A. Scriabin交響詩：歴史、ビデオ、内容、興味深い事実

A.スクリャービン交響詩

彼の人生を通して、アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・スクリャービンは芸術が人間と宇宙の変革への推進力であると信じていました。彼の音楽は、シルバーエイジの哲学的概念を反映したもので、人々が新しい霊的指向を生み出し、芸術における自己実現のための新しい革新的な形態を模索していた時代です。世界とその装置を独特に理解することで、交響作品に表現が見出されました。 「エクスタシーの詩」と「プロメテウス」の火の詩は、音と記号で表現された哲学です。宇宙のように、聴衆を魅了する音楽は無限です。

火の詩「プロメテウス」。歴史と音楽の特徴

Scriabinが長い間海外に住んでいた、1910年に彼の故郷への待望の帰国があった。モスクワでは、Alexander Nikolayevichが「火の詩」を作成するというアイデアを発表しました。当初、作曲家は春まで作品を完成させることを計画していました、しかし、彼がS. Kusevitskyオーケストラを伴ってヴォルガ地域の都市を見学したので、彼は近い将来までスコアの作成を延期しなければなりませんでした。旅行は夏まで続き、その後作者は仕事に戻ることができました。彼は秋まで激しく詩を書きました。

投稿中 スクリバビン プレミアは大規模で魅惑的なショーになることでした。多様性は色を変えることによって音楽の発展に伴なって表現された。作曲家の考えによれば、光線「Luce」に登録されていた光波は、カラーキーボード上で実行されたはずです。珍しい楽器が長い間作られました、しかし結局それはコンサートホールで使用されることができませんでした、そしてそれは音楽と色合成の可能性を排除しました。ショー前の最後の日に苦しんでいた作曲家は、パフォーマンスがカラーキーボードを使わなくても可能であるとスコアで指摘しました。

初演は1911年3月2日に行われ、大成功でした。ピアノのパートはScriabin自身によって演奏され、オーケストラはKusevitskyによって支配されました。その詩の演奏はその国の音楽生活の中で最大の出来事でした。

作曲家の人生の間に光の効果を使って「火の詩」を置くことができませんでした。 Scriabin自身は、行 "Luce"を解読するためのマニュアルのフォロワーを残していませんでした。多くの音楽研究者は作曲家の論理を理解しようとしました、しかし、彼らは記法を解読することに失敗しました、それで火の詩「プロメテウス」の現代の作品は作家の考えに従ってではなく、監督によってまとめられた軽い構成で通ります。

1915年の3月の最後の日に、詩「プロメテウス」がニューヨークのメインコンサートホールで光の効果を使って上演されました。 Scriabinがないため、光線の解釈は任意でした。興味深いことに、この装置はコンサート専用に2年以上製造されていました。

「プロメテウス」はScriabinの作品の中で最も重要なイメージです。これは神話の英雄ではなく、意味の象徴です。人の頭の中の一つの考えは彼の心の中で火を燃やすことができます、そしてそれは彼が困難を克服することを可能にするでしょう。火は命です。 Scriabinの作品では、プロメテウスは宇宙の創造者であるデミジャージを象徴しています。

アイデアはスペースを作成するプロセスを示しています。耳が聞こえない沈黙から、最初の和音が生まれました - 「プロメテウス」。調和の調和は進化し続けています。ホーンの音色では、プロメテウスのテーマが厳しくそして控えめに明らかにされています。次第に、それは認識を超えて変化し、「意志のトピック」に変わります。テーマの音楽素材は、ソロトランペットの強調された音によって区別されます。

新しい音楽セクションを開く聖歌は、理由の隠されたそして深い主題です。選択されたフルート音色はファゴットとホーンを伴っており、あなたはスペースの大きさを体験することができます。

特にカラフルなのは、ソロを弾くピアノです。鍵の党では、以前に聞こえたテーマの多くがあります。彼らはより活発になり、明るくそして気まぐれになります。特にエレガントで夢のようなテーマが動きを響かせます。

ゆるい気持ちのテーマは並外れた内部エネルギーを持っています。開発中、すべてのトピックは絡み合っています。彼らは衝突して新しい何かを形成します。重力のない一定の動きは、たゆまぬ前進を続ける時間の比喩です。何も変わらずに先へ進むでしょう。

別々のモチーフを歌う聖歌隊を含めることは、作品の中で壮観な装置と見なすことができます。古代の民謡との関わりがすぐに頭の中で生まれます。強力なボーカルサポートは記念碑的なボーカリストとして起こります。 体。このクライマックスのポイントは人生の賛美歌に来ることを意味します。だんだんと、暑さは減り、音楽は穏やかで感動的になります。すべてがおさまり、魂は沈黙を保ち、魂を温める光。

