私はチャイコフスキー「イタリアのカプリッチョ」
Pyotr Ilyich Tchaikovskyは華麗なロシアの作曲家で、その作品は今日世界中で賞賛されています。傑出したマエストロの最大の利点は、彼の作品によって、彼がなんとか達成できない高さまで全国のミュージカルアートを盛り上げたことです。 Peter Ilyichは、小さなピアノ、ボーカルのミニチュアから、次のような印象的な作品まで、さまざまな音楽ジャンルで作曲しました。 オペラ, バレエ そして 交響曲。偉大なチャイコフスキーのそれぞれの発案者はそれぞれ自分の運命を持っていました、そして作曲家の作品のすべてがすぐに感謝されたというわけではありませんでした。例えば、「イタリアのカプリッチョ」という物語 - 今日非常に人気がある作品もまた、あまりスムーズに始まっていませんでした。
創造の歴史
チャイコフスキーの伝記作家が「放浪の年」と呼ばれていたその人生の時代に、ピョートル・イリイチはヨーロッパの様々な都市を訪れて広範囲に旅しました。 1979年の冬に、さまよう道は彼をローマに導きました。イタリアの芸術と建築の傑作を研究しながら、街とその近郊の観光スポットを知り、マエストロは多くのユニークで美しい場所を訪れました。彼は、セントポール大聖堂、コロシアム、そしてバチカンのシスティーナ礼拝堂にある、国会議事堂の丘の大聖堂を訪れました。彼が見たものはすべて作曲家の熱狂的な印象を残しました、しかし彼はミケランジェロの彫刻とラファエルの絵に特に打たれました。さらに、当時ローマで起こっていたもう一つのイベントは、マエストロの魂に沈み込んで消えないマークを残しました - これはその沸騰する楽しみ、ダンスメロディーとカラフルな行列で有名なローマのカーニバルです。
古代の壮大さと疲れを知らない活気に満ちた生活を組み合わせたイタリアの首都は、彼がイタリアへの旅行の間に見られたすべてを鮮やかに反映する音楽を書きたいという願望を非常に持っていたので驚いた。遅れることなく、作曲家は新しい作品に取り組むようになった。彼は音楽コレクションからいくつかのトピックを取り、自分が路上で聞いたことを記憶から他のトピックを書いた。 2月上旬に、 "イタリアのカプリッチョ"、そしてそれがチャイコフスキーが彼の新しい発案を呼んだ方法です、それは草案の形で完成しました。彼は穏やかな雰囲気の中で故郷に帰ることを意図していたので、彼は春まで楽器を延期しました。そしてそれは起こりました：5月中旬に、彼の最愛の姉妹アレクサンドラとKamenkaにいて、マエストロは彼の新しい作曲の仕事を完成させました。
ほんの数日の違いで、ほぼ同時に、イタリアのカプリッチョの初演は、その同じ1880年の冬の初めにモスクワで、そしてその後サンクトペテルブルクで行われました。白雲母は、エドゥアルド・ナプラヴニクが指揮したオーケストラによって演奏された明るいイタリアの香りに満ちた陽気な音楽を楽しみ、ニコライ・ルビンスタインは首都でのコンサートでオーケストラを導いた。大衆による新しい作曲の優れた受信にもかかわらず、彼に関する音楽評論家の反応は非常に物議を醸すものであり、それは著者を大いに怒らせた。
興味深い事実
- イタリア語からの文字通りの翻訳で単語capriccioは気まぐれなまたは気まぐれを意味し、音楽用語でかなり頻繁に見られます。通常、作曲家は自分たちの作曲をこのように呼んでいます。これは形式の境界に制約されず、性質上非常に気まぐれです。最も有名な「カプリッチョ」のような優れたマエストロ フェリックスメンデルスゾーン （ "ピアノとオーケストラのためのカプリッチョ"）、 ミハイルグリンカ （ "Aragon Jotaのカプリッチョ"）、 ニコライ・リムスキー=コルサコフ （ "スペイン語のカプリチョ"）、 イゴール・ストラヴィンスキー （ "ピアノとオーケストラのためのカプリッチョ"）。
