楽器：フレンチホルン
中世の王室の狩猟を想像してみてください。犬、馬、そしてもちろん、特別な狩猟信号の角がいっぱいです。音をより大きくそしてより強くするために、これらの楽器は洗練されそしてより長く作られました。時間が経つにつれて、彼らは普通のプレイが不可能になるほどのサイズに達しました。もちろん、一緒に動くことはできませんでした。そのため、マスターは電話を数ターンで回すというアイデアを思いつきました。それで、実際には、「森の角」を意味する訳された角がありました。あなたがそれをまっすぐにするならば、あなたは約5メートルの長さのパイプを手に入れます。
この楽器に関するホーンの歴史と興味深い事実の多くを私たちのページで読んでください。
音
多くの音楽愛好家は、ホーンの音色がオーケストラの中で最も美しいものの1つであると信じています。その豊かな声は単純なメロディーを感情的な興奮を和らげたりリスナーの気分を改善したりする力に変えます。フレンチホーンの音は非常に強力で、フルホーンバンドが演奏すると、シンフォニーオーケストラ全体の音が貫通します。
興味深いことに、異なるレジスタやダイナミクスでは、ホーンサウンドの色相は粗いものから主張的なものまで、明るくメロディアスなものまでさまざまです。これにより、1つの楽器だけで感情のスペクトル全体を伝えることができます。
音はマウスピースカップの唇を振動させることによって抽出され、それから楽器の空気柱の振動によって変換されます。
ホーンレンジ 4オクターブですが、高音域で音を抽出するのは非常に困難です。フレンチホルンは移調楽器であり、そのための音楽テキストは高音部と低音部記号で書かれています。作曲家は自分たちの作品に鍵の印なしで自然なフランスの角のための部品を書くのが常であった、従って現代のホルニストは常に異なったトーンで音符を転置しなければならない。
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興味深い事実:
- フレンチホルンがひっくり返されたときのこの演奏方法はすぐには確立されなかったことをご存知ですか？この革新によりピッチのコントロールが容易になり、その範囲が広がりました。
- ホーンの先祖であるアルパインホーンは、私たちの時代に使われています。それは金管楽器に属しますが、伝統的に木で作られています（fir）。
- 持ち運びに便利な工具用の取り外し可能なホーンホーンの最新モデル。
- ホーンの1つのタイプはパイプのそれに近いポンプ機構を使用しているウィーンのものです。
- 2007年のギネスブックでは、フレンチホルンは2つの最も複雑な楽器のうちの1つでした。二番目はオーボエでした。
- フレンチホルンで最初に知られたデビューはZh.Bによるオペラでした。 Lully "Princess Elida"
- ゲーム中にホーンプレイヤーは彼の左手の指でバルブを押します。この時、右手は工具を持っているだけでなく、それは側面から見えるかもしれませんが、ソケットの穴を調整します。このテクニックは音色と少しピッチに影響します。
- 交響楽団のための作品では、通常2人または4人のホーン奏者が占領され、時々8人で占領されます。しかし、彼の "Alpine Symphony"のRichard Straussは20もの角を取っています！
- 2007年に米国ウィスコンシンで集まって演奏された85人のミュージシャンの最大のホーンアンサンブル。
- 装置のメインチューブは3.5〜4メートルですが、バルブ機構を考慮すると7メートルすべてになります。
- フランス語ではフランス語の角はフランス語の角を意味し、ドイツ語ではwaldhorn - forest hornです。 1971年、国際フレンチホルニスト協会は、この楽器を今後「ホーン」と呼ぶことにしました。
建設
フレンチホルンは金管楽器ファミリーの一員です。それはマウスピースと円錐形セクションの非常に長くて細くて主にらせん状のチューブから成ります。そして、それは広いソケットで終わります。ホーン機構は、楽器の長さと音の高さを変える3-5のゲートで構成されています。
ホーンの質量約2 kg.
- リードパイプ
- メインクーロン設定。
- コネクティングチューブ
- 接続カフ。
- プレストラブ
- 接続リング
- ソケット
- バルブ付きバルブ。
- クラウン
- 指を引っ掛けます。
角の主な生産者は：アレクサンダー（ドイツ）、ホルトン（アメリカ）、ハンスホイヤー（ドイツ）、コン（アメリカ）、パクスマン（イギリス）、ヤマハ（日本）です。
子供用のホーンの選び方
ホーンは、音で、非常に興味深い楽器です、そして、かなりの数の子供たちがそれを演奏する方法を学びたいと思います。自分の子供がそのような欲求を表明しているかどうか両親が知っておくべきこと。第一に、ホーンでの授業の開始に最適な年齢は9-12歳です;それは子供が歯を含む有機体を形成することになるのはこの期間の間です。あなたの子供に呼吸困難があるか、または喘息のような病気があるかどうか - それは注意されるべきです - ホーンのトレーニングは最もよい薬です。驚くことではありませんが、初心者のパン屋の訓練は、ほとんどいつもブロックフルートから始まります。これは、楽譜の基本が理解され、適切な呼吸が設定される必須の段階です。第二に、あなたの子供が音楽を演奏したいという願望を失うことなく、そして彼の勉強を容易にするために、心地良い音色、柔らかくて軽い力学で、授業は良い楽器で始められるべきです。
現在ホーンを製造している会社はたくさんありますが、主で最高のものは：アレクサンダー（ドイツ）、ホルトン（アメリカ）、シュミット（ドイツ）、コネ（アメリカ）、パクスマン（イギリス）、ヤマハ（日本）です。各社は特別な 学生モデル.
