Opera "Snow Maiden"：コンテンツ、ビデオ、興味深い事実、歴史

N.A.リムスキー＝コルサコフ歌劇「スノーメイデン」

オペラ「雪の乙女」はすぐにはミュージシャンやリスナーに恋をすることはありませんでした。劇のように、それは最も敏感な知覚にだけファセットによって明らかにされます。しかし、かつてその真の宇宙の美しさを理解することに成功したので、誰もそれを愛するのを止めることはできません。若いヒロインのように、控え目ではない彼女は一度にすべての深さを見せていません。しかし、古代からロシアのおとぎ話を通して、彼らは最も貴重な考えを伝えました。

Rimsky-Korsakovのオペラ 『The Snow Maiden』の概要とこの作品に関する多くの興味深い事実が私たちのページにあります。

まとめ

台本は、アレクサンドル・オストロフスキーの劇作 『雪の乙女』に基づいています。作品の2番目のタイトル - "春のおとぎ話"。そこには多くの疑惑があります - 自然と春にはこのプロセスが魔法と比較することができるような変容があります。おとぎ話の文字は物語に生息し、そしてプロットの開発は当時の通常の規範に基づいて構築されていません。

春と霜雪の娘乙女は神秘的な森の生き物の保護の下で森で育ちました。しかし、それは長い間人々を見てきました、そしてそのすべての力で彼らの世界を理解しようとします。彼女は両親に、彼女が人々の間で暮らせるようにするよう求めます。

BobylとBobylikhiの家に入ると、彼女は人間関係の世界を学び始めます。それは人々が愛を探していて、彼女に会った後に結婚するということです。 Snow Maidenの心は誕生から寒いです。彼女はLeliaの曲を聴き、友人のKupavaに話しかけましたが、何も感じません。

測定された村の生活は、クパバの婚約者であるミズギルの外観を乱しています。突然ミズギルが雪の乙女に出会い、彼女の寒さが抑制された美しさに魅了されたとき、結婚式はすでに予約されています。彼はスノーメイデンの後に急いで彼に彼の妻になるように頼みました。

クパバは恥をかき、彼女の悲しみから回復することはできません。近所の人たちは、賢明な王ベレンディに行くように彼女に勧めます。愛し信じるかどうかについての彼らの哲学的な会話は感動的で思いやりがあります。ミズギルを法廷に頼むと、ベレンディはジレンマを解決することができません。 MizgirがSnow Maiden、問題の犯人を見るために王に提案するもの。一目で、王は誰が彼の前に立っているかを理解しています。彼女は神ヤリロが王国にテストを送る理由です。次の日の朝（休日の日）にBerendeyが命令を出します - 彼女と恋に落ちるために - 誰かがSnow Maidenの冷たい心を溶かしなければなりません。タスクを完了するLel、羊飼い、甘い歌を歌います。 Mizgirはまた試みる許可を促します。

雪の乙女は彼女が友達になったLeliaと一緒に伸びます。しかし、彼は突然クパバに注意を向けます。そしてそれはSnow Maidenを傷つけます。彼女は今までにない未知の感情を経験し始めます。情熱的に彼女は愛する能力を授けるためにMother Springを祈ります。春は彼女に会うようになるが、これからは太陽の光がSnow Maidenにとって危険だ、と彼女は彼らの下で溶けることができると警告する。

愛のために目が覚めたスノーメイデンはミズギルと出会い、今は別の目で彼を見ています - 彼女は彼を愛し、一緒にいるように頼みます。一緒に彼らは結婚式が既に進行中であるYarilina Polyanaに行きます - 王Berendeyはすべてのコーナーの組合を奉献します。

そして雪の乙女と一緒のミズギルは祝福を求めています。この瞬間、すでに太陽が昇り、Snow Maidenが溶け始めます。最後の最後まで、彼女は彼女がどれほど幸せになることができるかを言います。悲しみのミズギルは湖に駆け込みます。

今Berendeyは彼の人々が遅れていると確信しています。人生は続く。オペラは賛美歌「光と力、神ヤリロ！」を歌って、呪いから自由な幸せな人々を描いた合唱シーンで終わります。

写真:

