専門による音楽作品の解析

この記事では、音楽学校での専門レッスンの準備方法、および音楽作品の宿題分析として教師が生徒に期待することについて説明します。

それで、それは音楽を作ることとはどういう意味ですか？それはためらうことなく静かに弾き始めることを意味します。これのために、もちろん、それはシートから読んで、一度遊びを通過するだけでは十分ではありません、あなたは何かを通して取り組まなければなりません。それはどのように始まりますか？

ステップ1。予備の知人

まず第一に、私達は一般的に言えば、私達がしなければならない構成に精通しなければなりません。通常、学生はまず最初にページを検討します - それは面白いですが、一方で、これは働くためのビジネスアプローチです。それで、あなたがページを数えるのに慣れているなら - 考慮しなさい、しかし最初の知り合いはこれに限定されません。

音符をめくっている間に、作品に繰り返しがあるかどうかを同時に見ることができます（楽譜は最初になったという事実に似ています）。原則として、リピートはほとんどの演劇で発生しますが、必ずしもすぐに目立つとは限りません。遊びに繰り返しがあることを知っていれば、私たちの生活は楽になり、私たちの気分は著しく向上します。これは、もちろん、冗談です！あなたの気分はいつも良いはずです！

ステップ2。気分、イメージおよびジャンルを決定しなさい

次に著者の名前、姓に特に注意を払う必要があります。そして今笑う必要はありません！あいにく、あまりに多くの若い音楽家が彼らが演奏するものに名前を付けるように頼まれたとき愚痴に陥る。いいえ、彼らはこれがエチュード、ソナタ、または劇であると言っています。しかし、結局のところ、ソナタ、そしてエチュード、そして劇は何人かの作曲家によって書かれています、そしてこれらのソナタでさえ、劇のあるエチュードは時々見出しを持っています。

そして、タイトルとして、私たちは、音楽家として、音楽は音楽テキストの後ろに隠れていると言います。たとえば、名前で、基本的な雰囲気、そのテーマ、比喩的、芸術的な内容を決定できます。たとえば、「Autumn Rain」と「Flowers on the Glade」という名前で、自然についての作品があることがわかります。しかし、その劇が "Horseman"や "Snow Maiden"と呼ばれているのであれば、明らかにある種の音楽的肖像画があるのです。

時々、タイトルはしばしば音楽ジャンルの表示を含みます。あなたは記事“ Main music genres”でもっと詳細にジャンルについて読むことができて、そして今答えることができます：兵士行進曲と歌詞ワルツ - これは同じ音楽ではないね？

マーチとワルツはそれら自身の特性を持つジャンルのほんの一例です（ところで、ソナタとエチュードもジャンルです）。あなたはおそらく、マーチの音楽がワルツの音楽とどう違うのかをよく知っているでしょう。そのため、単音を弾くことなく、名前を正しく読むだけで、演奏しようとしている曲についてすでに何かを言うことができます。

音楽作品とそのムードの性質をより正確に判断するために、いくつかのジャンルの特徴を感じるためには、この音楽の録音を見つけて、手でまたはそれらなしで音符で聞くことが推奨されます。同時に、与えられた作品がどのように聞こえるべきかを学びます。

ステップ3.音楽テキストの初歩的な分析

すべてが簡単です。これが常にする必要がある3つの基本的なことです：キーを見てください。鍵記号で鍵を識別します。ペースとサイズの目安を見てください。

単純に、そのようなアマチュアは、経験豊富な専門家の間でさえ、両方ともシートから読むので、すべてをスピンアップしますが、キーやサインに注意を払うのではなく、ノート自体を見るだけです。指は美しいメロディーではなく、ある種の堅実な不快感を出す。そうではありません、大丈夫ですか？

ちなみに、キーサインでキーを判断することは、まず第一にあなたの音楽理論とsolfegeの経験に関するあなた自身の知識を、そして第二に、クォータークイントサークルやトーンサーモメーターのようなそのような便利なチートシートをあなたに役立ちます。先に進みましょう。

ステップ4.私達ができるようにシートから演劇をすること

繰り返しますが、あなたはできる限り演奏していますが、シートからはすべてが両手でまっすぐになっています（ピアニストなら）。主なことは、何も見逃さずに最後まで到達することです。間違い、休止、繰り返し、その他のヒッチ、あなたの目標があるようにしなさい - ちょうど愚かにすべてのノートを弾く。

これはそのような魔法の儀式です！ケースは確かに成功するでしょう、しかし成功がたとえあなたがそれほど醜いことに成功したとしても、あなたが最初から最後までプレイ全体をプレイした後にのみ成功は始まります。心配しないで - 二度目が良くなるでしょう！

ほとんどの学生がそうであるように、最初から最後まで失うことは絶対に必要です。これらの「見習い」は、彼らがプレーを完了したら、すべてが分解されたようだと思います。そんなことは何もない！たった1人の患者のリプレイからでも意味がありますが、これが主な作業が始まるところであることを理解する必要があります。

