私はチャイコフスキー交響曲第6番「哀歌」：歴史、ビデオ、内容

私はチャイコフスキー交響曲第6番「哀歌」

第六交響曲はPyotr Ilyich Tchaikovskyの作品の最後の作曲です。文章はロマン主義の時代の最高の作品の一つであり、私たちの時代にそれ自体の関連性を失うことはありません。創作の歴史を学び、何十もの興味深い事実を発見し、そして私たちのページ上の作曲の内容に精通してください。

創造の歴史

彼の人生の最後の年に、Pyotr Ilyich Tchaikovskyは特別な内訳を感じました。彼自身の手紙で、彼は彼が彼の活動と創造的な方法の一般化された結果であるかもしれない最後の交響曲を作曲したかったと認めました。長い捜索は2年間著者に同行しました。作曲家は「ライフ」というタイトルを冠したシンフォニック作品のいくつかの部分を作曲しました。残念なことに、作者は考えを完全に変え、悲劇的な概念に対する楽観的な態度を変えることにしました。その結果、ほぼ完成した作曲は完全に破壊されました。

ヨーロッパへの彼の旅行の間に、チャイコフスキーは聴衆にとって本当の秘密であり続けるそのようなプログラム考えを持っている作品をつくるという考えをつかみました。作曲家は聴衆に、プログラムは主観的である、すなわち個人的な経験のコードを伝えることであると示唆しました。

Peter Ilyichは長い間、新しい土地での作曲の発達を通して精神的に考えました。音楽は彼の魂を圧倒し、彼を泣かせました、創作者はそのような感情についての彼自身の手紙で告白しました。

2月には、家に帰ると同時に、創造の仕事がかなり早く始まりました。文字通り4日で最初の部分は完全に書かれました。第2部の始めは置かれました、しかし、モスクワへの出発のために、作者のコンサートをするために、仕事は延期されなければなりませんでした。数日後、彼の帰国時に、第三部の構成が始まりました。そしてまたモスクワへ出発。 3月になって初めて作曲に戻ることができました。最初の春の月の終わりまでにドラフト版は準備ができていました。

8月10日にスコアは完全に準備され、パーティーの絵に与えられました。

ドラフト版の最終版が完成する瞬間まで、作者は第6交響曲を作曲するという考えについて最も近い人々以外には誰にも言わなかったことに注意すべきです。手紙の後、彼は創造的な衝動の中で彼が以前の交響曲を取り除いたことを認め、そして今や彼は全く同じ運命にさらされることはないだろう、全く違う音楽を書いた。

ロシアの古典音楽の天才の称号は、多くの旅行でかなり速く活気に満ちた人生を維持することを意味していたので、オーケストレーションはかなり長い間延期されなければなりませんでした。彼のクリエイティブなツアーには、モスクワ、ニジニノヴゴロド、サンクトペテルブルクなどのロシアの都市だけでなく、ヨーロッパの首都、パリ、ロンドン、ベルリンも含まれていました。

7月中旬、チャイコフスキーはクリンに戻り、オーケストレーションを始めました。計装のプロセスは予想以上に時間がかかりました。問題は、作曲家としての長年の仕事を経て、Pyotr Ilyichが彼自身の仕事についてもっと要求するようになったことです。

初演

1893年10月にサンクトペテルブルクで、作品の初演。作者自身が指揮者のパネルを支配しました。大衆がロシアの古典を非常に動揺させた新しい作品に魅了されたと言うことは不可能です。彼はこの音楽に大きな期待を抱いていましたが、彼の一生の間は正当化できませんでした。

作曲家の悲劇的で突然の死は、音楽の本当の意味を理解する上で特別な役割を果たしました。作者にさよならを言った後しばらくして、その作品はE. Napravnikの指示の下で再び演奏され、その音楽はその時代の最高の交響作品の一つとして認められそして認められた。