興味深い事実：

• オペラの作品は、作曲家の50歳の誕生日である1881年3月31日に完成しました。
• これは幻想的なジャンルの先駆者の一人です - 素晴らしい（Leshy、Frost、Spring）と現実的な（Lel、Kupava、Mizgir）キャラクターはプロットに関わっています、プロット自体は原型的な構造を持っています。
• スノーメイデンのイメージは全世界の文化の中でユニークです - ロシアの民間伝承を除いてそれのような他にはどこにもありません。彼は謎に包まれている、その起源についての明確なアイデアはありませんが、この画像は視覚芸術、伝説、歌に存在しています。
• V. Dahlは、雪だるま、みごと、雪だるまは「雪のおっぱいから折りたたまれた」と呼ばれ、男性のイメージを持っていると述べた。
• 雪の乙女の像はロシアのバプテスマの後に現れたと信じられています。
• Viktor Vasnetsovにとって、Snow Maidenのイメージは創造性への鍵となりました。
• 1952年に、漫画は撃たれました 「雪の乙女」 N.A.によるオペラからの音楽へリムスキーコルサコフ。

オペラからの有名なアリアそして数：

雪の乙女のアリア「果実の上で果実を連れて歩く」（プロローグ） - 聞く

Leliaの3曲目「雷を集めた雲」（IIIアクション） - 聞く

合唱団「Ay、小さな唇の分野で」（III幕） - 聞く

スノーメイデンとミズギルのデュエット「待って、待って！」 （IVアクション） - 聞く

最終合唱団「光と力、神ヤリロ」（第4幕） - 聞く

音楽

幼児期から ニコライ・アンドレーヴィッチ・リムスキー=コルサコフ 彼はロシアの民俗音楽、その特別なリズム、口語的、表現力豊かなイントネーション、メロディアスなメロディーにとても親しみました。 "雪の乙女"で、彼は成熟した作曲家の技術でこの愛を表現しました。彼は実際には民謡の直接の引用を使用していませんが、それらを非常に正確に様式化して彼の歌を作成しています。

この音楽はとても絵のように美しいです - 想像力は冬の森の写真、鳥のさえずり、春 - 赤の出現、雪の乙女の冷たさと切り離しを鮮やかに描きます。徐々に自然を目覚めさせること、そして雪の乙女が人間の暖かさと愛への願望を示すこと、そして音楽ではそれは情熱的になり、表現的にさえなります。同時に、おとぎ話の幻想的な性格は維持されます。

オペラは、主人公が音楽的手段で表現されているプロローグで始まります - 自然の力、厳しい霜、穏やかな春、そして壊れやすい雪の乙女。オーケストラは、トリル、リンギングクリーク、自然な変身を模しています。プロローグの終わりにMaslenitsaのシーンはほぼ完全に春と冬を満たすという古代の儀式を示しています、合唱のエピソードはカラフルにフォークフェスティバルを説明しています。舞台はとても明るく、ガラコンサートでよく行われます。

主人公のイメージを作成して、著者は慎重にそれぞれの旋律と劇的な特徴を考え出しました。それぞれのキャラクターのカテゴリ（おとぎ話のキャラクター、現実の人々、要素の代表）ごとに別々のイントネーションリズムと音色の球が作成されました。 Rimsky-Korsakovのオペラヴォーカルは、シンプルさとメロディアスです。彼のコーラスはしばしば別のキャラクター - 人々であり、そしてまたサウンド全体に追加の風味をもたらします。同時に、オーケストレーションの豊かさは、ボーカルの始まりと議論することはありませんが、逆にそれを補完し、豊かにします。

作曲家は女性の歌詞と特別な関係を持っています。彼の雪の乙女、 "皇帝の花嫁"よりマーサ, "Pskovytyanki"のオルガ 感動、崇高、敬虔な女性らしさ、魅力的で理想的な美の具体例です。スノーメイデンのイメージの変換は彼女のボーカル部分に反映されています。オペラの冒頭で彼女のメロディーが楽器に近い（そしてフルートがあふれている）場合、それが人に届くほど、メロディー、メロディー、荒れ狂いが音楽に現れます（オーケストラにはもっと弦があります）。

