A.P.ボロディン「英雄交響曲」
Bogatyr Symphonyは、ボロディンの交響曲の頂点です。作品は愛国心と祖国とロシアの人々の力を称賛します。音の明瞭さ、はっきりした音色、そして信じられないほど美しいメロディーがあなたにネイティブの土地の豊かさを見させる。メロディーは次々と私たちの歴史への扉を開き、源泉に私たちを連れ戻し、壮大な創造性へと導きます。
その理由からシンフォニーの名前は「The Bogatyrskaya」です。作品にそのような名前が付けられている理由、作曲の作成方法、およびその他の多くの興味深い事実をこのページで確認してください。
創造の歴史
叙事詩のイメージは、シンフォニック形式と同様に、常に作曲家の注目を集めました。 1869年、ボロディンは交響曲を創り出すという素晴らしい考えを持ち、叙事詩で述べられているすべてのロシアの権力を象徴していました。作曲の最初の部分が1870年に完成し、バラキレフ円の友達に見せられたという事実にもかかわらず、作品はかなりゆっくりと進行しました。音楽活動が長く中断された主な理由は、Alexander Borodinが優れた化学者であり、多くの場合、彼のプロとしての活動が彼の優先事項であったためです。また同時に、より大規模な作品、すなわちオペラ「プリンスイゴール」の作曲もあった（それゆえ、2つの作曲の相性は際立っている）。
その結果、2年目のシンフォニーは7年後の1876年に完成しました。初演は翌年の2月にサンクトペテルブルクで開催されたロシア音楽協会の後援により行われました。作曲は素晴らしい19世紀の指揮者E.Fによって行われました。ハンドラプレゼンテーションではサンクトペテルブルク社会の全世界が集められました。そのホールは追い出した。 2番目のシンフォニーは、もちろん、不満を生み出しました。
同じ年に、同様に成功したモスクワ初演が続きました。比類のないニコライGrigorievich Rubinsteinを実施した。オーディションの間、社会が二つの側面の印象に従って分けられたことは注目に値する：ある者はロシアの権力と無敵を力強く描写することをどうにかしている間、世俗音楽でのロシアの民間伝承の使用に挑戦しようとした。
リスナーの一人はハンガリーの作曲家そして壮大なピアニストF.リストだった。スピーチの後、彼はアレクサンダーボロディンを支持することを決心して、そして彼に彼自身に、最高レベルのプロとしての自分の尊敬を明らかにしました。
現在、Bogatyr Symphonyは、世界中の多くの交響楽団の常設レパートリーに含まれている作品の1つです。
興味深い事実
- 彼がその曲を初めて聞いたとき、Modest Mussorgskyは愉快に驚いた。彼はその作品を "Slavic heroic"と呼ぶことを提案したが、その名前は固執しなかった。
- 交響曲の研究は7年間続けられました。実のところ、Borodinは音楽を作曲する時間がなかったのです。それと同時に彼は積極的な教授陣の活動を導いたため、彼は「女性の医療コース」を実施することを余儀なくされました。
- ドキュメンタリー映画「Sergey Gerasimov。The Bogatyr Symphony」では、この作品はソ連の偉大な映画監督の全ライフコースに浸透しているライトモチーフです。
- 交響曲の最初の演奏は作曲家の同胞だけでなく有名な外国の音楽家によっても高く評価されました。彼の音楽は常に明確な論理を持っていて巧みに実行されているので、リストの後、彼は聴いた後、コアにショックを受け、ボロディンに近づきました。
- 3番目と4番目の部分は1つのミニループを形成し、それによって中断なしに実行されます。
- ロシアの作曲家が当時の「交響曲」のジャンルにはほとんど書いていなかったことは注目に値する。アレクサンダー・ボロディンは、リムスキー=コルサコフとチャイコフスキーと共に、ロシアの古典的交響曲の創始者と考えられている。
- 多くの点で、第二交響曲はオペラプリンスイゴールに似ています。エッセイが並行して行われたという事実。多くの場合、作曲家はオペラからテーマを借りて、それらをシンフォニーに挿入したり、その逆もしましたが、彼はもともとシンフォニー用に作曲してオペラで使用しました。それで交響曲の主なテーマはオペライゴール王子のロシア人のイメージの博覧会のために意図されました。