エクスタシーの詩。歴史と音楽の特徴

1904年の冬の終わりに、Scriabinと彼の家族はそれほど遠くないジュネーブ湖から絵のように美しい場所にスイスに定住しました。そして、それは新しい作品を刺激しました。しかし、自然が新しいアイデアにインスピレーションを与えただけでなく、哲学への情熱も与えました。彼はエクスタシーの詩と題された新しい作品で研究された概念を提示することを計画しています。彼は熱心に新しい異例の作曲の仕事に取り組んでいました、しかし彼の創造的な衝動はパリへの旅行に行く必要性によって中断されます。最近公開されたThird Symphonyを一般に公開するには、彼はフランスのロマンチックな首都に来る必要があります。

もう一つの出来事は作曲家の心を深く興奮させました：運命を古い愛と組み合わせる必要がある - Tatiana Schlozer。第3交響楽団の初演が成功した後、恋人たちはイタリアに行きます。彼らは小さな町Bolyascoに住み着き、しばらくの間彼らはすべての困難を忘れることができ、作曲家は完全な平和化の中で、エクスタシーの詩の構成を続けています。しかし悲劇的な状況のために、人は天から地へと降りることを強いられます。1905年の夏に、作曲家は彼の娘を死にます。彼はチケットを購入し、次の電車がスイスへ行きます。すべての子供たちが百日咳の咳に苦しんでおり、より早く回復するためには別の場所に連れて行かれる必要があるため、彼の元妻のVeraは絶望的です。スイスでは、彼は約10日間居住し、その後、すべての激動に疲れきって、彼はイタリアに戻ります。

音楽を書くことは、重力と痛みを取り除くのに役立ちます。彼は完全に執筆に専念し、細部を規定している。 Alexander Nikolaevichは、オーケストレーションに特に注意を払っています。優れた聴覚を持っているScriabinは、それぞれの声を別々に登録します。作品が完成するまでは、ピアノ曲の緊急注文を済ませること、そしてアメリカへのツアーを続けることが依然として必要でした。

Scriabinがローザンヌに住んでいた1907年の秋に、彼はスコアを終えました。この間も、プログラムは詩的な形式で構成されていました。文学テキストの作者は作曲家自身です。その作品はM. Altshullerのオーケストラで学び1908年にニューヨークで公開されました。プログラムは音楽版では印刷されていなかったので、Scriabinの多くのファンはそれを入手することを夢見ていました。

エントリー 叙情的なテーマ緩慢を開きます。音楽的動機は3回聞こえますが、作曲家は自分の演奏をさまざまな楽器に巧みに委ねているため、リスナーには迷惑をかけません。バイオリンの震えるような音は、あなたが主要な音楽ライン - トランペットソロを選択することを可能にする異常に美しい背景を作り出します。

対照的に、夢のテーマの一般的な流れに落ち着いて流れます。その表現はクラリネットの音色によって強調されています。音楽素材の開発は飛行のエキサイティングなテーマを続けています。巧妙さはフルートの音色によって強調されます。無重力のピチカートがフレンチホルンのエンボスメロディを拾います。したがって、翼のある夢のイメージがリスナーに現れます。

入札 バイオリン 「不思議なイメージと感情」の美しさを楽しむように聞き手に勧めます。洗練されたクロマチックメロディーは特に美しく、Lentoの遅いペースで洗練されています。世界の牧歌的な場所では、ミュータントを持つ角の弦によって擬人化された「邪魔なリズム」を急激に急いでいます。それらは、減少したクォートのイントネーションに基づいて、自己肯定の誇り高いテーマによって抑制されています。 「神は幽霊をひどく、気を散らすリズムを追い出すでしょう。」

ゆったりとした作品のテーマは、興味深くカラフルなモジュレーションでリスナーを魅了します。それで、「ゲームの精神はエクスタシーに駆け込みます」、それは最初の崇高で美しいクライマックスにとって好ましい雰囲気を作り出します。しかし彼のやり方では、話題の素材の「不穏なリズム」をモノラルで保持することを特徴とする、障壁が再び現れます。自己主張のテーマは、ネガティブカラーの音楽に反対します。感情的な温度は熱に上昇します、それは第2のクライマックス、その悲劇的な解釈の出現から証明します。しかし精神は壊れているのではなく、抗議の主題で生まれ変わります。トロンボーンは自信を持ってそして威嚇的に聞こえます。地獄の世界への反対、悪のイメージは一緒に起こります。

暗闇を照らす明るい光線として、喜びのテーマが現れます。明るい色合いは自己主張のテーマに移ります。それは勝利の国歌のように聞こえ、そして最高の集大成となります。その後、作曲家は、あたかもメインショットが記憶に現れているかのように、闘争と勝利に関連するすべての瞬間をスクロールします。このテクニックを使用すると、「楽しみのリズム」のテーマが表示されている近づいて最終的なエピソードを着色することができます。これは他のテーマと結びつき、リスナーを最高の楽しみと世界の知識、つまりエクスタシーへと導く「邪魔なリズム」の修正されたテーマです。