一般的に、作曲家自身が 『The Chronicle of My Musical Life』と 『Analysis of the Snow Maiden』の中でオペラの完全な音楽分析を提供しています。オストロフスキーの演劇自体と同様に、オペラのパフォーマンスは、最初は演奏者、指揮者、批評家と出会うことはありませんでした。解釈

彼がどのように数学的にドラマトゥルギーとアクションの開発をデザインしたかは驚くべきことです。作曲家の深みと革新はこの音楽の即時の受け入れを満たすことができませんでした。それらは当時の芸術における主要なテーマと一致しませんでした。しかし、10年後、それは国民の芸術における芸術的変革の機関車となります。

創造の歴史

ニコライAndreevichは1880年の夏にオペラの仕事を始めました。プロットの基礎として、彼は1873年に出版されたアレキサンダーオストロフスキー「雪の乙女」による詩的な演劇をとりました。劇自体が社会に大きな反響をもたらしました。彼女の少数を認めた。おとぎ話はFMによって賞賛されました。ドストエフスキー、Ａ。ゴンチャロフ、Ｉ。当時の若い頃、作者の依頼で、Pyotr Ilyich TchaikovskyがSnow Maidenの演劇制作のための音楽を書くために招待されました。

しかし、大多数の、そして特に批評家たちは、劇に冷たく会いました。そのイメージとその寓意は同世代の人には理解できませんでした。ロシアの民俗芸能、儀式の歌の民俗学、そして神話、古代のスラヴ人の信仰と信仰は、当時の観客にとっては遠く離れて興味をそそるものでした。表面的に劇を知覚して、評論家はすぐに現実を避けたと著者を非難しました。ロシア社会の悪徳を非難するという彼のすでに確立された役割に慣れて、観客は物語の寓意の複雑な世界に飛び込む準備ができていませんでした。

Ostrovskyは装飾的なイメージと「素晴らしい」そして「無意味な」軽い素晴らしい物に誘惑されていると非難された。演劇が書かれている詩的な音節によっても、認識は複雑になりました。巧妙なロシアの劇作家は最も遠い地方を旅して、民族の歌と伝説のモチーフとリズムを集めて、たくさんのオールドスラブの言葉と革命を果たしました。ロシアの民間伝承の真の愛好家そして愛好家だけが、これらの聖句の音節の美しさを本当に理解し、そして理解することができます。

そして、リムスキー=コルサコフ自身が、彼が最初にその演劇に出会ったとき、それはあまり好きではありませんでした。彼が（1879年 - 1880年の冬に）再読された暫く経った後に、彼は突然「光を見ました」、彼は作品の深さと詩を発見しました。彼は即座にこの陰謀にオペラを書きたいという欲求に火をつけた。この欲求は彼を最初にオストロフスキーに導きました - そして彼の不思議な作品のために音楽を書く許可を求めて - そして次に - オペラが一斉に書かれていたStelevo地所に。

作曲家自身はLibrettistで、Ostrovskyの原文に変更を加えました。すべての作業は数ヶ月で完了しました。 1881年3月末までにオペラが完成し、1882年1月に初演が行われました。 Rimsky-Korsakov自身は、オペラの制作期間を創造的に満たされていると表現し、彼はインスピレーションを得て非常に迅速かつ簡単に書いた。スノーメイデンは彼にとって彼のお気に入りのオペラとなった。

おとぎ話とオペラのアレゴリー

Rimsky-Korsakovの音楽については、軽くて純粋で崇高だとよく言われます。 「雪の乙女」のおとぎ話は本当に素朴なプロットを持っています、そしてそれは作曲家を引き付けたものです。それは社会の理想的な配置、Berendeys、意外にも賢くて珍しい支配者 - King Berendei、の説明を含みます。これは19世紀の住人にとっても理想的な絵です。しかし、ロシアの古代の叙事詩では、それは珍しくありませんでした。

