M. Ravel "Bolero"：歴史、ビデオ、興味深い事実、聞く。

M.ラヴェル「ボレロ」

20世紀の古典的な交響曲は、その明るさ、美しさ、そして音色の豊かさで際立っています。 Ravelによる「Bolero」も例外ではありません。この音楽は世界のシーンを征服しました、それは知られていて人気があります。しかし、そのような魅力的な作品について、すべての謎は私たちに知られていますか。

Ravelによる "Bolero"の歴史とこの作品についての多くの興味深い事実は私達のページで読んだ。

創造の歴史

アメリカ合衆国。モーリスラヴェルは旅行中です。彼の出発直前に、作曲家はロシアのバレエで最も有名なソリストと会いました。彼女の名前はIda Rubinsteinです。上記のバレリーナのテクニックはAnna PavlovaやNatalia Trukhanovaより優れていたとは言えませんが、彼女の芸術的な能力によって多くの人が夢中になりました。会議はビジネス的なもの以上のものでした。 IdaはRavelにダンス作品、できれば彼女がソリストになれるバレエを書くように依頼しました。井田によって考え出されたように、作品は彼女の個々のダンス能力を最大限に反映することになっていました。

ツアーは無事終了し、モーリス・ラヴェルはついに仕事に就くことができました。作曲家の回顧録によると、この作品は簡単かつ簡単に書かれていたので、彼はすぐにスコアを完成させました。それからリハーサルを始めました。指揮者は、ラヴェルが曲がったスキル、すなわちマエストロトスカニーニの前に、作曲家の長年の友人に任命されました。しかし、それらの間には、ペースに関する小さな問題がありました。ラヴェルは指揮者の意見を非常に尊重したので、彼は自分のペースでプレーすることを彼に許可した。

最初の制作はグランドオペラで行われ、大衆の間で大成功を収めました。当時、ラヴェルは社会の心への鍵を見つけることに成功したようです。年齢や地位に関係なく、音楽はすべてのリスナーにはっきりしていました。おそらくこれは人気の出現においてそれ自身の役割を演じた。

興味深い事実

作曲家自身は作品の成功に頼らず、作曲はむしろ単調であると考えていました。音楽における唯一の種類はオーケストラ全体のクレッシェンドだったからです。さらに、作曲家のすべての親戚や友人はこの意見に同意しました。
Bolero Ravelは日本で最も人気があります。それで、それはカルト映画アニメ「Digimonovの冒険」と同様に、Goichi Sudaによって作成された有名なゲーム「花、太陽と雨」で使われました。
ジャンルの基本は民家です。それはスペインの2つの一般的な踊りの合成です：ボレロとソルティコ。
この作品は、「フィギュアスケート」という分野のスポーツ大会で数字を作成するために複数回選ばれました。ユーゴスラビアのオリンピックでは、イギリスのフィギュアスケート選手ジェーン・トールヴィルとクリストファー・ディーンが待望の金メダルを獲得するのを助けました。

平均して、リズムは約170回繰り返されます！
ロシアでは、名誉の仕事はこれまでで最も実行されています。
それはメロディーだけでなくリズムも保存されている厳密なバリエーションの連鎖であるので、その構造はそれ自身の本質において独創的です。さらに、パフォーマンス全体のリズミカルな姿は、スネアドラムがそのまま変わりなく描かれています。音楽を面白くする唯一のものは、最も素晴らしいオーケストレーションです。
テンポにもよりますが、15分から18分というパフォーマンスの間中、スネアを演奏するミュージシャンは約4000ビートを鳴らす必要があります。それは厳密なostinatoで支えられた太鼓部分の単調さと単調さのためであり、パーティーは最も困難の一つと考えられています。
ラヴェルはこの作品について話すのが好きではなかったので、創作について尋ねられたとき、彼は常に控えめにここではアイデアだけが素晴らしいと答えた。
その作品は映画「オーケストラ」の最後の部分を明るくした。音楽を使うというアイディアは、Rybchinsky監督に思いつきました。
ラヴェルの「ボレロ」はバレエであるという事実にもかかわらず、それはほとんどの場合演劇作品ではなく、コンサートレパートリーのために含まれています。