Scriabinの交響詩の特徴

Scriabinの交響詩は、世界秩序に関する作曲家の哲学的見解を反映しています。この音楽では、思考の熱と感情の知的化があります。作曲家の創造的思考の合理性は、後で詩のドラマにおいて大きな役割を果たしたイメージのシステムを作成することを可能にしました。劇的な線と対立の形成に関与する3つの比喩的な球を区別することは条件付きで可能です：

したがって、最高の洗練から最高の壮大さへの道、エクスタシーへの道。著者の理解では、エクスタシーは精神的な力であり、それは強い意志によってのみ達することができます。

作曲家は、それぞれの球体に特徴的な連想文字の体系を使います。音楽の発展の過程で、彼らはお互いにぶつかり合い、緊張感を生み出します。彼のシンフォニックな創造性は高い感情的な温度を特徴としており、それは一瞬でも低下しません。シルバーエイジのトレンドを反映して、これらの恒久的なイメージはシンボルとなりました。

作品の基盤は調和です。変な音を出すのは彼女です。和声について言えば、作曲家が「プロメテウス」の弦を使っているという事実を見失うことは不可能です。彼の不快で鋭い音は聴衆には馴染みのないものでした。それにもかかわらず、20世紀の大衆は容易に革新を受け入れました。コードの構造は次のとおりです。

将来的には、調和の発達は複雑になり、さらに感情的ストレスが発生します。雷雲のような感情と思考の流れは急速に進んでいます。 「至高の壮大さ」の球が叙事詩に聞こえるとき、放電は仕事の終わりにだけ起こります。銅の組成はトゥットルクエストラの背景につながり、スケールと壮大さを生み出します。オープンスペース彼自身の意志と困難を克服したいという願望のおかげで、人は本当の創造者になり、そして救世主になることができました。

興味深い事実

• 作曲家は "持っていたカラーヒアリング「このように、天才はさまざまなトーンを特定の色に関連付けます。音を色合いで知覚する能力は珍しいです。有名な作曲家が注目に値する リムスキーコルサコフ 色調の聴覚も持っていました。
• 詩「プロメテウス」のための将来のテーマが位置していた音楽の支配者の隣に、作者は略記法を示しました：b、G、Cr、黒など。作曲家は彼らの復号化の信者を残しませんでした。これらの記録は特定のトピックの色彩に他ならないと仮定されます。多くの音楽学者は積極的に証拠を探していますが、Scriabin自身が説明を提供していないため、裏付けとなる情報を収集できません。
• 1908年、Scriabinは作曲「エクスタシーの詩」でグリンカ賞を受賞しました。この時点までに、作曲家は他の作曲のためにすでにこのトロフィーを受け取っています、この連続した賞は11になりました。
• 作曲家の一生の間、詩「プロメテウス」の演技に関連するアイデアを光の効果を使って実現することは不可能でした。残念ながら、音楽と光を合成するというアイデアは、技術的な理由のために命を見つけることができませんでした。ライトパーティー「Luce」の演奏のために製造された装置はコンサートホールでの使用には適しておらず、オープンスペースでしかオンにすることができなかった。
• 「エクスタシーの詩」の主なテーマ別要素は、作品が印刷された後にのみ著者のメモに示されていたため、多くの出版社はそれらをメモで指定していません。
• 火の詩 "プロメテウス"はプログラムを持っていない、作者はその作品は古代ギリシャの神話に関連していないと主張した。作曲家の理解では、「火の詩」は更新の、意識の浄化を表しています。
• 作者自身によって作成された詳細なプログラム "Poems of Ecstasy"があります。彼女は音楽的なイメージを伝える莫大な量の詳細を持っています。プログラムの巻数は10ページです。音楽版は通常この詩的なテキストを公表しないので、プログラムの出現後、それはすぐに非常にまれになりました、その時それを見つけることはほとんど不可能でした。今日、作者の文章はインターネットのパブリックドメインにあります。

エクスタシーの詩と火の詩 "プロメテウス" - これらは作品の中で主な交響曲作品です アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・スクリャービン。イメージの輪、シンボルは作曲家の哲学的ビジョンを確認します。彼の闇を征服し、秩序を取り戻したいという願望。カオスに対するコスモス、衝動に対するバード、バカ。人が人生における自分の場所と目的を知っているならば、その時彼はその謎を理解して本当の喜びを経験することができます。彼は創造者になることができて、人々に彼らの心の中に善、輝きそして最高のものへの希望の火花を発火させる火を与えることができます。 Scriabinのシンフォニック音楽は、独立した文化的地層であり、明るい光が透過し、独自の独自のデバイスを持つ独立した銀河です。