ステップ5。請求書の種類を決定し、パーティーで仕事を学ぶ

テクスチャは作品を表現する方法です。この質問はすでに純粋に技術的なものです。ペンを使って感じたとき、そのような複雑さがテクスチャに関連していることが明らかになりました。

一般的な種類のテクスチャ：ポリフォニック（ポリフォニー - それは非常に難しいです。あなたは個々の手で遊ぶだけでなく、それぞれの声を別々に学ぶ必要があります）。和音（和音も、特に速いペースでいる場合は、教える必要があります）。パッセージ（スケッチ、速い音階、アルペジオなど） - パッセージごとに別々に見ます。メロディ+伴奏（言うまでもなく、私たちは別々にメロディを学びます、伴奏はそれが何であれ - 私たちはまた別々に見ます）。

個々の手でゲームを怠らないでください。右手と左手で別々に演奏することは（やはりピアニストであれば）非常に重要です。詳細に取り組んでいるときだけ、良い結果が得られますか？

ステップ6：指と体操

専門分野での音楽作品の通常の「平均的な」分析が、運指なしに行われることは決してありません。すぐに右の指を置きます（誘惑されないでください）。適切な運指はより速くテキストを暗記し、より少ない停止で遊ぶのを助けます。

特にガンマライクやアルペジオライクなシーケンスがある場合は、すべての困難な場所に対して正しいフィンガーを定義します。ここでは、原則を理解することが重要です - 与えられたパッセージがどのように配置されているか（どのスケールの音に従って、またはどの和音の音に従って - たとえばトライアドの音に従って）。それから、全体のパッセージをセグメント（各セグメント - ピアノについて話している場合は最初の指を移動する前）に分割し、キーボード上でこれらのセグメント位置を確認することを学びます。ところで、テキストは覚えやすいです。

はい、ピアニストについてはどうですか？そして他のミュージシャンはそのようなことをする必要があります。例えば、聖職者はしばしば彼らのクラスで模造ゲームを使用します - 彼らは運指を学び、適切なタイミングで適切な弁を押しますが、彼らの楽器のマウスピースに空気を吹きかけません。それは技術的な問題に対処するために大いに役立ちます。それでも、迅速でクリーンなゲームを考え出す必要があります。

ステップ7.リズムに取り組む

さて、間違ったリズムで演劇をすることは不可能です - 先生はとにかく呪いをするでしょう、あなたが望むなら、あなたはしたくないでしょう、そしてあなたは正しく遊ぶことを学ぶ必要があります。私達はあなたに次のことを忠告することができます：古典 - 大声でスコアを出して遊ぶこと（一年生のように - それは常に助けになります）。メトロノームで遊ぶ（自分でリズミカルなグリッドを設定し、それから逸脱しないでください）。自分自身のためにいくつかの小さなリズミカルなパルス（例えば、8 - ta-ta、16 - ta-ta-ta-ta）を選んで、このパルスがどのようにしてそれを貫通するのかこの選択された単位より大きい。強いシェアの割り当てで遊ぶ。ラバーバンド、最後のシェアのように、演奏、少しストレッチ。あらゆる種類のトリプレット、点在リズム、失神を計算するのを怠惰にしないでください。

ステップ8.メロディとフレーズの作成

メロディは表現的に演奏される必要があります。 20世紀の作曲家の作品の中でメロディーがあなたに変わっているように思われるなら、それは大丈夫です、あなたはそれを愛し、それからキャンディーを作るべきです。彼女はきれいだ - ただ変わっている。

メロディを音の集合としてではなく、メロディとして、つまり一連の意味のあるフレーズとして演奏することが重要です。文章の中にフレージングリーグがあるかどうかを確認してください。フレーズの始まりと終わりをフレーズで見つけることができますが、良い耳があれば、耳で簡単に識別できます。

ここで言うべきことはもっとたくさんあるかもしれませんが、あなたはあなた自身が音楽の中のフレーズが人々を話すようなものであることを完全によく知っています。質疑応答、質疑応答、質疑応答、一人の話、勧めと言い訳、短い「いいえ」、そして言葉の多い「はい」 - これは多くの音楽作品に含まれています（メロディーがある場合）。あなたの仕事は作曲家が彼の作品の音楽テキストに入れたものを解決することです。

ステップ9.ピースをまとめる

あまりにも多くのステップと多くのタスクが判明しました。実際、そしてもちろん、あなたはそれについて知っています、改善には限界がないことを知っています...しかし、ある時点であなたは終止符を打つ必要があります。あなたがそれをクラスに持ち込む前にあなたがその演劇で少なくとも少し働いていたならば、それは良いことです。

楽曲を解析する主なタスクは、それを連続して再生する方法を学ぶことです。したがって、最後のステップは常に最初から最後まで再生することです。

だから！あと数回、最初から最後まで作業全体を失います。気楽に遊べるようになりましたか？だからあなたの目標は達成されました。授業に持ち運べます！