トロンボーン：歴史、ビデオ、興味深い事実、聞く

楽器：トロンボーン

あなたはトロンボーンバンドの演奏を聞いたことがありますか？それらの力を実証して、これらのツールは大きな印象を与えます。オーケストラが演奏しないものは何でも：シンフォニック、ポップ、ブラス、ビッグバンド - トロンボーンの華麗で厳粛なサウンドは常に聞こえます。

トロンボーンという名前はイタリアから生まれました。ここで「トロンボーン」という言葉は「ビッグパイプ」を意味します。このツールはパイプと非常によく似ていますが、それとは異なり、格納式のひざ、つまりスライドがあります。

この楽器が劇的な音楽作品で利用可能であることは間違いありません。 G. Berliozは、彼の「哀悼の意」シンフォニーの悲惨な記念演説の第2部で、それをトロンボーンに任せました。今日、交響楽団は3つのトロンボーンを使います：1低音と2通常、テナー。

トロンボーンの歴史とこの楽器に関する多くの興味深い事実は、私たちのページで読んでください。

音

最大の作曲家L.V.ベートーベンはトロンボーンの声は神の声であると言った。

トロンボーンの音色は非常に濃厚で、勇気があり、明るく、手ごわいものですが、穏やかで叙情的なものである可能性があるため、この楽器はもともと教会の作品に使用されていました。

トロンボーン範囲 controcavaの塩から2オクターブのfaまで。音色 - 高音域の明るさと明るさ。高貴で難しい - 平均して。神秘的で、薄暗い、そして不吉な者でさえ - 底に。トロンボーンの音は非常に多様であり、それはお祝いと劇的な効果を生み出すことができます。

トロンボーンはブラスバンドの他の楽器に比べて1つの利点があります、それは1つの音から別のものに滑ることができるだけです、すべてこれは舞台裏の動きのために可能になります。有名なトロンボーンのグリッサンドは、この原則に従って演奏され、ロッカー楽器にとって自然な感じです。クラシック音楽の初期の頃は、グリッサンドの使用は許可されておらず、悪い味のしるしと考えられていました。この声明を克服した最初の作曲家は、A. GlazunovとA. Schoenbergでした。

表現手段の拡張のために、トロンボーン奏者は、ミュート、ナシ形のノズルとしてしばしば使用されます。その目的は、音の強さを変えて、いくつかの効果音を達成することです。

写真:

興味深い事実

• イギリスの王が出席したポンペイの発掘調査で、古代のトロンボーンが発見されました。この発見はイギリスの王にとって非常に興味深いので、ナポリの王は彼らをイギリスの君主への贈り物として贈った。
• 最初のトロンボーンアンサンブルの1つはナポリ市の司法アンサンブルでした、そしてそれは同じく結婚式で、教会でそして戦場で遊ぶのを許されました。
• トロンボーンの製造のためのXV-XVI世紀の有名な巨匠は、ノイシェルの王朝でした。彼らはヨーロッパ中から王家のトロンボーンを注文しました。ジェネリックビジネスの創設者はHans Neushelで、彼自身が楽器を上手に演奏しました。
• ソプラノトロンボーンは、18世紀にC-durのミサで最後にV.A.によって使用されました。モーツァルト

• 「頻繁に使うためにトロンボーンは神聖すぎる」、 - この引用は偉大な作曲家F.メンデルスゾーンに属しています。
• ソロ楽器としてのトロンボーンの最初のコンサートパフォーマンスは、ブルゴーニュ公の結婚式で1468年に行われました。
• クライマックスでは、ワーグナーのほとんどすべてのオペラで、トロンボーンのグループが聞こえます。
• Glinkaの有名なオペラ、Life for the Tsarの最初のトロンボーンの一部は、オーケストラがこの楽器で演奏するのが最も難しいと全会一致で認識されています。
• トロンボーン奏者のためのプロ意識のテストは、M。RavelによるBoleroのトロンボーンソロの演奏です。課題の難しさは、このパートの前では楽器が演奏されない、つまり「コールド」のままで、ソロを高音域で演奏する必要があることです。
• 20世紀初頭には、トロンボーンはジャズ作品に広く使われるようになりました。
• 現在のところ、フランスでは、将来の作曲家であるコンサバトリーの卒業生は、試験中にいくつかの作品を提出する必要があります。そのうちの1つは、トロンボーンを含む管楽器のためのものです。
• ヨーロッパのほとんどのフランスとドイツのトロンボーン学校は優秀なトロンボーン奏者を育てました。
• 私たちの時代に生き残った最も古いトロンボーンの1つは、マスターE.シュニッツァーによってニュルンベルクで1551年に作られました。

