なぜ音楽学校でリズムが必要なのでしょうか。

今日の音楽学校の生徒、特に小学校には、さまざまなクラスやサークルがたくさんあります。親は、子供の音楽学校で子供の学校を促進したいと考えていますが、いくつかの教育分野を結び付けたり、別のものに置き換えようとします。音楽学校のリズムは、彼らの側ではしばしば過小評価されています。

別のオブジェクトのリズムを置き換えないのはなぜですか。

このテーマを振り付け、エアロビクス、体操で置き換えることがなぜ不可能なのでしょうか。答えは元の名前 - 律動的なsolfeggioを与えます。

体操と振り付けの授業で、学生は自分の体の可塑性を習得します。リズムの規律は、学生の大きな可能性を明らかにし、彼に若い音楽家に必要な幅広い知識を与えます。

ウォームアップで授業を開始すると、先生は次第に生徒を様々なタイプの音楽活動の理論と実践に没頭させます。

リズミカルなソルフェージは何をもたらしますか？

子供のためのリズムは、主要な理論上の学問分野 - solfegeに関連した問題を解決するのに一種の助けになりました。子供たちがしばしば学校を中退し、音楽教育が未完成のままであるのは、この主題の複雑さのためです。教室では、リズムの生徒は自分のリズムの傾斜をはっきりさせ、体のさまざまな動きを調整することを学びます。結局のところ、メトロリズムの感覚は、各楽器を演奏するときに非常に重要です（ボーカルも例外ではありません）！

「持続時間」（楽音の持続時間）のような概念は、体の動きを通してずっと良くそしてより速く吸収されます。さまざまな調整タスクは、音楽で頻繁に発生する、異なる長さの同時移動の実現に役立ちます。

イントロダクションパートから音楽作品の演奏を開始するのに間に合うように、間に合うように音符で一時停止を見る能力を停止する能力、そして学生はリズムレッスンに固執します。

音楽学校の習慣が示すように、問題のあるリズム感を持つ子供たちは1年後にビートに向かって進み、2年間のクラスの後に片手で同時に演奏し、もう片方にフレーズ/文章を見せ、両足でメロディのリズムを演奏します！

リズムレッスンでの音楽作品の形式の研究

子供たちにとって、リズム、あるいは彼女のレッスンは、通常エキサイティングな活動になるだけでなく、知識とスキルのある一種の貯金箱にもなります。ポイントはこれです：学生はリズミカルなsolfeggioの最初のレッスンから小さな劇の形で働き始めます。フレーズ、文章を聞き、定義し、正しく再現するために、時代を感じます - これはすべての音楽家 - 演奏家にとって非常に重要です。

リズムに関する音楽文学の要素

授業中、子供たちの貯金箱には音楽文学が補充されます。つまり、生涯にわたって覚えている音楽の量は徐々に増えています。生徒は作曲家を学び、教室で同じ音楽教材を何度も繰り返しながら、異なるタスクで自分の作品を暗記します。さらに、彼らはその特別な表現手段を聞くために、音楽について、キャラクター、ジャンル、スタイルについて話すことを学びます。彼らの想像力を結びつけて、子供たちは彼らの体を通してそれを通過して、音楽の一部の魂を見せます。これらすべてが異常に知的な視野を広げ、音楽学校でのさらなる教育に役立つでしょう。

専門レッスンの作業は個別です。グループクラスでは、何人かの子供たちが閉じます。先生を入れていさえしません。そして、音楽学校のリズムだけがそれほど正式ではない状況で行われているため、生徒たちを解放することができ、彼らのために新しいグループに加わることができます。最初の2年間の研究で正確にこれらのレッスンが予定表のセルを埋めるのは無駄ではありません。