インドの民間伝承は常に異常な発達をしており、人間と自然との心理的関係に基づいており、それは音に反映されていました。
インド文明の境界は、数多くの征服の間に絶えず変化し、非常に異なる文化の混合が民俗芸術の性格に影響を及ぼし、それは長年にわたりその独創性と独自性を失うことはありませんでした。
インドの民間伝承：神聖な啓示
インドの民間伝承の発展は古代の聖典の伝説と関連しており、その起源は紀元前8世紀にさかのぼります。このテキスト、Samavedaは、神々は読み書きができず、それゆえ聖文の意味を理解することができない人々のために音楽を作ったと述べています。そして音楽は当初この意味を伝える手段としての役割を果たしますが、それはところで、現代のインド音楽の中にも反映されています。
フォークハイライト - Tampur Songs
Tampuraはギターに似た4本の弦楽器で、最も古い楽器の1つです。独立した演奏ではなく、伴奏の歌手やダンサーのためのものです。したがって、伴奏なしでインドのタンプケスを演奏するミュージシャンに会うのはかなり困難です。
最も明るい音楽的およびダンスの現象の1つはBhangraであり、これは常に収穫祭で、そして後に結婚式や新年のお祝いで行われてきました。その激しいダンスリズムで、Bhangraは多くのファンを獲得しました、そして20世紀の終わりに、それはイギリスとアメリカで最も人気のあるディスコの1つになりました、その後、それは様々な修正で世界中に広がりました。
遍在する音楽の影響
インドの民間伝承は主にラビンドラナート・タゴールの作品に影響を与えました。それらの多くは民俗モチーフを基にしており、多くのインドの芸術家に人気があります。注目すべきは、インドとバングラデシュの州の賛美歌が「Rabindra-Sangit」と呼ばれるこのセットからの構成であるということです。
インドでは音楽は依然として神々の啓示であると考えられているので、ヒンズー教徒はそれを非常に慎重に扱い、そして音楽文化のレベルは非常に発達しています。ここで音楽の理論は何世紀にもわたって形成された、それで最初の理論が人間と自然の有機体に対する音の莫大な影響を確認するように見えたのはインドにあった。さまざまなサウンドシーケンスの研究により、特定のサウンドの組み合わせを再現したプロのミュージシャンが、繰り返し発生する自然現象を引き起こしたり防止したりする可能性があるという事実が生まれました。
インドの民間伝承の進歩は、他の文明の民芸とは矛盾しています。なぜなら、ここでは単純なメロディーでさえも、全科学の結果であり、ばかげた娯楽としては使用できないからです。微妙な色合いと半音で、ヒンズー教徒は、体だけでなく魂も癒すことができる卓越した調和を作り出します。
作者 - イリーナVasnetsova
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