文学作品における音楽のテーマ

音楽作品や文学作品の基礎は何ですか、彼らの作家を刺激するものは何ですか?彼らのイメージ、テーマ、モチーフ、プロットには共通のルーツがあり、それらは周囲の世界の現実から生まれています。

そして、音楽と文学がまったく異なる言語形式での表現を見つけるようにしてください。これらのタイプの芸術の関係の最も重要な核心はイントネーションです。愛情のこもった、悲しい、うれしそうな、不安な、厳粛な、そして興奮したイントネーションは、文学や音楽のスピーチに見られます。

言葉と音楽の組み合わせでは、歌とロマンスが生まれます。そこでは、感情の言葉による表現の他に、心の状態が音楽表現を通して伝達されます。フレットカラー、リズム、メロディ、フォルム、伴奏がユニークな芸術的イメージを生み出します。誰もが知っていることだが、言葉のない音楽は、音の組み合わせによってのみ、リスナーにさまざまな関連性や興奮を引き起こす可能性がある。

「音楽はそれがその心を理解する前に私たちの感覚を所有しています」
ローマンローランド

それぞれの人は自分自身の音楽に対する態度を持っています - ある人にとっては職業、他の人にとっては趣味、他の人にとっては楽しい背景だけですが、誰もがこの芸術の人生における役割と人類の運命を知っています。

しかし、人間の魂の状態を微妙にそしてエキサイティングに表現することができる音楽はまだ限られています。彼女の疑いの余地のない感情で、彼女は細部を欠いています - 作曲家によって送られたイメージを完全に見るためには、リスナーは彼女の空想を「つけ」なければなりません。さらに、ある悲しいメロディーの中で、別のリスナーがさまざまな画像を「見る」でしょう - 秋の熱帯雨林、恋人たちの足場への別れ、または葬儀行列の悲劇。

そのため、より多くの視認性を得るために、この種の芸術は他の芸術と共生しています。そして、ほとんどの場合、文学と一緒に。しかし、それは共生ですか?作家 - 詩人や散文作家 - が文学作品の音楽をテーマにしているのはなぜですか。線の間の音楽のイメージを読者に与えるものは何ですか?

ウィーンの有名な作曲家Christoph Gluckによれば、「詩的な作品に関しては、音楽は正確な絵に関して明るさが演じるのと同じ役割を果たすべきだ」。そして象徴主義の理論家であるStefan Mallarmeにとって、音楽は読者に人生の現実のより鮮明で目立つイメージを与える追加の巻です。

これらのタイプの芸術の再生の異なる言語と認識の仕方はそれらをお互いからかけ離れたものにします。しかし、目標は、他の言語と同じように、ある人から別の人に情報を届けることです。その言葉は、まず第一に、心に語られ、そしてその時にのみ感覚に語られます。しかし、すべての人にとって、言葉による説明を見つけることが常に可能というわけではありません。そのような興奮に満ちた、音楽が助けになります。それで彼女は細目でその言葉を失うが、感情的な色で勝つ。一緒に、言葉と音楽はほぼ全能です。

そしていくつかの作家自身が音楽を作曲しました。ロシアで最も有名なワルツの1つが、「Wit from Wit」という劇の作者であるA. Griboedovによって書かれたことを知っている人はほとんどいません。

詩人B. PasternakはA. Scriabinの親友で、彼自身が作曲家になることを夢見ていました。彼のピアノの前奏曲やソナタにはどんな詩が隠されているのだろうか?

小説、物語、物語の文脈で「鳴る」メロディーは偶然これらの作品には含まれていません。それらは豊富な情報を運び、特定の機能を実行します。

  • 文学作品の中心となる音楽のテーマ(Leo Tolstoy「Kreutzer Sonata」、「After the Ball」の文学作品における音楽のテーマ)。
  • 文学的性格の心理的特徴のより立体的なイメージのための音楽的イメージの使用( "Kreutzer Sonata" - キャラクターの "二重"としての音楽)
  • 作家の作家の考えは、ミュージシャンのイメージ、人生、音楽、周囲の人々についての彼の考えに基づいています(Alexander Sergeyevich Pushkinによる「Mozart and Salieri」とTheodore Amadeus Hoffmannによる「Cavalier Gluck」の作品のように)。
  • ミュージカルの構造に関する文学作品の作成(A.S. Pushkinによる「Mozart and Salieri」は、天才作曲家の最後の傑作である「Requiem」、Athanasius Fetaによる詩、そしてBoris Pasternakの即興演奏に似ています)。

文学作品における音楽のテーマは、イメージを作成する手段の積極的な利用にも感じられます。繰り返し、サウンドライティング、ライトモチーフ - これらすべてが音楽から文学に生まれました。

「……毎分アートは別のものに変わります。ある種類のアートは別のものにその継続と完成を見いだします。」ローマンローランド

このように、線の間の音楽のイメージは「アニメ化」し、「ペイント」と「ボリューム」をキャラクターのキャラクターとそれらが文学作品のページで経験するイベントの一次元イメージに追加します。

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