ずっと前に、ロシアの南西の国境で、ウクライナの草原で、美しい姓Chaikaで自由を愛するコサックレースがありました。この属の歴史は何世紀も前に遡ります、スラブ族が肥沃な土地の草原を習得し、モンゴル - タタール人の群衆の侵入後にロシア人、ウクライナ人、ベラルーシ人にまだ分けられていなかったとき。
チャイコフスキーの家族は、祖父のFedor Afanasyevich Chaika（1695-1767）の英雄的な生活を思い出すのが大好きでした。彼は、ポルタヴァ（1709）近くのロシア軍によるスウェーデン人の敗北に積極的に関わっていました。
ほぼ同時に、ロシアの州は、各家族にニックネーム（非洗礼名）の代わりに本名を割り当てることを始めました。作曲家の祖父は彼の姓Tchaikovskyを選びました。 「空」で終わるそのような姓は、貴族の家族に与えられたので、貴族と見なされました。 「祖国への忠実な奉仕」のために彼の祖父に高貴な称号が授与されました。ロシア - トルコ戦争で、彼は最も人道的な任務を遂行しました：彼は軍事医でした。 Peter Ilyichの父、Ilya Petrovich Tchaikovsky（1795-1854）は有名な鉱山技師でした。
その間、フランスでは、太古の昔から、アッシャーという名前を冠した一族が住んでいました。フランクの地球上で誰がその後寒い遠いMuscovyの何世紀にもわたって彼らの子孫が世界規模のスターになるであろうと考えていたかもしれません、彼はTchaikovskyとAssyor氏族を何世紀もの間賛美します。
未来の偉大な作曲家の母、アレクサンドラ・アンドレエフナ・チャイコフスカヤは、幼少時代にアッシェル（1813-1854）と名付け、フランスの有名な彫刻家である祖父ミシェル - ビクターアサイアと1800年に父親について話しました。私はロシアに来て、ここに住んでいました（私はフランス語とドイツ語を教えました）。
運命はこれら二つの種類をまとめた。そして1840年4月25日。 Kamsko-Votkinsk工場の当時、Peterはウラル地方の小さな村で生まれました。現在はウドムチアのヴォトキンスク市です。
両親は音楽が大好きです。お母さんはピアノを弾いた。歌った父はフルートを弾くのが好きでした。家はアマチュア音楽の夜に開催されました。音楽は少年の心に早く入り、彼を魅了した。 Little Petr（家族のPetrusha、Pierre）は、シャフトが装備された機械式オルガンであるお父さんが購入したオーケストラに特に感銘を受けました。モーツァルトのオペラ「Don Juan」からのZerlinaのアリア、およびDonizettiとRossiniによるオペラのアリアが鳴り響きました。ピーターはピアノの彼の空想の中で5歳の時にこれらの音楽作品からテーマを使用しました。
幼い頃から、その少年はVotkinsk工場周辺の静かな夏の夜に聞こえていた長い引かれた民俗メロディーに永続的な印象を与えました。
それから彼は彼女のお気に入りの統治者、フランスのファニー・ダルバッハを伴って、彼の姉と兄弟と歩くことに恋をしました。しばしば "オールドマンアンドオールドウーマン"という素晴らしい名前で絵のような岩に行きました。そこには不思議なエコー音がしました…ナトヴァ川での船遊び。たぶんこれらの散歩から、雨や霜の中でさえも可能な限り毎日長い散歩をするのが習慣だったのかもしれません。自然の中を歩いて、すでに大人の、世界的に有名な作曲家はインスピレーション、精神的に作曲された音楽を引きました、彼を一生を通して悩ませていた問題から安らぎを見つけました。
自然を理解する能力と創造する能力の間の関係は長い間注目されてきました。 2000年前に暮らしていた有名なローマの哲学者セネカは、次のように述べています。「オムニスは自然の模倣」 - 「すべての芸術は自然の模倣です」。敏感な自然の知覚、洗練された熟考は、チャイコフスキーの他者には近づきにくいものを見る能力において徐々に形成しました。そしてこれがなければ、ご存知のように、彼が見たことや音楽の中での具体化を完全に理解することは不可能です。特別な敏感さ、子供の印象、彼の自然の繊細さのために、先生はピーターを「ガラスの少年」と呼んだ。多くの場合、喜びや悲しみで、彼は特別な高揚状態になり、さらに泣き始めました。彼はかつて彼の兄弟と話をしました。「庭に隣接する小麦畑の中で私が喜びに圧倒され、彼が経験した至福の深さについて神に感謝した時、１分１時間前。そして成熟した年には、第六交響楽団の作曲中に起こったこととよく似た事例がありました。歩きながら、精神的に構成し、重要な音楽の断片を描き、涙を引きました。
