ソルフェッジョとハーモニー

提案された記事から、あなたが何故ソルフェジオとハーモニーを好まないのか、なぜこれらの教えを愛し、それらを定期的に勉強することが重要なのか

多くの音楽家は、自分たちの年の間に彼らが単にプログラムの中でそれらを不必要で不必要な主題と考えると、理論的な分野を好きではなかったと認めます。一般的に、音楽学校では、そのような王冠はsolfeggioによって想定されています。solfeggioのスクールコースが飽和しているため、音楽学校の生徒（特に不登校者）はこの課題に時間がないことがよくあります。

学校では状況が変化しています。ここでのsolfeggioは「変換された」形で現れ、ほとんどの学生に好まれています。そして過去の憤りはすべて調和を崩します。もちろん、そのような統計が正確で、大多数の学生の研究に対する態度を特徴付けると言うことはできませんが、確かなことが1つあります。音楽理論の分野を過小評価する状況は極めて一般的です。

なぜこれが起こっているのですか？主な理由は、怠惰、まあまあまともに言うと、労力です。音楽と調和の初等理論のコースはあなたが非常に短い時間で習得する必要がある非常に豊かなプログラムに基づいています。ここから、トレーニングの強烈な性格と各レッスンに大きな負荷がかかります。これらのトピックのどれも詳細な説明なしには取り残すことができません。そうしなければ、以下のすべてを理解することはできません。これは、クラスをスキップしたり宿題をしたりできない人には必ず起こります。

知識のギャップの蓄積とそれに対する緊急の問題を解決するための絶え間ない延期は完全な混乱をもたらします、そしてそれは最も絶望的な学生だけが掻き立てるでしょう（そして結果として多くの利益を得るでしょう）。したがって、たとえば次のような抑制原則が含まれているため、怠惰は学生または学生の職業上の成長を妨げることになります。「明確でないものを解体する理由 - 拒絶するほうがよい」または「ハーモニーは完全にナンセンスでクレイジーな理論家以外"

その一方で、音楽理論のさまざまな形での研究は、ミュージシャンの育成に大きな役割を果たしています。それで、solfeggioクラスはミュージシャンの最も重要なプロの楽器 - 彼の音楽の耳の形成と訓練に焦点を合わせています。 solfeggioコンポーネントの2つの主要コンポーネント - ノートによる歌唱と耳による学習 - は、2つの主要なスキルを習得するのに役立ちます。

- メモを見て、どんな種類の音楽が録音されているかを理解する。

- 音楽を聞き、それを書く方法を知っている。

初等理論は音楽のアルファベット、そしてハーモニー - その物理学 - と呼ぶことができます。理論の知識が私たちが音楽を構成するあらゆる粒子を識別し分析することを可能にするならば、調和はこれらすべての粒子の関係の原理を明らかにし、音楽が内側からどう編成されるかについて論じる。

過去の作曲家のいくつかの伝記を見て、あなたは間違いなくそれらを一般的なベース（ハーモニー）と対比（ポリフォニー）に教えたそれらの人々への参照を見つけるでしょう。作曲家を教えるという点では、まさにこれらの教えが最も重要かつ必要であると考えられていました。今やこの知識は彼の日々の仕事においてミュージシャンの確固たる基盤を提供します：彼は歌のための和音の選び方、メロディーの調和の仕方、あなたの音楽の考えの調整の仕方、偽の音符の演奏の仕方速いなど

あなたが本当の音楽家になることを決心するならば、ハーモニーとsolfegeに従事することが全面的な献身となぜそれほど重要であるか今、あなたは知っています。ソルフェッジョとハーモニーを学ぶことは、楽しくてエキサイティングで面白いことであることを付け加えておきます。

あなたがその記事を気に入った場合は、「いいね」ボタンをクリックして連絡先またはFacebookのあなたのページに送ってください。そうすればあなたの友人もそれを読むことができます。この記事に対するあなたのコメントや批判をコメントに残すことができます。