• ジャズで楽器を使用する前に、最高のドイツとフランスからのトロンボーン奏者でしたが、その後の主導的な位置はアメリカからのミュージシャンによってとられました。
• 200年前、トロンボーンはフランスのホーンやパイプのようなバルブシステムを収容することを試みられました。技術的には、このような楽器ははるかに機敏になりましたが、それらの音は深刻に失われたので、このアイデアは放棄されなければなりませんでした。
• トロンボーンだけで構成される最大のアンサンブルには、2012年にワシントンで全国野球場で演奏した360人のパフォーマーが含まれていました。

建設

トロンボーンは2回曲げられた円筒形のチューブで、中央ではスライドによって引き離され、最後には急激にコーンに変わります。チューブの長さは3メートル、直径 - 1.5センチメートルトロンボーンのマウスピースは大きく、丸いカップの形をしています。

平均 トロンボーンウェイト - ケース付き - 2 kg、 - 4 kg。

ブラスバンドの他のメンバーとの楽器の違いは、特別なディテール、引き込み式のバックステージの存在です。その動きのおかげで、クロマチックスケールの音を再現することができます。パイプ、チューブ、ホーンのこの機能はバルブを実行します。

五分音符または四分音符内の音を下げるために、五分音符または四分音符がトロンボーンに取り付けられていることがあります。 「真鍮風」グループのすべての楽器の中で、トロンボーンはその長い歴史の中でこの楽器がほとんど変わっていないので、「最も永続的な」という称号を主張することができます。以下の部分があります。

1. クローナ一般秩序。
2. トランペット
3. クリス
4. マウスピース
5. 液体排出用バルブ
6. 1番目と2番目のラック
7. Oリング

楽器はハーフトーンで前のものとの違いで7ポジションを持っています。位置はシーンの位置と相関しています。 1位でそれがまったく提唱されていない場合は、最後の7日にその指名が最大になります。

工具タイプ

トロンボーンは、内部の空気量によって特徴付けられるエアフォン（管楽器）のグループに属し、音はその振動の結果として形成されます。

今日、トロンボーンはさまざまなサイズとレジスターで製造されています。トロンボーンの分類は次のとおりです。

1. 通常のトロンボーン（テナー）。
2. アルト。
3. 低音。
4. ソプラニック。
5. ダブルベース（テナー1オクターブとの差）

今日の最後の2種は実際にはほとんど使われていません。それらの中で最も人気のあるものはテナーです、それは日常生活の中で単に「トロンボーン」という言葉と呼ばれています。

作品：

N.A. Rimsky-Korsakov - トロンボーンとブラスバンドのための協奏曲

Henri Tomasi - トロンボーンとオーケストラのためのコンサート（聞く）

アプリケーションとレパートリー

芸能学校の発展はトロンボーンの普及に役立った。シンフォニック、ポップ、ブラス、ビッグバンドオーケストラ、ジャズ、ファンク、スカパンク、スウィング、サルサ、メレンゲなどの音楽ジャンル。交響楽団のトロンボーンの音は重要で、時には最も重要な役割を果たします。彼は英雄的または悲劇的な性格をうまく伝えることができます、器械は熱意で満たされたスピーチでスピーカーのように聞こえるかもしれません。作曲家は当初、オペラ「ドンフアン」と「レクイエム」のV. A.モーツァルトのように、暗い色の色を使っていました。交響音楽におけるトロンボーンの有名な用法の例は、交響曲第5番の第4部と最後の部分にL. V. Beethovenによって見いだされます。

作曲家が、ロマン主義の時代にのみ、感情的な気分を正確に伝えるためにトロンボーンの能力を理解して使い始めたことは注目に値します。 G。Berlioz、G。Mahler、R。Wagner、I。Brahmsは、高貴で雄大なサウンドを賞賛し、トロンボーンを哀れなだけでなく表現的な叙情的な瞬間にも信頼しました。

オーケストラとアンサンブルの練習で重要な場所を占めていて、大成功を収めたトロンボーンはソロコンサートの道具として機能します。作曲家：イー。 Ｂａｃｈ、Ｇ．Ｐｕｒｃｅｌｌ、Ｌ．ベートーベン、V.A.モーツァルト、R。Glier、A。Vivaldi、KMウェーバー、I。ハイドン、E。グリーグ、F。シューベルト、D。ドバリオニス、F。クペリン、J。B。リューリ、B。マルチェロ、M。グリンカ、PIチャイコフスキー、Ｓ。ラフマニノフ、Ｎ。 Rimsky - Korsakov、D。Kabalevsky、V。Blazhevich、N. Rotaなど、彼のためにクラシックコンサートのレパートリーの傑作を作りました。

