルト・アム・マインで開催されたプレミアの準備に2年ともう1年かかりました。 "Carmina Burana"と呼ばれるいわゆるチャントの製作が成功した後、ついに自分を信じたOrffは、これまでに印刷された作曲家の作品をすべて破棄する権利があり、 "Carmina Burana"であったと発表しました。彼の集めた作品を始めます。
1943年には、紀元前1世紀に暮らしていた詩人ガイ・ヴァレリー・カトゥッラの詩によって構成された、歌う「カトゥリ・カルミナ」を模した公演、オーフによる別の新作の初演がありました。ステージサイクルで "Carmina Burana"と "Catulli Carmina"を組み合わせることで、作曲家は彼が最後の部分を欠いていることに気づきました。 1951年、作曲家はトリプティクの第3部 - 装飾と衣装のある "ステージコンサート" - "Trionfo di Afrodite"を完成させ、再現しました。後にTriumphsと呼ばれる全サイクルは、すでにCarl Orffの作曲筆跡の全体像を与えています。
しかし、Orffの作品について言えば、それが何らかの形で演劇に関連していることを強調する必要があります。そしてそれには作曲家は彼の作品の約20を捧げました。しかし、Orffの作品は、オペラやドラマチックな演技といってもいいません。これは、異なる演劇形式の要素の再結合を表す、特別な興味深い現象です。作曲家は一貫してそして根本的に伝統的なオペラの美学を拒絶し、そして音楽とドラマチックな演劇を一つにまとめて、彼自身の新しいタイプのパフォーマンスを作成しました。そのため、Orffは、オペラティックのジャンルを参照しながら、その中に彼の作品を新しい方法で定義し、「世界の小さな劇場」として定義しています。実験と革新でいっぱいに、彼は兄弟グリムの物語 - テラーの作品に基づいて有益な音楽的なパフォーマンスを作成します：「月」と「賢い女の子」。また、Orffの著述の中では、口語的に音楽的なドラマが特に注目されるべきです： - 「真夏の夜の夢」、「Bernauerin」および「Sly Men」。特に注目に値するのは、古代の主題に関する作曲家の作品です： "Antigone"、 "King Oedipus"、 "Prometheus"。一種の三部作として結成されたこれらの作品は、どんなスタイルやジャンルの伝統にも制約されていません。さらに、カール・オーフの謎、「キリストの復活の謎」、「幼児の誕生の奇跡」、そして「時の終わりの謎」も非常に興味深い。作曲家は1975年にB・ブレヒトの詩に基づいて彼の最後の作品 "読者のための作品、スピーチの合唱団とパーカッション"を書いた。
Carl Orffの音楽教育システム
演劇芸術の分野におけるカール・オーフの革新は過大評価することは困難ですが、音楽教育学への、すなわち若い世代の創造的発展への彼の貢献は、それほど価値がありません。彼が開発したシステムの基礎は、現在世界中で広く使用されていますが、即興、つまり無料の音楽です。 Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. 彼の教育的な仕事で、彼はリズム感の発達に焦点を当てました。それは彼がそれを音楽的能力の元来の基礎であると考えただけでなく、動きと音楽の再統合です。これに基づいて、最初は簡単な打楽器がカール・オルフの教育過程で普及していました：様々なガラガラ、ベル、クラッパー、タンバリンと様々なドラム。しかし、その後、ピッチの木琴とメタロフォン、そして少し後にレコーダーが追加されました。生徒たちは自分の作曲を作曲するか、与えられたトピックについて即興で演奏するように求められました。そのようなトレーニングの主な目的は、そのメンバーが美しく踊る方法を知っている合唱団を作ることでした。その課題はうまく解決され、しばらくすると「Gunterschule」の生徒の公演は非常に心から受けられました。 30年目に、最初のマニュアルが見出し「リズミックメロディックエクササイズ」の下でリリースされ、2年後に系統的な勧告が印刷されました - 「Orff-Shulverk - 初等音楽演奏の実践」。第二次世界大戦の終わりに、Guntherschuleは閉鎖されました、そして、そのすべての財産は爆撃の間に破壊されました。
戦後の困難な状況にもかかわらず、多くのドイツ国民は子供の教育の発展を心配していました。 Karl Orffの教育理論は1948年に記憶され、彼がラジオでいくつかの放送をすることを提案した。元の弟子、そしてその後「Gunterschule」の教師であるGunild Keetmanとチームを組み、彼は音楽教育に関する10以上のプログラムを準備しました。ラジオ番組の成功は非常に素晴らしく、放送されてから5年以上も続きました。そして、Orff方式がドイツ中で人気を博し始めました。 1949年にザルツブルグのモーツァルテウム音楽院でクラスが開催され、1963年には教師と教育者を作曲家とイノベーターの方法で訓練する研究所が開設されました。 1950年から1954年まで、マニュアルは定期的に発行され、その後、シュルヴェルクの5巻のアンソロジーが収録されました。まもなく、Orff音楽システムが積極的に普及し始め、Orffが世界中に広まり始めました。
音楽劇場の分野におけるカール・オーフの革新は、過大評価することが困難です。特別な催眠力を持っている彼の音楽の演奏では、特別な役割を果たしています。常に芸術家の動きと結びついて、彼女は舞台で行われる行動の本質的な要素です。現在のところ、Karl Orffの名前は世界中で人気があり、彼の作品は多くの国で劇場の舞台に上演されています。
コメントを残します