英雄的で劇的な運命についてのオペラ「Orleansky Maiden」を書く準備
ジョアン・オブ・アーク、彼女についての歴史的な資料を研究して、作曲家は、「...彼はインスピレーションのあまりにも多くのプレッシャーを経験しました...私は3日間ずっと苦しみました。箱舟は、放棄（放棄）と処刑そのもののプロセスにたどり着きました…私はひどく叫びました。突然ひどくなり、すべての人類を傷つけ、圧倒されない憧れを取りました。」
天才の必要条件について議論して、それは空想の暴動としてピーターのそのような特性を言及しないことは不可能です。彼は自分自身以外には誰も感じなかったビジョン、感覚を持っていました。想像上の音楽の音は彼の存在全体を容易に征服し、彼を完全に魅了し、彼の意識を突き刺し、そして長い間彼を離れなかった。子供の頃、お祝いの夜（おそらくモーツァルトのドンファンのメロディーを聞いた後に起こった）の後、彼は非常に興奮して夜遅くまで泣いていたので「ああ、この音楽、この音楽！」と叫んだ。 「彼はもう長い間眠っていました」と彼が慰めようとしたとき、彼らは臓器が沈黙していると彼に説明したとき、ピーターは泣き続け、そして頭を握りながら、繰り返しました。彼女は私を休ませない」
子供の頃、そのような絵をよく見ることができました。目が覚めているのではないかと恐れてピアノを弾く機会を奪われたリトル・ピーターは、テーブルの上や腕にぶつかった他の物の上でメロディアスに指をタップした。
5歳の時に母親が教えた最初の音楽レッスン。彼女は彼に楽譜を教えた。 6歳のとき、彼は自信を持ってピアノを弾き始めましたが、もちろん自宅では、プロとしてではなく、「自分のために」単純な踊りや歌を演奏するように教えられました。 5歳から、ピーターは家の機械オルガンで聞かれるメロディーのテーマを含むピアノの上で「空想」するのが好きでした。彼が演奏することを学ぶとすぐに作曲を始めたように見えました。
幸いなことに、音楽家としてのピーターの発展は、彼の幼い頃と若い頃に起こった彼の音楽的能力のいくらかの過小評価によって妨げられませんでした。両親は、子供の音楽に対する明らかな渇望にもかかわらず、彼の才能の深さ全体を認識しておらず（実際には非専門家でもできるのであれば）、実際には彼の音楽キャリアに貢献していません。
子供のころから、ピーターは家族の中で愛と思いやりに囲まれていました。彼の父親は彼をお気に入りの、家族の真珠と呼んだ。そして、もちろん、彼の家の温室の状態にあって、彼は過酷な現実、家の壁の外に広まっていた「人生の真実」に精通していませんでした。無関心、詐欺、裏切り、屈辱、屈辱など、「ガラスの少年」にはなじみがありませんでした。そして突然、すべてが変わりました。 10歳の時、両親はその少年を寄宿舎に送り、そこで彼は最愛の母親、家族なしで1年以上過ごすことを余儀なくされました...どうやら、このような運命の変化は子供の洗練された性質に大きな打撃を与えました。ああ、お母さん、お母さん！
1850年に寄宿舎の直後に、ピーターは父親の主張でインペリアルロースクールに入りました。彼はそこで法学を勉強しました（何ができるのか、そしてどんな行動のために罰が続くのかを決定する法律の科学）。法律の学位を取得しました。 1859年に大学を卒業した後、彼は法務省で働き始めました。多くの人が戸惑うかもしれませんが、音楽はどうでしょうか。はい、そして一般的には、私たちはサラリーマンや偉大なミュージシャンについて話していますか？私たちはあなたを落ち着かせるために急いでください。学校での長年の滞在は何のためにも音楽の若者には合格しませんでした。実はこの学校には音楽の授業がありました。その中での訓練は必ずしも必要ではなく、自由に行われました。ピーターはこの機会を最大限に活用しようとしました。
1852年以来、ピーターは音楽を真剣に研究し始めました。最初に彼はイタリアのPiccioliからレッスンを受けました。 1855年以来彼はピアニストのルドルフ・クンディンガーと一緒に勉強した。彼の前では、音楽教師は若いチャイコフスキーの才能を見ませんでした。クンディンガーは、生徒の卓越した能力に最初に気付いた人かもしれません。「……聴覚、記憶、すばらしい手の微妙な微妙さ。」しかし即興の能力は彼に特に強い印象を与えました。教師はピーターの調和のとれた才能に打たれました。 Kuindingerは、学生は音楽の理論に精通していないが、「ほとんどの場合実用的であったハーモニーの部分について何度かアドバイスをくれた」と述べた。
