グレゴリオ聖歌の歴史：祈りの合唱団の叙述は応答する

グレゴリオ聖歌、グレゴリオ聖歌...私たちのほとんどは、自動的にこれらの単語を中世に関連付けています（そしてまったく正しい）。しかし、この典礼の聖歌のルーツは、最初のキリスト教徒の共同体が中東に現れたときの古代末期に遡ります。

グレゴリオ聖歌の基礎は、古代の音楽の秩序（古臭い聖歌）、そして東の国々の音楽（古代ユダヤ詩、アルメニアのメリスマ音楽、シリア、エジプト）の影響を受けて、II-VI世紀の間に形成されました。

グレゴリオ聖歌を描いた最も初期のそして唯一のドキュメンタリー証拠は、伝えられるところでは3 cにさかのぼります。 AD私たちは、エジプトのOxyrhynhで見つかった、パピルスの上に集められた穀物に関する報告の裏でギリシャ語表記でキリスト教の国歌の録音について話しています。

実際にこの神聖な音楽によって受け取られた名前「グレゴリオ暦」 教皇グレゴリー大王を代表して（c。540-604）これは基本的に西教会の公の聖歌の本体を体系化し承認したものです。

グレゴリオ唄の特徴

グレゴリオ聖歌の基礎は、大衆の祈りのスピーチです。ところで、言葉と音楽は合唱の聖歌、グレゴリオ聖歌の分割で相互作用する：

1. 音節 （これは、テキストの1音節が聖歌の1つの楽音に対応するとき、テキストの認識は明らかです）。
2. ネマチック （小さなチャントがそれらの中に現れます - テキストの音節あたり2つか3つのトーン、テキストの知覚は明るいです）。
3. メリズム的 （大きなチャント - 音節あたりの音の数に制限はありません。テキストを理解するのは困難です）。

グレゴリオ唱え自体はモノラルです（つまり、本質的にモノラルです）が、これは、聖歌がコーラスで演奏できなかったという意味ではありません。パフォーマンスの種類によって、歌は次のように分けられます。

• アンチフォニック2つのグループのコリスターが交代します（これがすべての詩篇の演奏方法です）。
• 敏感なソロの歌が合唱と交替するとき。

グレゴリオ聖歌のフレットイントネーションの基礎には、チャーチフレットと呼ばれる8つのモーダルフレットがあります。これは、初期の中世には専らダイアトニックサウンディングが使用されていたという事実によって説明されます（シャープとフラットンの使用は邪悪なものからの誘惑と考えられ、しばらくの間禁止されてさえいました）。

時が経てば、グレゴリオ聖歌の元々の強固な枠組みは、多くの要因の影響で崩壊し始めました。これは常に確立の枠組みを超えて行くことを目指しているミュージシャンの個々の創造性、そして以前の曲のための新しいバージョンのテキストの出現です。以前に作成されたこのような種類の作曲の詩的な配置はパスと呼ばれていました。

グレゴリオ聖歌と表記法の開発

最初は、いわゆるトナリー（歌手のためのメモのようなもの）と、徐々に歌う本の中で、チャントはメモなしで録音されました。

10世紀以降、ノンリニアで録音された、完全に書かれた歌の本が登場しました。 非合理的表記。 Nevmaは、歌手の生活を簡単にするためにテキストの上に配置された特別なバッジ、波紋です。これらのアイコンによると、ミュージシャンは次のメロディーの動きがどうなるかを推測できたはずです。

12世紀までには、広がり 二乗線形表記論理的に非合理的システムを完成させた。彼女の主な功績として、あなたはリズミカルなシステムを呼ぶことができます - 今歌手は旋律の動きの方向を予測することができるだけでなく、特定の音符がどれくらい長く立つべきであるかについても知っていました。

ヨーロッパの音楽に対するグレゴリオ聖歌の価値

グレゴリオ聖歌は、オルガン（中世の2つの声のうちの1つ）から旋律的に豊かな大ルネッサンスのミサイルに至る、中世後期とルネッサンスの新しい形態の世俗音楽の出現の基盤となりました。

グレゴリオ聖歌隊は、バロックの基礎と音楽をテーマ（メロディック）と建設的（テキストの形式が音楽作品の形式に投影される）に大きく左右した。これは、実のところ有益な分野であり、その後のヨーロッパのあらゆる形態 - 広義の意味では - 音楽文化が芽生えてきました。

言葉と音楽を大切にする

「怒りの日」 - 中世で最も有名な合唱曲

グレゴリオ聖歌の歴史は、キリスト教会の歴史と密接に関連しています。詩篇、メリスマ歌、賛美歌、そして大衆を題材とした典礼演説は、すでにジャンルの多様性によって内部的に区別されていたため、グレゴリオ聖歌隊はこの日まで生きることができました。

初期のキリスト教の禁欲主義（初期の教会共同体での単純な仮説的な歌唱）も合唱に反映されていました、メロディーの上の単語の決闘で。

祈りの聖句が音楽の旋律と調和して組み合わされた時、賛美歌の演奏が起こりました（言葉と音楽の間の一種の妥協）。特にハレルヤ末期のメリスマ聖歌の出現は、音楽に対する調和の最終的な優位性を示し、同時にヨーロッパにおけるキリスト教の最終的な支配の確立を反映していました。

グレゴリオ聖歌と典礼ドラマ

グレゴリアン音楽は劇場の発展に重要な役割を果たしました。聖書と福音の陰謀の主題についての聖歌は、演技のドラマ化をもたらしました。教会の祭りの時代には、これらの音楽の謎は徐々に、大聖堂の壁を離れて中世の町や集落の広場に入りました。

伝統的な形式の民俗文化（浮遊曲芸師、厄介者、歌手、語り手、ジャグラー、綱渡り、消防士などの衣装による公演）と結びついて、典礼劇はその後のすべての形式の演劇の始まりとなりました。

典礼劇の最も人気のある物語は、すべてのベツレヘムの赤ん坊の絶滅とキリストの復活の物語を命じたヘロデ王の残虐行為についての、羊飼いの崇拝と幼児キリストへの贈り物とのマギの到着についての福音ナレーションです。

「人々」の典礼ドラマの発表に伴い、強制ラテン語から各国語へと移行したため、さらに人気が高まりました。それでも、教会の階層は芸術がマーケティングの最も効果的な手段であることをよく理解していました。それを現代の言葉で言うと、それは人口の最も広い部分を寺院に引き付けることができます。

それにもかかわらず、グレゴリオ聖歌は現代の劇場や音楽文化に多くを与えましたが、現象、宗教、信仰、音楽そして他の芸術形式のユニークな統合によって永遠に区別されないまま、何も失いませんでした。そして今までのところ、彼は宇宙と世界観の凍りついた調和を私たちを魅了し、聖歌隊に投げ入れました。