興味深い事実

当初、作曲家はプログラム名 "Life"でシンフォニーを作ろうとしました。この作品のコンセプトは最も陽気な精神で支えられることでした。結果として、計画は実行するのが難しく、作曲家は実用的に構成されたスコアで暖炉を燃やしました。
執筆は彼の甥Vladimir Davydovに捧げられています、著者はTchaikovskyのお気に入りが応答しなかったためにこれについてVolodyaのための手紙で書きました。
第6交響楽団の作曲が進行中であることを知っているのは、狭い範囲の人々でした。
「哀れな」という名前は、彼の兄弟モデストによってピーター・イリイチに与えられました。
最初の部分は、わずか4日で記録的な速さで構成されました。
作曲の作業を始める前に、最初のページで、著者は「主よ、祝福してください」と、そして最後のページで「主よ、ありがとうございました！この日に私は草案を完成させました」と書きました。
作者は、誇張せずに、彼の全精神をそれに入れたので、この作品が彼の誇りであると信じました。
モノマティズムの種である最初の部分の紹介は最後に構成されました。
第3部の音楽はモスクワでオリンピック80が開かれました。
チャイコフスキーはその作品の中で「聖人は安らかに安らかに休んでいる」と語った。
その後、最初の部分は完全に書き直され、オリジナルの素材は同時に作曲されたThird Piano Concertoの実装に使用されます。

内容

第六交響曲は生と死の永遠の哲学的テーマに影響を与える数少ない作品の一つです。著者はリスナーに自分のストーリーを考案する機会を与えたいと思ったので、明示的なプログラミングを放棄することにしました。それにもかかわらず、主観的な作者の側を否定することは不可能であり、最初から最後までの作業の各ステップに固有のものです。

交響曲のジャンルのための古典的な4部構成は悲劇的なドラマを反映することを可能にします。

私は一部 - アダージョの遅いエントリを持つアレグロ。
パートII - 5ワルツ。
パートIII - スケルツォ行進曲。
決勝 - アダージョラメントゾ。

交響曲の音楽テキストは十分に多数のテンポ変化の存在を提供します、それはしばしば形がバラバラになり、単一の印象がないという事実につながることができます。しかし、チャイコフスキーは、一神教の導入のおかげで、同様の結果を避けることができました。すでに情報の紹介で最初の部分だけでなく全体のシンフォニーの開発のために暗号化されています。それと同時に、紹介のトピックはそれが作品の中に一度現れるので、leitmotifと呼ばれることはできませんが、それはパートIVを含むその後のトピックのためのイントネーションの基礎を提供します。

衝突は作業の最初の部分で解決されました。 Adagioのテンポへの悲観的な紹介は、紹介苦情の隠されたイントネーションに基づいているメインテーマを含む博覧会のセクションを際立たせるのを助けます。それにもかかわらず、その話題は興奮しているが緊張はしていない。感情の温度は、メインテーマの保持により上昇し、それからそれ自身の性格を変えます。

トゥッティコードは、個々の悲劇を伝える考えです。開発セクションには2つの波が含まれています。

私はwaveの行進曲のジャンルに基づいており、けいれん的な性格を持っています。
Wave IIはフガットです。

内圧は上昇し続け、色は濃くなっています。これは内面意識の悲劇であり、対抗措置はなく、運命はドアをノックしていません。問題は独白で生まれて、それは徐々にそれを破壊しながら、人の内面の世界を埋めます。競合の検出は、構築の危機に瀕しています。緊張は限界まで上がります、「ストローク」はクライマックスで起こります、そして、正統派のrequiem「聖人の休息で」は鳴ります。不整脈のある低音では、木製管楽器はため息と泣き声のイントネーションを形成します。小さなコードは、前のイントネーションに基づいて構築されており、その部分の論理的な結論です。

パートIが内部の感情的 - 精神的プロセスであるならば、パートIIとパートIIIはすべてのそのプラスとマイナスの側面を持つ現実の世界、現実の空間です。

決勝戦は、楽観的な結論の出現に単一の希望を与えません。最初の部分で発生した悲劇の終わりは、最終的に実現を見つけます。深淵に飛び込む、絶望は幸福の欠如として位置付けられています。次第に、ソノリティが減少し、何も変わらない。

非常に悲劇的な概念の観点から、部品は次の角度から見ることができます。

パートI - 生と死について考える
パートII - 叙情的な英雄の詩的世界。
第三部 - 悪のスケルツォ、運命のモックまたは人生のごちそう、そこでは人は特別なリンクです。
IV - 作品の悲劇的な非難。

交響曲の音楽6は明るいコントラストに基づいて構築されています。部分間および内部の両方での、影響の絶え間なく急激な変化は、リスナーが作品の意味に深く浸透するだけでなく、絶対のインスピレーションから完全な消耗までの多くの心理的状態を経験することを可能にします。厳密に維持された古典的な形式の構成は研究を研究のために非常に興味深いものにすることを可能にした。

映画での音楽の使用

交響曲の音楽6が表現できなかったような状況はありません。作品の感情的な広がりが広がりを見せています。おそらくこの理由で、監督やプロデューサーは音楽素材を感情的な影響として積極的に利用しています。