ボビー・マクフェリン：伝記、最高の曲、興味深い事実

ボビー・マクフェリン

音楽の第一人者、即興の天才...有名なボビー・マクフェリン - そのミュージシャンは賞賛に値しませんでした。彼は「マンオーケストラ」と呼ぶことができます。素晴らしく4オクターブのガッタパーチャの声と模倣の贈り物を持っているMacFerrinは何でも描写することができます：モーター、ベイビートーク、ビブラフォン、フルートまたはデュドゥク音の轟音。彼の歌のスタイルは絶対に独特で独創的で自給自足ですが、歌手は全声で歌うことはありませんが、やさしくハミングと口笛を吹くと、彼は最終的に10のグラミー賞と世界中の偉大な大衆の愛を口笛を吹いた。ミュージシャンは彼のパフォーマンスの美意識だけでなく、彼がホールで作り出す暖かい虹の雰囲気でも観客を征服するので、ステージ上の最初の外観では、観客はコンサートの後でさえも受けることのできない拍手で彼に会います。ボビー・マクフェリンは非常に才能があり、彼は多くの面で一人です。彼は比類のない多様なボーカリスト即興演奏家であるだけでなく、世界的に有名な指揮者および作曲家でもあります。

短い略歴

ボビーは1950年3月11日にニューヨークマンハッタンで生まれました。彼の両親は才能のあるミュージシャン、プロのボーカリストでした。ボビーの父親はロバート・マクフェリンで、メトロポリタン歌劇場でソリストになったことを光栄に思った最初のアフリカ系アメリカ人です。少年の母親であるサラ・クーパーは、オペラだけでなくブロードウェイのミュージカルでも歌い、1958年にマクフェリン一家がハリウッドに引っ越した後、カリフォルニアのフラートン・カレッジで名誉教授になりました。

幼い頃から、音楽環境で育った少年が積極的に芸術に加わりました。ベートーヴェン、モーツァルト、ラフマニノフ、ヴェルディ、そして才能あふれるKaunta Basieのジャズ作品など、ハウスは絶えず偉大なクラシックの作品だけでなく、その作品も響きわたりました。ボビーが最初に手に入れた楽器はクラリネットでしたが、14歳のとき彼はピアノを好みました。その少年は音楽にとても熱心だったので、彼はすでに "Bobby Mack Quartet"と呼ばれる学校で彼の最初のバンドを作成しました。

放課後、マクフェリンJr.はカリフォルニア大学で彼の教育を続け、またサクラメントおよびセリトス大学でピアノを学びました。

ピアニストとしての彼のキャリア、ボビーはツーリングアイスショー「アイスフォリーズ」の音楽グループで始まりました。その後、クラブや様々な楽器グループ、例えば有名な作曲のカバーバージョンを演奏するロックグループ、そしてキャバレーで演奏するダンスグループを伴うアンサンブルでの仕事がありました。そのような創造的な活動から多くの喜びを得ていない、1977年のボビーは根本的にすべてを変えて、ボーカル分野で自分自身を試すことにしました。翌年、ニューオーリンズに定住し、彼はアストラルプロジェクトと呼ばれる地元のバンドで歌手としてデビューしました。アンサンブルのコンサート会場はホテルとバーでした。

しばらくして、ミュージシャンの運命において重要な役割を果たした人々との一連の重要なミーティングがマクフェリンの生涯の中で行われます。好意的な偶然によって、ボビーは有名なジャズシンガー、ジョン・ヘンドリックスと出会いました。ジョン・ヘンドリックスは、若いシンガーの演奏を聞いた後、彼を招待して、国の「ヘンドリックス・ファミリー」ツアーに参加しました。伝説のミュージシャンとのコミュニケーションは、ボビーのさらなる仕事に有益な効果をもたらしました。それから、1979年に、マクフェリンは後に彼の友人、マネージャー、そして時にはプロデューサーにさえ「いつでも」なったLinda Goldsteinに会うのに十分幸運でした。歌手にとって次の重要なイベントは、サンフランシスコでの有名な漫画家ビル・コスビーとの知り合いで、1980年にマクフェリンがプレイボーイ誌が主催するジャズフェスティバルで演奏するのを助けました。来場者がボビーにニューヨークで開催されたクールジャズフェスティバルに参加するよう促し、1982年にミュージシャンが彼の名前を付けたファーストアルバムをレコーディングするように促したので、聴衆は熱心に若いデビュー作者のボーカルピアノ即興を受け入れました - "ボビーマクフェリン "。

いつもとは違った面白いものを探し求めているボビーは、伴奏なしに楽曲を演奏することを決心しました - アカペルノ。歌手は1983年にヨーロッパで初めて彼の新しい演奏スタイルを実演しました。あまり知られていないヨーロッパの音楽愛好家、ボビー・マクフェリンの即興番組によるコンサートは非常に成功したため、ドイツのジャーナリストは彼に「魔法の声」という名前を付けました。彼のツアーの結果に触発されて、歌手はツアーの間に録音されたカペラ作曲を含んでいる彼のセカンドアルバム "The Voice"をリリースしました。それから1985年に、マクフェリンは伴奏で伝統的に録音された3番目のアルバムとボビーが2つのノミネートで同時に彼の最初のグラミーを受け取るその曲「チュニジアのアナザーナイト」をリリースしました。その後、このハイミュージックアワードはさらに3つのシングルを授与されました。「これは愛と呼ばれる思考」、「Round Midnight」、「Brothers」、そして子供向けのアルバム「Elephant's Child」です。