アプリケーションとレパートリー
フレンチホルンは交響楽団にとって非常に重要な楽器です。ホーンパートの目的：聞こえ、ファンファーレ、そしてソロの瞬間、おそらくベースラインとメロディの間のどこかにハーモニックフィルとしてホーンの音の最も一般的な用途。この楽器のこの使用法は初心者作曲家によって使用される重要なテクニックの1つです、それは美しく聞こえ、そしてオーケストラ全体のサウンドを一緒に結び付けるための理想的な方法です。
金管楽器や軍のバンドでは、ホーンの役割はほとんどもっと控えめです。
フレンチホルンはシンフォニックや管楽器だけでなく室内オーケストラでも重要な楽器であり、トリオ、カルテット、クインテットなどの様々な楽器アンサンブルでも大きな需要があります。
作曲家はすぐにホーンの柔らかい、高貴でそして幾分「霧」の音が好きだったので、それはしばしばソロ楽器として使われました。私は彼の作品では、チャイコフスキーはメロディをホーンに委ねるのが大好きでした。たとえば、5番目の交響曲の後半の最も有名なソロです。 L.V.ベートーベン、G。マーラー、R。ワーグナー、B。ブリテン、M。グリンカ、D。ショスタコーヴィチ、A。ハチャトゥリアン。 S. Prokofiev - ほとんどの偉大な作曲家は注意を払ってホーンを迂回することはせず、彼女の傑作にソロフレーズを付けました。
ホーンはハリウッドの作曲家の間で非常に人気があることに注意すべきです。多くの映画では、例えばD.ルーカスのスターウォーズの叙事詩ファンタジーサガでホーンサウンドを聞くことができます。
人気の作品：
V. A.モーツァルト - フレンチホルンとオーケストラのための協奏曲第4番イ長調少長調（聞く）
R. M. Glier - ホルンとオーケストラのための協奏曲（聞く）
Carl Maria von Weber - フレンチホルンとオーケストラのための協奏曲（リッスン）
歴史
ホーンのような楽器の使用は何世紀にもわたってあるいは数千年でさえ失われました。そして最も古代の標本は貝殻、木、動物の角、骨、陶器そして後の金属でできていました。彼らは宗教儀式、狩猟、そして世界中での戦争のために使われました。たとえば、アッシリア人やメキシコの古代の人々は儀式に貝殻を使っていました。彼らは雨の神と呼ばれていました。ユダヤ人はアンテロープ、ヤギ、そして雄羊の角から作られた神聖な信号機、ショファを持っていました。それは人々や戦争やその他の大きな出来事の警告を召集するために使われました。また、エトルリア人がテラコッタから曲がった角を作り、それを2700年前に中央イタリアにもたらしたことも知られています。
青銅（銅）の最初の道具は古代ローマで現われ、根およびbutsinaと呼ばれた。それらはローマの軍団や海軍で様々な信号に使われていました。
中世では、シグナルホーンは非常にポピュラーになりました、それはトーナメント、狩りと戦争の不可欠な部分でした。彼の作品では、彼は監視員、羊飼い、消防士などに使用されていました。多くの家では、警笛の音が住民に食事の始まりを知らせていました。象牙、金属、動物の角など、さまざまな素材で作られています。
17世紀の終わりには、ルイ14世の宮廷の音楽に丸い角（フレンチホルン）が現れ、すぐにそのような楽器がオーケストラに追加されます。最初は、ホーンは「自然」でした。抽出されるべき音の数は自然な（倍音）スケールによってのみ可能であり、そしてアーティストは異なる鍵に切り替えるためには少し短いまたは長い別の楽器を必要としていた。 1750年頃、フレンチホルン奏者のAnton Joseph Hampelがフレンチホルンに挿入されてスケールの高さを変えた長さの異なる個々の曲がったチューブを開発しました。器械への最後の主要な変更は1813年に弁の発明でした、そして、ホーンは有彩色になりました。これで、ホルン奏者は楽器や王冠を変えずに音符を抽出し、オーケストラでソロのパートを演奏することができました。
フレンチホルンが世界の音楽文化で確固たる地位を築いてから300年が経ち、さまざまなジャンルのインストゥルメンタル音楽の中で最も重要な楽器の1つです。音の詩的な性質、その美しい音色は、この楽器で演奏されたときに単一の音楽愛好家を無関心にしないというそのような心からの音楽的思考を作曲家に常にもたらしました。
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