ピアノを弾くことを学ぶことに加えて、若い男は学校の教会の聖歌隊に参加しました。 1854年にコミックオペラ「Hyperbole」を作曲。
1859年に彼は大学を卒業し、法務省で働き始めました。音楽とは無関係の知識を得るために費やされた努力は完全に無駄だったと多くの人が信じています。これで、たぶん1つの警告だけに同意することができます：合法教育はその年にロシアで行われた社会的社会的プロセスに関するチャイコフスキーの合理的な見解の形成に貢献しました。専門家の間では、作曲家、芸術家、詩人は、自発的にあるいは無意識のうちに、彼の作品にその特別な、唯一の固有の特徴を持つ現代の時代を反映しているという認識があります。そして、アーティストの知識が深ければ深いほど、彼の展望は広くなり、世界に対する彼のビジョンはより明確で現実的なものになります。
法学や音楽、家族への義務、あるいは子供の夢？チャイコフスキーは彼の20年間で交差点に立っていました。行くために左 - 金持ちになるために。あなたが右に行けば、あなたは音楽の中で魅力的だが予測不可能な人生に一歩を踏み出すでしょう。ピーターは音楽を選ぶことによって、彼は彼の父親、彼の家族の意志に反するだろうと気づきました。彼の叔父は、彼の甥の決断について語った。「ああ、ピーター、ピーター、なんて残念なんだ。私は法廷権をこの曲と交換した」。私たちの21世紀から私たちと一緒に見て、私たちは私の父、イリヤペトロヴィッチがかなり賢明に行動することを知っています。彼は自分の息子が彼の選択を非難することはありません、それどころか、Peterを支持するでしょう。
音楽に向かって曲がって、将来の作曲家はむしろ慎重に彼の将来を描きました。彼の兄弟への手紙で、彼は予測しました：「私はGlinkaと同等ではないかもしれません、しかしあなたはあなたがあなたが私とのあなたの親密さを誇りに思うであろうことを見るでしょう」。ほんの数年後、最も有名なロシアの音楽評論家の一人がチャイコフスキーを「ロシア最大の才能」と呼ぶようになりました。
私たち一人一人も、時々、選択をしなければなりません。これはもちろん、毎日の簡単な決断ではありません。チョコレートバーやチップを食べるのです。これはあなたの最初のことですが、おそらく最も真剣な選択であり、それはあなたの全体の運命を前もって決定することができます：「あなたは最初に何をすべきか、漫画を見るかあなたの宿題をしますか？」目標を選択する際の優先順位の適切な決定、合理的に時間を費やす能力は、人生で重要な結果を達成したかどうかにかかっているのではないでしょうか。」
私たちはチャイコフスキーがどの道を進んだかを知っています。しかし、彼の選択はランダムまたは論理的でした。一見したところ、穏やかで繊細で従順な息子が真に勇気ある行動を起こした理由は明らかではありません。彼は父親の意思を破ったのです。心理学者（彼らは私たちの行動の動機について多くのことを知っています）は、人の選択は個人の資質、人の性格、彼の情熱、人生の目標、夢を含む多くの要因に左右されると主張します。しかし、子供の頃から音楽を愛していた男性が、それを呼吸して、寓意を持って考えていたのなら、他にどのようにできるでしょうか。彼の微妙な官能的性質はそこに浮かびました、そこで音楽の唯物論的理解は浸透しませんでした。偉大なハイネは言った： "言葉が終わるところ、音楽はそこから始まります..."ヤングチャイコフスキーは人間の思考と感情によって生み出される調和の世界に敏感でした。彼の魂はこの大部分は非合理的な（あなたはあなたの手で触ることはできず、あなたは式でそれを記述することはできない）物質と話すことができた。彼は音楽の誕生の謎を理解するのに近かった。この魔法の世界は、多くの人にとっては達成不可能なものであり、彼を招きました。
音楽はチャイコフスキーを必要としました - 人の内なる霊的世界を理解し、それを彼の作品に反映させることができる心理学者です。そして、確かに、彼の音楽（例えば、 "Iolanta"）は俳優の心理的なドラマでいっぱいです。チャイコフスキーの人の内的世界への浸透の程度によって、彼はドストエフスキーと比較されました。チャイコフスキーが彼のヒーローに与えた心理的な音楽的特徴は、平面的な表示からは程遠いものです。それどころか、作成された画像はボリュームがあり、ステレオでリアルなものです。それらは厳密なステレオタイプの形式ではなく、動的に、プロットの破れと正確に対応して示されています。