- 最初のテーマは、有名なブラッツの労働歌「ねえ、行こう！」のイントネーションに基づいています。
- 知っている人はほとんどいませんが、最初はStasovはシンフォニック作品を「ライオネス」と呼ぶことを提案しました。しかし、その後、彼がアレキサンダー・ボロディンの考えを本当に再考したとき、偉大な批評家はそれを「Bogatyrskaya」と呼ぶことを提案しました。そのアイデアは、作曲家が音楽のソフトウェアについて語った後に生まれました。
- 作品は作曲と編曲の2人の巨匠、すなわちNikolai Rimsky-KorsakovとAlexander Glazunovによって真剣に編集されました。今日まで、この版は作者よりも頻繁に行われています。
- ファイナルのメインテーマは「私はTsargradの下に行く」という民謡です。
内容
アレクサンダーボロディンの作品は主に祖国の観客の誇りにアピールする叙事詩のロシアのイメージに基づいています。
作曲は4つの古典的な部分から成ります、唯一の違いは作者が彼自身の作曲の考えを実現するために場所の2番目と3番目の部分を変えたということです。
交響曲のジャンルは叙事詩であり、それは祖国とBayan-narratorを守る強力な英雄が属する主題に対応するイメージの存在を決定します。
その作品が明確なプログラムのアイデアを持っていないことは注目に値する（交響曲の中心には文学的な情報源がないため）が、プログラムの特徴は強調されている。この事実に関連して、各部分は条件付きの名前を持つことができます。
- パートI - ソナタアレグロ。 「英雄の会」
- パートII - スケルツォ。 「英雄のゲーム」。
- パートIII - アンダンテ。 "バヤンの歌"。
- パートIV - 決勝。 「英雄的なごちそう」
Alexander BorodinはStasovについて部品の同様の名前について話しました。作曲家は特定のプログラムの導入を主張せず、聴取者が自分で画像を発明することを可能にしたことに注意すべきです。この機能は多くの点で「マイティハンドフル」の参加者の創造性の特徴であり、プログラムの状況でのみ明らかにされています。
劇的な発展は、叙事詩的シンフォニズムに典型的である対照的な力学に基づいています、著者によって定められている全体の意味をよりよく理解するために、それは各部分をより詳細に調べることが必要です。
ソナタアレグロは2つの対照的なパーティーに基づいて構築されています：最初の部分は過酷で勇気ある性格を持ち、一斉に演奏され、英雄的な力と強さを象徴します。パートは積極的に開発中で、すでに開発中の英雄たちの戦いのシーンを示す、新しい音楽素材が支配し、アクションが設定されています。完成は、メインの「英雄的」テーマの粉砕サウンドです。
スケルツォは前の部分と性格が対照的です。劇的な意味でそれは感情的な退院を表していると我々は考えることができます。
3番目と4番目の部分は全体として理解されるべきです。 AndanteはBayanの物語で、ハープの使用によるgusliの音の模倣、物語に特徴的な可変サイズの存在など、対応する比喩的および器械的技法のセットを決定します。このパートの内部開発は、このリプロイの「英雄的」テーマの厳格な宣言に基づいています。このテーマは、「英雄の饗宴」としてマークされた、新しいパートの始まりに備えています。フィナーレはロシアの文化のために明るいティンバー - パイプ、gusliとbalalaika - の使用によって特徴付けられます。交響曲はロシアの人々の威力と活力を反映して、音楽的な色の幻想的な暴動で終わります。
このイントネーションの統一に関連して互いに大規模な音楽写真を明るく対比させることの変化は、彼の作品の多くで明らかにされている、ボロディンの交響曲の主な原則です。
Bogatyr Symphonyは、音楽における古代ロシアの記録です。 Alexander Borodinの才能と彼のロシアの歴史に対する無限の愛情のおかげで、この壮大なトレンドは広く行き渡り、Taneyev、Glazunov、Rachmaninoffなどの作曲家の作品で活発に発展しました。 2番目の交響曲はロシアの特別なシンボル、その文化と独創性であり、それは何年にもわたって消えていくことはありませんが、毎年強さを増していくでしょう。
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