20世紀初頭の外国音楽

クロマスケールのあらゆる可能性を最大限に活用したいという作曲家の願望は、私たちが学術的な外国音楽の歴史の中で別の時代を選び出し、前世紀の成果を要約し、12トーンシステムの外の音楽の知覚に対する人間の意識を準備しました。

20世紀初頭には、音楽界は現代と呼ばれる4つの主な方向性を与えられました。それは、印象派、表現主義、ネオクラシック主義、そしてネオフォルクロリズムです。

印象派

人の個性化と彼の内なる世界の表現に関する慎重に行われた仕事の後、音楽は彼の印象に向きを変えました。人が周囲と内なる世界をどのように知覚するか。夢と現実の現実の闘いは、一方と他方の熟考に道を譲った。しかし、この移行はフランスの芸術における同じ方向を通して起こりました。

クロード・モネ、プビス・ド・シャヴァンヌ、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、ポール・セザンヌの絵のおかげで、秋の雨で目がぼやけた街も音で伝えることができる芸術的なイメージに注目を集めました。

Eric Satiが彼の作品（ "Sylvia"、 "Angels"、 "Three sarabands"）を発表した19世紀後半、音楽的印象派が初めて登場しました。彼、彼の友人のクロード・ドビュッシーと彼らの信奉者モーリス・ラヴェル - 彼ら全員は視覚的印象派からインスピレーションと表現の手段を引き出しました。

表現主義

表現主義は、印象派とは異なり、内側の印象を伝えるのではなく、経験の外側に現れることを伝えます。それはドイツとオーストリアで20世紀の最初の数十年に始まった。表現主義は第一次世界大戦への反応であり、作曲家をL.ベートーヴェンとロマン派の間に存在していた人間と現実の対立というテーマに戻しました。今この対立はヨーロッパの音楽の12のすべてのノートでそれ自身を表現する機会を得ました。

20世紀初頭の表現主義と外国音楽の最も有名な代表はアーノルドシェーンベルクです。彼はニューウィーンスクールを設立し、ドデカフォニーとシリアルテクノロジーの作者になりました。

ニューウィーンスクールの主な目的は、「時代遅れの」音調の音楽システムを、ドデカフォニア、連続性、連続性、そして点描の概念に関連した新しいatonal技術で置き換えることです。

Schoenbergに加えて、学校は、Anton Webern、Alban Berg、Rene Leibovitz、Victor Ulman、Theodor Adorno、Heinrich Yalovec、Hans Eisler、およびその他の作曲家で構成されていました。

新古典主義

20世紀初頭の外国音楽は、すぐに相互作用を始めた様々なテクニックや様々な表現手段を同時に始め、過去数世紀の音楽的業績を年代順に評価することを困難にしています。

新古典主義は12トーン音楽の新しい可能性、そして初期の古典の形式と原理を調和的に吸収することができた。均等に調整されたシステムがその機能と限界を完全に実証したとき、新古典主義はその時の学術音楽の最高の成果からそれ自身を総合しました。

ドイツの新古典主義の最大の代表はポールヒンデミスです。

フランスでは、コミュニティは "Six"の名のもとに結成され、彼らの作品の作曲家はEric Sati（印象派の創始者）とJean Cocteauに焦点を合わせました。組合には、ルイ・デュレイ、アーサー・ワンガー、ダライアス・ミロー、フランシス・プーラン、ジェルマン・タイファー、そしてジョルジュ・オーリックが含まれていました。すべてがフランスの古典主義に目を向け、それを人工芸術を用いて大都会の現代生活に向けた。