非人道的な努力なしに交響曲を作曲することは不可能です。それ故に、音楽はペテロを主張しました、そして、彼は認めました：「仕事なしで、私のための人生は意味をなさない」。ロシアの音楽評論家G. A. Larocheは、次のように述べています。「Tchaikovskyは絶え間なく、そして毎日努力しました...彼は創造性の甘い苦痛を経験しました...仕事なしで日を逃さないために、幼い頃から決められた時間に書くことは彼の法則となりました」私自身についてPeter Ilyichは言った：「私は有罪判決を下します。」ある仕事を終える時間がないので、彼は別の仕事を始めました。チャイコフスキー氏は、次のように述べています。「インスピレーションは、怠惰な人々を訪問したくないゲストです。」
勤勉性、そしてもちろんチャイコフスキーの才能は、例えば、彼がAG Rubinstein（彼は音楽院で作曲を教えた）によって与えられた課題にどれだけ責任を持って近づいたかによって、与えられたトピックに対比バリエーションを書くことによって判断できます。先生は10から20のバリエーションを得ることを期待していました、しかし、彼はPyotr Ilyichが200以上を手渡したときに嬉しくて驚きました！「Nihil Volenti困難なテスト」（誰もが望んでいる人にとって難しいことは何もありません）。
チャイコフスキーの創造性のために、彼の青春時代には、仕事が「心地よい状態」になるように調整することができることが本質的にありました。チャイコフスキー - 作曲家は寓意的な方法（抽象的概念の寓意的で比喩的なイメージ）の流暢さに大きく助けられました。この方法はバレエ「くるみ割り人形」の中で、特に妖精ドラジェの踊りから始まる休日の発表の中で、特に鮮やかに使われています。 Divertimentoスイートには、チョコレート（活気のある速いスペインのダンス）ダンスコーヒー（子守唄の曲を持つ急いでいないアラビアダンス）とティーダンス（グロテスクな中国舞踊）が含まれています。 「花のワルツ」という喜び - 自然の目覚め - 春の寓話 - ダンスは転居に続きます。
Peter Ilyichの創造的な台頭は自己批判を助け、それなしでは完璧への道はほとんど不可能です。彼の成熟した年に、彼はどういうわけか私的な図書館で彼のすべての彼の執筆を見て、叫んだ。数年後、彼は自分の作品を決定的に書き直しました。私は他の人の作品に屈服しようとしました。自分自身を評価して、拘束を示しました。 「Pyotr Ilyich、あなたはおそらくすでにその称賛にうんざりしています、そして単に注意を払わないのですか？」作曲家はこう答えました：「はい、大衆は私にはとても親切で、おそらく私にふさわしいものではありません...」チャイコフスキーのモットーは「仕事、知識、謙虚さ」でした。
彼自身は厳格で、親切で思いやりがあり、他人に反応しました。彼は他人の問題や悩みに無関心ではなかった。彼の心は広く開かれていました。彼は自分の兄弟、他の親類に細心の注意を払った。彼の姪、Tanya Davydovaが病気になったとき、彼は数ヶ月間彼女と一緒にいて、彼女が回復したときだけ彼女を残しました。彼の優しさは、彼が年金、収入を、可能であれば遠くの人を含む親戚、および彼らの家族に与えたという事実において特に明らかにされた。
同時に、例えばオーケストラとのリハーサルで働いている間、彼は堅さを示し、要求し、各楽器の明瞭で検証されたサウンドを達成しました。 Peter Ilyichの特性評価は、彼の個人的な資質についてもう少し言及しなければ不完全です。彼は時々陽気でしたが、もっと頻繁に彼は悲しみと憂鬱になりがちでした。したがって、彼の作品ではマイナーな、悲しいメモが大部分を占めていました。閉じられました。彼は孤独を愛していた。奇妙に思われるかもしれませんが、孤独は音楽に対する彼の情熱に貢献しました。彼女は悲しみから救われて、彼の人生の友達になりました。
誰もが彼をとても内気で内気な人として知っていた。率直で正直、真実でした。同僚の多くは、Peter Ilyichを非常に教育を受けた人物と見なしていました。ごく稀な休息の時には、彼は読むこと、コンサートに出席すること、彼の愛するモーツァルト、ベートーヴェンや他のミュージシャンの作品を演奏することが好きでした。 7歳までに彼はドイツ語とフランス語で話したり書いたりすることができた。後でイタリア語を学びました。
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