ロシアの土地は肥沃で実りがあるかもしれません。しかし、気候は過酷で予測不可能です。夏の収穫により長い冬が経験されました。そして収量は自然の気まぐれに依存し、農民の勤勉さや才能には依存しませんでした。そのような状況では、太陽は植物や動物に暖かさと成長を与え、主な神になりました。しかし彼らはただ彼を崇拝するのではなく、人々は彼らの行動と思考との関係、そしてGod-Sunの答えを探しました（そして見つけました）。したがって、Berendeyは心配して、Yarilo神がBerendeyevの王国から背を向けたことを心配して不平を言いました。

おとぎ話のアレゴリー：

• 霜は太陽への反対、死と破壊をもたらす神です。 Spring and Frostが子供を産むと彼らの対決は激しさを増した - Snow Maiden、冷たい心を持つ美しい乙女、愛することができない。人々の寒さのせいで、太陽は人々から遠ざかった。そして、雪の乙女は魂の暑さと寒さの衝突の象徴的な具体化となりました。

• 物語の終わりに彼女がマザースプリングに愛する能力を授け、それを受けて太陽の熱から消滅するように頼むとき、それはヒロインが人々の名をもたらす犠牲を象徴しています。彼女は意識的にこの道を進んだ。彼女の死と共に、Yariloは人々の恩恵を取り戻し、そして彼女自身の行為の犠牲と熱意を見て人々自身は彼らの倫理的理想に戻るでしょう。

• 商人Mizgirの名前は重要です。 Old Slavonicから翻訳された、それは "クモ"、 "タランチュラ"を意味します。商人のまさしくその職業は農民の生活様式と異質であり、彼は漠然とした脅威を持っている見知らぬ人として認識されています。そして古代の信仰によれば、クモを殺した彼は一生の間に七つの罪の赦しを受けるでしょう。集落でのミズギルの出現は村人たちを興奮させました。そして、スノーメイデンへの憧れからの彼の死は、Berendeansにとって象徴的な贖罪となりました。

• 彼の詩的な歌と甘い声で喚起する羊飼いのLelは、愛と感情に生きているすべてが間違いなくすべてのオペラアートのためのユニークなキャラクターです。彼の才能の力は、彼は変革を余儀なくされ、人々に影響を与えます。バージョンの一つによると、ロシアの叙事詩叙事詩のLelは愛を象徴する神です。何人かの研究者は、彼に頻繁に現れる「ああ、ラド - レル」、「ラダ - レル - リウリ」のフレーズを見て、これに傾いています。

• しかしこの版の反対者はLel（Lala）が不妊の女神ラダの息子であることを信じる。彼はロマンチックな英雄ではない、彼は女性の中で母性への欲求を目覚めさせる。女性のための出生は出産する機会です。古代スラブ人の信念によると、Lelyaの注目を集めることは子供をもうけることを意味します。そしてこれはスラブ人のためのものです - 最高の善。

最初の制作

OstrovskyがRimsky-Korsakovの音楽について彼の "Spring Fairy Tale"と非常に熱心に話し合っていたという事実にもかかわらず、その演劇のために書かれたTchaikovskyの音楽はずっと近いものでした。そして、ニコライ・アンドレーヴィッチ自身が自分のオペラに対して感じたスリルは、ミュージシャンや最初の公演の観客には支えられていませんでした。それで最初の公演は失望で飽和しました。

舞台の風景はperedvizhnikのアーティスト、Viktor Vasnetsovが制作しました。さらに彼は劇の演劇とオペラの両方をデザインしました。ロシアの建築、建築、刺繍モチーフの特定の要素を使用して、彼は農民生活の雰囲気の現実的な具体化を達成しました。

オペラ「雪の乙女」 国宝と呼ぶことができます。 ニコライ・アンドレーヴィッチ・リムスキー=コルサコフ 彼は故郷の真の愛国者であり、海軍で奉仕しながら世界の半分を旅してきました、彼は常にロシアの人々の偉大さに彼の考えを返しました。彼の審美的な理想と欲求はそれを強調するためにロシアの民間伝承の伝統を保存することでした。彼は新しい芸術的なテクニックと構成的なテクニックを発明して、彼の仕事の中心に国民の美の感覚を置くように努めました。そして「雪の乙女」で彼はそれをうまくやった。

私たちはあなたのイベントでオペラ「Snow Maiden」からアリアと抜粋を演奏するためにオペラ歌手と交響楽団を提供することを嬉しく思います。