音楽の最も一般的な形式

あなたはそのような哲学的概念、形式や内容に出くわしたに違いありません。これらの言葉は、最も異なる現象の同じ側面を表すのに十分普遍的です。そして音楽も例外ではありません。この記事では、最も人気のある形式の音楽作品のレビューを見つけるでしょう。

音楽作品の一般的な形式に名前を付ける前に、音楽の形式は何かを決めましょう。その形式は、作品の構成、その構造の原理、その中に保持されている一連の音楽資料に関するものです。

ミュージシャンの形態は2つの意味で理解されています。一方では、フォームは スキーム 順番に楽曲のすべての部分の場所。一方、形式はスキームだけでなく、また プロセス 芸術を創造する表現的な手段による作品の形成と発展作品のニューヨークのイメージ。どんな表現的な意味ですか？メロディー、ハーモニー、リズム、音色、登録など。音楽形式の本質についてのそのような二重の理解の裏付けは、ロシアの科学者、学者、そして作曲家のBoris Asafievの長所です。

音楽の形態

ほとんどすべての音楽の最小構成単位は 動機フレーズと文。そして今、私たちは音楽作品の主な形式に名前を付けて、それらに簡単な特徴を与えることを試みます。

期間 - これは最も単純な形式の1つであり、完全な音楽的思考の記述です。インストゥルメンタルのように、そしてボーカルの音楽のように、よく会います。

ある期間の長さのノルムは2つの音楽文であり、8小節または16小節（四角い期間）を要します。実際には、より長い期間とより短い期間があります。この時期にはいくつかの種類があります。 「展開型期間」と「困難期」.

単純な二部構成および三部構成 - これらは、最初の部分が原則としてピリオドの形式で書かれていて、残りはそれを超えないようにする形式です（つまり、標準ではピリオドか文です）。

三部形の中央（中央部）は、極端部（コントラスト画像を示すことはすでに非常に深刻な芸術的装置であることを示している）に対するコントラストであり得、それはまた、最初の部分で述べたことを発展させ、発展させ得る。 3部構成の第3部では、第1部の音楽資料の繰り返しが可能です - そのような形式はリペリアルと呼ばれます（リプライは繰り返しです）。

詩とコーラスフォーム - これらは直接ボーカル音楽に関連している形態であり、それらの構造はしばしば歌の根底にある詩的なテキストの特殊性と関連しています。

カプレット形式は、同じ音楽の繰り返し（ピリオドなど）に基づいていますが、毎回新しいテキストが含まれています。コーラス - コーラスの形式には2つの要素があります。1つ目はソロ（メロディとテキストはその中で変更できます）、2つ目はコーラスです（原則としてメロディとテキストの両方がその中に保存されます）。

複雑な二部構成および複雑な三部構成 - これらは、2つまたは3つの単純な形式（たとえば、単純な3部構成+期間+単純な3部構成）で構成される形式です。複雑な2パート形式は、ボーカル音楽ではより一般的です（たとえば、一部のオペラアリアはそのような形式で書かれています）。一方、複雑な3パート形式は、インストゥルメンタル音楽の特徴です。

単純なもののような複雑な3部構成のフォームには感想を含めることができ、中間部に新しい素材を入れることができます（ほとんどの場合それが発生します）。このフォームの中間部には2つのタイプがあります。 「タイプトリオ」 （それがある種のスリムで単純な形であれば）または 「エピソードタイプ」 （中央部に、周期的または単純な形式のいずれにも従わない自由な構造がある場合）。

バリエーション形式 - これはオリジナルのテーマの繰り返しによる変形で作られたフォームであり、出現する新しい形式の音楽作品を変分として分類するためには、これらの繰り返しは少なくとも2回でなければなりません。バリエーションの形式は、クラシック音楽作曲家の多くの楽器構成に見られますが、現代作家の構成にも見られます。

バリエーションが異なります。例えば、メロディやベースの中のostinate（すなわち不変、保留）テーマのバリエーション（いわゆるいわゆる変奏曲）のような種類のバリエーションがあります。 soprano-ostinatoとbasso-ostinato）バリエーションがあります 比喩的なそこでは、それぞれの新しいパフォーマンスでテーマはさまざまな装飾で色づけされて、徐々に隠されている側を明らかにしながら分割されています。