- Peter Ilyichは彼の作品を彼が特に尊敬し尊敬している人々に捧げるのが好きでした。イタリアのカプリッチョで、彼は1876年から1887年までサンクトペテルブルク音楽院を率いた才能あるロシアの作曲家、チェロ奏者、そして注目に値する主催者であるKarl Yulievich Davydovの名を冠した名誉碑文を作りました。
- Peter Ilyichからイタリアへの旅の印象は非常に素晴らしかったので、彼の音楽で彼はこれらすべてを細部にまで反映させたいと考えました。たとえば、カプリッチョが始まるファンファーレ信号は、作曲家が彼の旅行中に滞在したホテルのすぐ近くにあるキュラリエ兵舎からの夕方に毎日聞こえます。
- 1880年12月に開催されたイタリアのカプリッチョの最初の公演は、熱意をもって一般に迎えられました。しかし、批評家が初演の後に発表した記事から、作曲家は彼の新しい作品には芸術的価値がないことを知り、そしてそれはガーデンコンサートにもっと適しています。
- 「イタリアのカプリッチョ」の明るい音楽は振付家を誘惑するだけでなく誘惑することもできませんでした。 1945年に、現在Mikhailovskyと呼ばれているレニングラードマリーオペラバレエ劇場の舞台でオルガGenrikhovnaヨルダン、才能のあるバレリーナと振付家は、Pyotr Tchaikovskyによるこの作品の音楽に首尾よく一幕バレエを上演しました。
内容
当初、Peter Ilyichは「イタリアのカプリッチョ」を空想の形で書くことを意図していました。これはフレームに縛られない形の一部です。その構造は、継続的な継続の原則に基づいている必要があります - 言い換えれば - 開発を通じて。これを行うために、作曲家は互いに自然に置き換わる6つの異なるテーマを使用しました。
構成の導入はによって演じられる募集のfanfareのモチーフから始まります、 パイプそれからすべての管楽器の豊かな音によって支えられます。次の叙情的なテーマは少々悲しいです。銅の楽器のグループの明るい和音の伴奏を唱える ファゴット、それはその後動的な発展を遂げ、非常に興奮し、そしてセクションのクライマックスの時にはさりげなく勇敢に聞こえるファンファーレのモチーフにつながります。
「カプリッチョ」の中心部は、表情豊かでやさしいメロディーで始まります。 オーボエぎくしゃくした伴奏を背景に チェロ そして ダブルベース。それからその動機は、最初にパイプによって優しく傍受され、そしてそれから バイオリン 積極的に成長し、明るいクライマックスをもたらします。それが終わると、新しい気質の優雅な飛行のテーマがすぐに現れ、活気に満ちた弦楽器の伴奏が伴われて、彼らは「Saltando」と呼ばれる異例のタッチで演奏します。さらに、明るく陽気なタランテラの外観を目立たないように準備する、前に聞こえていた叙情的なテーマは、少し戻ります。陽気な国民の休日、カラフルなカーニバルの写真があります。音楽素材の積極的な開発は、オーボエによって実行されたテーマが再登場する作品全体の集大成につながります。しかし今、打楽器を伴って、それは強力で厳粛に聞こえます。
現在の古典作曲家の格付けでは、Pyotr Ilyich Tchaikovskyが最も高い地位を占めています。彼の作品は世界中で非常に人気があり、コンサート会場で、テレビのスクリーンから、そして電波でしばしば聞かれます。 「イタリアのカプリッチョはそのような作曲の一つです。それは偉大な巨匠の作品の中で最も価値があるとは限りませんが、その独創性と輝きによってリスナーを魅了し、それゆえに常に多くの有名な交響楽団のレパートリーに属します。
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