1861年に、彼の人生の21年目に、彼は3年後にサンクトペテルブルク音楽院に変えられたロシア音楽協会で音楽の授業に入りました。彼は有名なミュージシャンであり教師であるAnton Grigorievich Rubinstein（楽器と作曲）の学生でした。経験豊富な先生はすぐにPyotr Ilyichの並外れた才能を認めました。チャイコフスキーは、教師の威信の高さに初めて影響を受け、真に自信を持ち、3倍のエネルギーと熱意をもって、音楽の創造性の法則を理解するようになりました。
「ガラスの少年」の夢は叶いました - 1865年高等音楽教育を受けた。
Peter Ilyichは大きな銀メダルを授与されました。彼はモスクワ音楽院で教えに招待されました。彼は、無料のエッセイクラス、調和、理論、そして楽器の教授としての地位を得ました。
大切な目標に向かって進むと、ピョートル・イリイチは結局音楽の世界で最初の等級のスターになることができました。ロシアの文化では、彼の名前は名前と同等です。
プーシキン、トルストイ、ドストエフスキー。世界の音楽オリンパスで、彼の創造的な貢献はバッハとベートーベン、モーツァルトとシューベルト、シューマンとワーグナー、ベルリオーズ、ヴェルディ、ロッシーニ、ショパン、ドヴォルザーク、リストの役割に匹敵します。
彼の世界の音楽文化への貢献は非常に大きいです。彼のヒューマニズムの思想、人間の高い運命への信念を染み込ませた特別な力で仕事をしています。 Peter Ilyichは、幸福と崇高な愛の勝利を、邪悪で残酷な勢力の上に賛美しました。
彼の作品は非常に感情的な影響を与えます。音楽は誠実で、暖かく、優雅になりがちで、悲しみ、マイナーです。それはカラフルで、ロマンスと珍しいメロディックな豊かさです。
チャイコフスキーの作品は、バレエとオペラ、交響曲と交響曲のプログラム作品、コンサートと室内楽アンサンブル、合唱、ヴォーカルの作曲など、幅広いジャンルの音楽で表現されています。 「アイランテ」世界に「白鳥の湖」、「眠れる森の美女」、「くるみ割り人形」のバレエをプレゼントしましょう。シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」、「ハムレット」、オーケストラの劇、厳粛な序曲「1812」のためのファンタジー - 世界芸術の宝庫は6つの交響曲、序曲を含みます。彼はピアノとオーケストラのためのコンサート、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲、そしてMocertianを含む交響楽団のためのスイートを書きました。世界の古典の傑作はまた、サイクル「季節」、ロマンスを含むピアノ曲を認識しました。
世界の音楽芸術にとっての損失が、幼少期および青年期に「ガラスの少年」に与えられた運命の打撃となり得ることを想像するのは困難です。無限に熱心な芸術家だけがそのような試験に耐えることができます。
もう1つの運命が、温室の終結の3ヶ月後にPeter Ilyichに届けられました。音楽評論家のTs.A.Kuyは、チャイコフスキーの能力に感謝の意を表していない。 St. Petersburg Vedomostiで大声で鳴る不正な言葉で、作曲家は中心部で負傷しました...数年前、彼の母親は亡くなりました。彼の最愛の女性から彼が受けた最も強い打撃は、彼との交際の後すぐに別の人へのお金で亡くなりました...
運命の他の試験がありました。おそらく、それが、彼を悩ませていた問題から隠そうとしているとき、Pyotr Ilyichが長い間徘徊するライフスタイルを導き、しばしば彼の居住地を変えたのです。
運命の最後の打撃は致命的でした...
Peter Ilyichの音楽への献身に感謝します。彼は私たちに、老いも若きも、スタミナ、持久力、そして献身の例を見せました。彼は私たち若いミュージシャンについて考えました。 「大人の」問題に囲まれた大人の有名な作曲家である彼は、私たちに貴重な贈り物をくれました。彼の雇用にもかかわらず、彼はロバートシューマンによる本を「若い音楽家のためのライフルールとヒント」にロシア語に翻訳しました。 38歳で、彼はあなたのために「子供用アルバム」というプレイブックを発表しました。
「ガラスの少年」は私たちを優しく、人の中の美しいものを見るために呼びかけました。私たちに生命、自然、芸術への愛を込めて
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