V.A.モーツァルト交響曲第39番
Wolfang Amadeus Mozartは、古典主義の時代の最大の作曲家です。彼の人生は、栄光と認識から物乞いの存在へと対比して浸透しています。音楽だけが彼の厳しい日常生活を明るくした。作曲家は同時にオペラと器楽作品に取り組まなければなりませんでした、その間にジャンルの統合は起こりました、劇劇は激化しました、旋律的なイメージはより顕著になりました。成人期には、彼の作曲技法は実用的な完成度に達しました。彼の無限の音楽のファンタジーの流れは3つの素晴らしいシンフォニック作曲をもたらしました。そのうちシンフォニー第39号はユニークな例と見なすことができます。
創造の歴史
運命が提示された時代がありました ウルファン・アマデウス・モーツァルト ハードワークと楽観主義への贈り物、そして彼のオペラと器楽作品は世界の最もよいステージで上演されました。しかし、変わりやすい女性運は最も重要な瞬間に不公平に天才を去りました。だから、オペラの初演の後」ドンファン「まるで全世界が若い音楽家に武装しているかのように。彼の家族を養うために、彼は裁判所の作曲家の地位を決定します。彼の給料はそれが存在するにはほとんど十分ではなかった。最高の、彼の傑作の多くは、難しい人生の時代を背景に登場しました。
1788年の夏は、モーツァルトにとって非常に実りのあるものでした。それは、その後作曲家が最大3つのシンフォニックダイヤモンドを生み出したからです。生まれ育った宝石商として、モーツァルトはオーケストラの音をカットし、それらを本物の芸術に変えました。 1788年6月25日最後のノートはすでに7月31日に、第39回交響楽団のスコアに入れられた、Wolfangは40番目の作品を完成させました。 41週目の交響曲は3週間後に現れました。
彼の一生の間に交響作品の三部作は行われなかったと信じられています。第39回交響楽団プレミアの未確認版があります。彼の人生の最後の年に、ヴォルフガングは1789年と1790年にライプツィヒとフランクフルトで、おそらく39番目であったかもしれない未確認の交響楽団を含むいくつかのコンサートに参加しました。
それにもかかわらず、1792年3月にモーツァルトに捧げられた記念コンサートがハンブルグで開催され、そこでその作品が一般に公開されたことは確かに知られていました。最も冷静で最も鈍感なリスナー。」
興味深い事実
- 音楽学者Deutschは、モーツァルトがシュピーゲルガッセにある新しいギャンブルハウスのプレゼンテーションのためにシンフォニーを書いたことを示唆しています。このカジノは、現代のクラシック音楽を愛するPhilip Ottoに属していました。初演でモーツァルトは彼の友人マイケル・プフバーグを招待しました。オープニングの時には、交響曲はすでに完成しており、コンサートのレパートリーに含まれていたかもしれません。それにもかかわらず、コンサートプログラムに関するデータは保存されていません。
- オーストリアの有名な指揮者で音楽学者のNikolaus Harnonkurは、モーツァルトが最初に39、40、41のシンフォニーからなるシンフォニックの3部作を1つの作品として作ったと考えています。
- 伝記作家アルフレッド・アインシュタインは、ジョセフの弟であったマイケル・ハイドンの26の交響曲にモーツァルトの交響曲が強く似ていることに気づいた。どちらもEフラットメジャーのキーで書かれています。
- スコアは、モーツァルトの死後、1797年にヨハンアンドレによって印刷されました。
- 1788年の夏まで、モーツァルトはいくつかの交響作品を続けて書いたことはありませんでした。
内容
交響曲第39番は音楽で表現される完璧さです。これは、各トピックが独自の役割を果たす小さな劇場です。 Eフラットメジャーの調性は、明るさ、明るさ、そして明るさを感じさせます。しかし、音楽キャンバスが彼に特徴的なイメージの反対を持たないならば、モーツァルトは彼自身ではないでしょう。ちらつきのコントラスト、明るく豊かなオーケストレーションが作品の独創性を生み出します。 4つの部分は、単一のテーマの細い糸で浸透しています。
パートI - Es-dur
演劇性、厳粛さ、哀れさは序文で聞かれます。カーテンが友達を開く！一般的な休止、完全な沈黙行動が始まります、 バイオリン 本編を活気づけて歌う。やさしいメロディ ホーン そして バスーンメロディックラインはだんだんと緩やかに下降していきます。 チェロ そして コントラバス。エレガントな牧歌的な方法 フルート そして と。オーケストラ全体が喜んで喜びます。
二次的なバッチは関係しています、それは明るさと風通しを維持します。しかし、心の安らぎは不安への道を拓きます。状況は過熱していて、緊張と緊張があります。最高潮 - 最高潮に達すると、衰退が起こります。クロマチックコードはため息疲れた男を描いています。息が翻訳され、驚きが出てきます。この作品は、幸福からドラマまで、天国への転倒と落下に基づいています。
パートII - as-dur
彼の人生を通して、Wolfang Amadeus Mozartは新しい、真に革命的な作曲方法で観客を驚かせることにうんざりしていませんでした。第二部、ソナタ形式を使用して、彼は文字通り演劇の活動の範囲を拡大します。スケールの拡大はドラマの感覚を達成することを可能にします、そしてそれは中央部分のために典型的ではありません。
主なテーマは魂のロマンチックな飛行です。インスピレーションは徐々にため息に置き換えられ、一時停止します。これは甘くて美しい夢であり、朝日の最初の無慈悲な光線によって遮られているようです。
サイドテーマは内部エネルギーを持っています。木管楽器の演奏では、音楽素材は牧歌的になります。徐々に音質が増し、テクスチャ密度が増します。 2つの対立するテーマがぶつかるとドラマは発展します。二次の力とエネルギーは文字通りメインテーマのインスピレーションと軽さを圧迫します。聞く権利のための緊張と激しい戦いの後、魂の勝利と厳粛に歓喜のソロアリアの行為を完了します。
パートIII - Es-dur
3番目の部分は、カーニバルとお祝いの世界に私たちを入れてくれるようです。本物のグリーによって創り出された厳粛な雰囲気。音楽の驚くべき透明度は、エクスタシーとハーモニーの言葉で表せないほどの雰囲気を作り出します。メヌエットの魅惑的なリズムはリスナーを踊りたいという欲求で満たします。クラリネットの独創的なテーマはトリオにその容易さと不注意を貸します。フルートのレプリカは、クラリネットを真似ようとしていることを嘲笑して聞こえます。言語の角は簡単にソロ楽器を伴うことによって論争を支持します。突然、ミニチュア漫画のスケッチがオリジナルのメヌエットの訪問によって中断されました。リズム、状況の速報、そして瞬間の病理が回復します。
決勝 - Es-dur
最後の部分は光で輝いているようです。唯一の主題では止められない、急速な人生の流れを感じることができます。さまざまなモジュレーションとオーケストラペイントの変更により、メロディックラインの豊かさと多様性を感じることができます。バイオリンの嵐の通過は、木管楽器の変調に置き換えられます。楽しさと喜びだけがここに支配します。この永遠の幸福の祭典には、寂しさや悲しみの場所はありません。チャートされていない面にのみ前方に移動します。
交響曲第39番 - 大人のスタイルのサンプル モーツァルト、変わった作曲技法でいっぱい。輝き、開発のダイナミズムは、おそらく音楽を称賛します。それは明らかに軽快で高騰しています。それは同時に明暗を持ち、それに善と苦痛があります。第39回交響曲の音楽には実生活があります、あなたはただそれを聞き、それを感じる必要があります。
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