多くの場合、オーケストラの参加なしに作品が演奏されていますが、映画「The Road to Paradise」でこれらの公演のいずれかを聴くことができます。
ボレロは傑作だと作曲家に言われたとき、彼はこの音楽は空だと笑いながら答えた。
当初は、作曲家がテンポの指示を厳格に厳守することを望んでいたため、指揮者はこの仕事を行うことを恐れました。彼らは音楽の中の自動主義を強調するために必要でした。
シーン「Ball of Woland」の中のBulgakovによる最も有名な小説「The Master and Margarita」の映画化では、この構成が使用されています。このアイデアが、アルフレッド・シュニットケという作曲の天才によって提案されたことは注目に値する。

ステージ上での公演

20世紀の28年目の11月下旬に、初めてバレエがフランスの有名な劇場と世界の大オペラの舞台で上演されました。ストララムは指揮者に任命された。もともと想像されていたように、メインの女性のパーティーはIda Rubinsteinによって踊られました。主な振り付けはソリストに集中し、劇団の役割は最小限でした。公演はもうすぐ終わった。作品はそれが独立したように人気が高くなった。まず第一に、彼はコンサートのレパートリーに含まれていました、しかし世界の主要な劇場での公演は止まりませんでした。

すでにXX世紀の30年代には、 "ボレロ"はオペラコミック劇場で上演され、その後公演は劇団のために上演されました。製作は当時の有名な監督ミハイル・フォキンによって行われました。デコレータのAlexander Benoitの努力のおかげで、アクションはカラフルに装飾されました。グランドオペラの聴衆はそのような初演にショックを受けました、そして彼女はレパートリーに入りました、しかしシーズンの間だけ。

同時に、バレエはモンテカルロのロシアのバレエ劇場で絶えず実行された構成になった。

アメリカ合衆国では、その作品はユシュケビッチの制作後、1995年までに本当に注目されるようになりました。

現在、公演は世界の世界の舞台で定期的に点滅していますが、多くの場合、それはまだ別のコンサート作品として行われています。

映画館でボレロ

みんなの唇に "ボレロ"の音楽が、もちろん、そのような人気作品は有名な映画のシーンを復活させ、飾ることができます。音楽を使用している最も有名な映画は：

テン（1979）。
マスターとマルガリータ（1994）。
冗談はさておき（1995）。
天国への道（1997）;
収束性（2000）;
かっこいい男（2002）;
Base Clayton（2003）;
ムーンライトマジック（2014）。
写真家（2015）
エディ "イーグル"（2016）。

音楽と演劇

作者が自分の創作物を明らかに無視しているにもかかわらず、その作品は劇的な発展を遂げている。ラヴェルは非常に気まぐれな人でした、そして、彼が意図したようにすべてであることを望みました。彼は、長年の友人、指揮者A. Toscaniniと、さらに彼の意見では、その作品の本質をよりよく反映したペースでその作品を演奏することを決心しました。この場合、なぜそのペースがそれほど重要だったのでしょうか。重要な役割を果たすのはペースだからです。作者が考えたように、バレエの行動はスペインの小さな工場の近くで始まった、音楽は非常に自動であり、そして20世紀の時間と進歩の動きを描いている。いくつかの点で、プロットは有名なオペラビゼー "カルメン"と重なることになっていました。各視聴者はプロットの類似性を見つけることができます。

作曲家は作曲の中で2つのテーマを組み合わせて使用したと考えられています。すでに述べたように、変更はオーケストレーションによって達成されます。動的な成長によって特別な感情的発達が達成され、オーケストラクライマックスにつながります。この集大成は仕事の終わりに達成され、「地平線」の集大成です。このテクニックは人の感情状態に最も強く影響するということを心に留めておくべきです、彼は音楽が論理的な結論を持っているという事実にもかかわらず、不完全さの感覚を感じます。この場合、その人はその作品を聴いて聴きたいのです。初演の後、パリ全員がメロディーを歌ったことに注意すべきです。プロの音楽的見地から、この効果はメロディックラインの絶え間ない繰り返しのおかげで達成されました。あなたが同意する必要があります、それは作品の間にそれが何度も繰り返された場合、メロディーを覚えていないのは難しいです。

ラヴェルの「ボレロ」は、クラシック音楽の真の傑作の中で名誉の場所に値する。それは映画や広告で使用される、世界で最高の劇場で上演されています。ボレロのリズムは時間の永久運動エンジンのリズムであると言っても過言ではありません、そしてこの音楽が再生されている間、進歩は動いています。