もう1種類のバリエーションがあります - 特性変動それぞれの新しいテーマは新しいジャンルで行われます。時には、これらの新しいジャンルへの移行がテーマを大きく変えます - あなたはテーマが葬儀と同じ作品、叙情的な夜想曲、そして熱狂的な賛美歌のように聞こえるかもしれないと想像することしかできません。ところで、ジャンルについての何かは記事「主要な音楽ジャンル」で見つけることができます。

バリエーションの音楽的な例として、私達はあなたに偉大なベートーヴェンの非常に有名な作品と知り合いになることを勧めます。

ロンド - 音楽作品のもう一つの広まった形。あなたはおそらくその単語がフランス語からロシア語に翻訳されていることを知っています 「ロンド」は「円」を意味します。これは偶然ではありません。一度与えられると、ロンドは一般的な楽しみが個々のソリストの踊りと交代するグループラウンドダンスダンスでした - そのような瞬間に彼らは円の真ん中に出かけて、彼らのスキルを示しました。

だから、音楽の部分では、ロンドは常に繰り返されている部分で構成されています。 絞り込みで）と絞り込みの間に聞こえる個別のエピソード。ロンドフォームを実行するには、控えを最低3回保持する必要があります。

ソナタフォームだから、私たちはあなたに着いた！ソナタ形式、あるいはソナタアレグロの形式は、最も完璧で複雑な形式の音楽作品の1つです。

sonata形式の基本は2つの主なテーマに依存しています - それらのうちの1つはと呼ばれます 「メイン」 （最初に聞こえるもの）、第二 - 「横」。これらの名前は、テーマの1つがメインキーに渡され、2番目のテーマが2番目のキーに渡されることを意味します（たとえば、支配的、またはパラレル）。一緒になって、これらのテーマはデザインの中でさまざまなテストを受け、それから驚いたことに、両方とも通常同じ鍵で聞こえます。

Sonataフォームは3つの主要セクションから構成されています。

• 博覧会（第一、第二および他のトピックの公衆への提示）。
• 開発（集中的な開発が行われる段階）。
• 驚きです（ここでは、展示会で開催されたテーマが繰り返され、同時にそれらの収束が起こります）。

Sonataは、作曲家がとても好きなので、基本的に、主なモデルとは異なるパラメーターが異なる多数のフォームを作成しました。たとえば、次のようなソナタ形式の名前を付けることができます。 ロンドソナタ （ソナタ形とロンドの混合）、 開発なしのソナタ、代わりにエピソードのあるソナタ （覚えておいて、3つの部分からなる複雑な形のエピソードについて何が言われましたか？どんな形でもエピソードになることができます - しばしばこれらは変化です） コンサート形式 （二重露光 - ソリストとオーケストラで、悔い改めが始まる前の開発の終わりにソリストの名人の洞窟で）、 ソナティナ （リトルソナタ）、 交響詩 （最大のキャンバス）

フーガ - これはフォームです、かつてすべてのフォームの女王です。かつて、フグは最も完璧な音楽形式と考えられていました、そして今まで、フーガの音楽への態度は特別です。

フーガは単一のトピックに基づいて構築されており、トピックはさまざまな声で（さまざまな楽器に対して）変更されない形で繰り返し交互に繰り返されます。フーガは、原則として片声で、そしてトピックの開催から直ちに始まります。ここでは、別の声がこのトピックに対応しています。最初の楽器の反応中に聞こえるものは、コントラポジションと呼ばれます。

話題が異なる声で歩いている間、フーガの解説セクションは続きますが、話題がそれぞれの声の中を通り過ぎるとすぐに、話題が完全に完成していない可能性があります。しかし、なぜ開発だけが起こらないのでしょうか…フーガの終わりに、主な調性が回復します - このセクションはフーガの驚きと呼ばれます。

これであなたはもう止めることができます。ほとんどすべての主な形の音楽作品は私たちによって名付けられています。より複雑なフォームにはいくつかの単純なフォームが含まれている可能性があることに注意してください - それらを検出する方法を学びます。そしてしばしば 単純形式と複雑形式の両方がさまざまなサイクルで組み合わされます。 - 例えば一緒に形成する 組曲またはソナタ - 交響曲の周期.