古典主義の音楽文化：美的問題、ウィーンの音楽クラシック、主なジャンル

音楽では、他の芸術とは異なり、「クラシック」の概念には曖昧な内容があります。すべては相対的なものであり、バッハ、モーツァルト、ショパン、プロコフィエフの傑作、あるいはビートルズの傑作など、昨日のヒット曲はどれも古典的な作品によるものです。

軽蔑的な言葉である "hit"のための古い音楽の愛好家を私に許してください、それから偉大な作曲家でさえも永遠のためにまったく振ることなく、彼らの同時代のためにポピュラー音楽を書いた。

なんでこれ？それに 音楽芸術のトレンドとして、古典音楽と古典主義の広い概念を切り離すことが重要です。

古典主義の時代

ルネッサンスをいくつかの段階に亘って置き換えた古典主義は、17世紀の終わりにフランスで開発されました。その芸術には、絶対的な君主制の部分的に深刻な台頭が反映されました。

18世紀には、公衆意識の発達における新たな段階が始まりました - 悟りの時代が到来しました。バロック様式の威厳と殿下に代わって、古典主義の当時の前身は、単純さと自然さに基づいたスタイルになった。

古典主義の審美的なインスタレーション

古典主義の芸術の基礎 マインドカルト - 合理性、調和、そして一貫性。由来による「古典主義」という名前はラテン語からの単語に関連しています。この傾向の芸術家にとって理想的なモデルは、その細い論理と調和のある古代の美学でした。古典主義では、理性よりも理性が優勢であり、個人主義は歓迎されておらず、そしていかなる現象においても、共通の類型論的特徴が最も重要である。それぞれの芸術作品は厳格な規範に従って構築されるべきです。古典主義の時代の要件は、すべての不要な二次を除いて、プロポーションのバランスになります。

古典主義には厳密な区分があります。 「高」と「低」のジャンル。「高」作品は、厳粛な言語（悲劇、国歌、オード）で書かれた、古くて宗教的な主題を指す作品です。「低い」ジャンル - 自国語で書かれ、人々の生活を反映した作品（寓話、コメディ）。ジャンルを混在させることは受け入れられませんでした。

音楽の古典主義 - ウィーンの古典

18世紀中頃に新しい音楽文化が発展したことで、多くのプライベートサロン、音楽会、オーケストラが開かれ、開かれたコンサートやオペラ公演が開催されました。

当時の音楽界の首都はウィーンでした。ジョセフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルードヴィッヒ・ファン・ベートーヴェンの3人 ウィーン古典.

ウィーンの学校の作曲家は、国内の歌から交響曲まで、さまざまな音楽ジャンルを見事にマスターしました。豊かで比喩的なコンテンツがシンプルだが完璧な芸術的な形で具現化されている音楽のハイスタイルは、ウィーン古典の作品の主な特徴です。

古典主義の音楽文化は、文学と同様に、視覚芸術も、心が支配する人の行動、彼の感情や感情を賛美します。作家は、作家、芸術家、思考の論理、調和、そして明快さを表現しています。彼らの音楽がそれほど素晴らしくなければ、クラシック作曲家の単純さと表現のしやすさは現代の耳障りな（もちろんある場合には）に思えるかもしれません。

ウィーンの古典のそれぞれは明るく、独特の個性を持っていました。ハイドンとベートーベンは、ソナタ、コンサート、そしてシンフォニーにインストゥルメンタル音楽をもっと楽しんでいます。モーツァルトはあらゆる点で普遍的でした - 彼は簡単にあらゆるジャンルで働きました。彼はオペラの開発、その様々なタイプの作成と改善に大きな影響を与えました - オペラバフから音楽ドラマまで。

ある特定の想像力豊かな球の作曲家による好みに関しては、ハイドンは客観的なフォーク風のスケッチ、牧歌的な、ギャラトリーによってより特徴付けられます、ベートーベンは哲学と同様に英雄とドラマに近く、そしてもちろん、自然に、少しそして洗練された歌詞。モーツァルトは、おそらく、すべての既存の比喩的な球をカバーしました。

音楽古典主義のジャンル

古典主義の音楽文化は、そのようなソナタ、交響曲、コンサートなどのインストゥルメンタル音楽の多くのジャンルの作成に関連付けられています。マルチパートソナタ - シンフォニックフォーム（4パートサイクル）が形成されました。それはまだ多くの器械的な構成の基礎です。

古典主義の時代には、主なタイプの室内アンサンブルが形成されました - トリオ、弦楽四重奏。ウィーンの学校によって開発された形式のシステムはまだ関連があります - 基礎としてそれの上に層にされた現代の「フリル」。

古典主義に特徴的なイノベーションについて簡単に説明しましょう。

ソナタフォーム

ソナタのジャンルは17世紀の初めに存在していましたが、ソナタ形式はハイドンとモーツァルトの作品でついに形成され、ベートーヴェンはそれを完全にし、さらにはジャンルの厳密な規範を破り始めました。

古典的なソナタ形式は、メインとサイドという2つのテーマ（しばしば対照的で、時には矛盾するもの）とそれらの開発の反対に基づいています。

Sonataフォームには3つの主要セクションがあります。

最初のセクション - ばく露 （主なトピック）
2番目 - 開発（トピックの開発と比較）
そして三つ目は びっくりする （以前に反対したテーマの音調の収束が通常発生する露出の修正された繰り返し）。

原則として、名前がソナタアレグロに割り当てられていたため、ソナタまたはシンフォニックサイクルの最初の速い部分はソナタ形式で書かれていました。

ソナタ - シンフォニックサイクル

構造によると、パート、シンフォニー、ソナタの動きの論理は非常に似ているので、それらの全体的な音楽形式の一般名 - ソナタ - シンフォニックサイクルです。

古典的な交響曲は、ほとんどの場合4つの部分から成ります。

私 - 彼女のソナタ形式アレグロのための伝統の中で速い活発な部分。
ＩＩ−遅い部分（その形態は、原則として厳密には規制されていない - 変形および３部分の複雑なまたは単純な形態、ならびにロンドソナタおよび遅いソナタ形態がここで可能である）。
III - メヌエット（時にはスケルツォ）、いわゆるジャンルパート - 形式はほとんど常に複雑な3パート。
IV - ラピッドの最後と最後の部分。彼らはしばしばソナタ形式、時にはロンドまたはロンドソナタ形式を選びました。

コンサート

ジャンルとしてのコンサートの名前は、ラテン語のconcertare - 「競争」から来ています。この曲はオーケストラとソロのためのものです。ルネッサンス期に創設され、バロック様式の音楽文化の中で途方もない発展を遂げた器楽コンサートは、ウィーン古典派の作品の中でソナタシンフォニック形式を獲得しました。