著名なトロンボーン奏者

活躍するオーケストラとアンサンブルの楽器として確固たる地位を築いたこのトロンボーンは、ソロ楽器として元気にコンサートの舞台に入ってきました。

著名な巨匠のトロンボーン奏者の中でも、F。Belke、V。Blazhevich、K. Meyer、K. Kweisser、A。G。 Ｄｉｅｐｐｏ、Ｊ．Ｓｔａｍｐａ、Ａ．Ｆｏｌｋｎｅｒ、Ｚ．Ｐｕｌｅｔｓ、Ｋ．Ｌｉｎｄｂｅｒｇ、Ａ．Ｓｃｏｖｅｌｅｖｅ、Ｖ．Ｎａｚａｒｏｖ、Ｖ．Ｓｕｍｅｒｋｉｎ、Ａ．Ｌｉｈｏｎｏｓｏｖａ、Ａ．

有名なジャズトロンボーン奏者：J. Johnson、T。Dorsey、B。Bruckmeyer、F。Lacey、C。Ori、Glen Miller（有名なジャズオーケストラの創作者）、D。Morsalis、K。Herwig、S。Touré、T. Dorsey、Lアームストロング、C。ワインディング、B。ハリー、V。バタシェフ、A。コズロフ、N.Sコルシュノフ、Ｅ。ライヒ、Ｖ。シェルビニン

歴史

今日では、最初のトロンボーンの誕生日の正確な日を呼ぶことはできません。歴史家はローマの作家VirgilとIsidore（新時代の最初の年、あるいはローマの暦570 - 730年）の作品の中で彼の最も早い言及を見つけました。西暦79年のベスビオの噴火の間にレジストリにこのツールの一覧があります。

ポンペイの発掘調査の間に、考古学者達は現代のトロンボーンとほとんど変わらないよく保存された2つの楽器を発見しました。それらは銅製で、金色のマウスピースで装飾されていました。たとえばG. Riemannなどの一部の研究者は、このツールは紀元前4世紀にまで遡って存在していたと考えています。

メインバージョンは、ほとんどの学者によると、トロンボーンが登場した日が私達がそれを知っている形でそれがXV世紀ADであるという主張です。ヨーロッパで広く使われるようになったトロンボーンの歴史は、この頃からとられ、彼のために個々の作品やソロが作曲されました。

トロンボーンの前身は、ミュージシャンがクロマチックスケールを演奏するだけでなく、振動するサウンドを生み出すことができる格納式チューブを備えたロッカーチューブであったと考えられています。そのようなパイプは教会の聖歌隊の音を増強するために使用されていたので、これは人間の声との類似性を高めた。

最初のトロンボーンは、現代の楽器と比較して、より小さく、そしてSacboatsと呼ばれていました。彼らはいくつかのタイプを持っていました：高められた歌声の高さに従ってソプラノ、アルト、テナーとベース。 17世紀にサクティはいくつかの建設的な変化を遂げ、その結果近代的な道具が出現しました。名前も変わって、サクティはトロンボーンとして知られるようになりました。

19世紀、ドイツのミュージシャン、K. Zatlerがトロンボーンの音を4分の1に下げることで、デッドゾーンを鳴らすことが可能になりました。同じ頃、トロンボーンはシンフォニックとブラスバンドに入った。

20世紀初頭から、トロンボーンはオーケストラ楽器としてだけでなくソロ楽器としても動的に発展し始めました。製造工程は近代化され、大型のトロンボーン工場が登場しました。ヨーロッパで - Zimmerman、Heckel、Courtois、Besson。習得した学校のゲームの普及率が大幅に、コンサートの文学を増加させました。トロンボーンはジャズのような様々な音楽ジャンルの不可欠な部分になりました、そして前世紀の80年代に、サクボスに対する関心が高まりました - 長い間音楽家によって使われなかった第一世代のトロンボーン。

500年以上の歴史を持つトロンボーンは、非常に人気があり、広く使用されています。豊かな音色と特別な妙技を持っているこの素晴らしい楽器は、即座にリスナーの注意を引き付け、彼らの精神を引き上げることができます。それは他の楽器と完全に結合され、調和してそれらを補完し、驚くほど美しい音楽パレットを作成します。