MacFerrinの人気は急速に勢いを増し、彼の声は映画や子供向け漫画のサウンドトラック、さらにはコマーシャルでも人気のあるテレビ番組Bill Cosbyで聞こえた。ビリーは有名なカーネギーホールを含む世界最高のコンサートホールに降伏したが、歌手は1988年に次のアルバム "Simple Pleasures"の制作の結果として自然に生まれたシンプルな面白い歌のおかげで本当に世界的な名声を得た。 「心配しないで、幸せに「 - だからMacFerrinはコンポジションを呼び、それは後に驚異的なヒットとなり、世界中のポップチャートで1位になり、3回のノミネートでグラミー賞を受賞した」

成し遂げられたことにとどまらず、絶えず創造的な探求を続けている1990年、ボビーは、アカペラを歌う10人の演奏者からなる「Voicestra」アンサンブルを作成しました。ボーカルグループは即興に基づいたオリジナル作品を含む "Medicine Music"というタイトルのスタジオアルバムのレコーディングに参加しました。同時に、完璧を追求することはミュージシャンを導きの芸術を研究するという考えへと導きます。彼はグスタフ・マイヤーや小沢誠二のような優れた達人と一緒に最初のコースを取り、そしてすぐに彼は新しい分野で自分自身を試みます。サンフランシスコでの彼の45歳の誕生日に、ボビーは初めてオーケストラを指揮します。その後、指揮者として、シカゴ、モントリオール、ニューヨーク、シアトル、クリーブランド、トロント、ロサンゼルス、ライプチヒ、フィラデルフィア、ロンドン、ミュンヘン、ロッテルダム、ウィーンの交響楽団と共演しました。ボビー・マクフェリン指揮者による本格的なクラシック音楽の交響楽団のコンサートは、常に非常に興味深く、並外れたものでした。

後にマクフェリンと仲良くなった優れたチェロ奏者ヨーヨー・ママと共に、歌手は1992年にアルバム「Hush」をレコーディングしました。そして、それは優れた古典による作品、現代の作家とMacFerrin自身による構成を含みました。最高のジャズピアニストの一人であるChick Coreaと共に、Bobbyは素晴らしいクリエイティブなアンサンブルを持っています。一緒に彼らは2つのスタジオアルバムを録音しました：1つはジャズ音楽で、もう1つはオリジナルの解釈で コンサートV.A.ピアノのためのモーツァルトそしてその後、これらの才能あるミュージシャン達はロシアを含む世界中の多くの国へツアーに出かけました。

1994年に、ボビーはセントポール室内管弦楽団の芸術監督になるために提供されました。そのような活動の創造的な結果は、著名な作曲家V.A.による作品をフィーチャーしたクラシック音楽のアルバム "Paper Music"でした。モーツァルト、 Ｉ．バハ, 私はチャイコフスキーＦ．メンデルスゾーンと I.ストラヴィンスキー。 90年代後半に、マクフェリン、彼の父に「敬意」を払って、彼は1959年の映画の中で」ポギーとベス「俳優のシドニー・ポワティエの声で、G。ガーシュウィンの同名のオペラを基にしたコンサートバージョンでツアーをしている。ボビーは2000年代にもツアーを続けている。彼は国内外で年間約100回のコンサートを行っている。 2008年に、有名なカーネギーホールは「ボブル」と呼ばれるマクフェリンの即興オペラの初演を開催しました。その物語はバベルの塔の伝説に基づいていました。彼は彼自身の独創的なアイディアを実現するだけでなく、子供たちに音楽を録音し、アニメ映画を声に出し、そして若い世代をクラシック音楽に慣れさせるために多くの注意を払い、いくつかの若いテレビ番組で主演した。

興味深い事実

• ボビー・マクフェリンは、本質的に、非常に静かで落ち着いていて、名声のある人には無関心で、非常に良い家族の人です。 1975年に、彼は3人の子供を彼に紹介したデビーグリーンと結婚しました：娘、マディ、そして2人の息子、ジャボンとタイラー。マクフェリンの子供たちは全員、父親の足跡をたどり、音楽と未来を結びつけました。
• 1983年に、歌手は彼が音楽の伴奏を彼に提供する予定のプログラムとグループなしで来たという彼の世界ツアーのコンサートの主催者にショックを受けました。その結果、ある国の歌手によって与えられ、絶えず即興で作られたコンサートプログラムは二度と繰り返されませんでした。
• マクフェリンは興味深いことに、即興版で、1993年にスクリーンでリリースされた新作映画「ローズオーケストラの息子」のために作曲家ヘンリー・マンシーニによる「ピンクパンサー」の有名な作曲を行った。

• ティーンエイジャーとして、ボビーは自分自身を神に捧げ、聖職者になりたいという大きな願望を持っていました、しかし音楽への彼の情熱は勝ちました。しかし、マクフェリンは生涯を通して、毎日午前4時30分に目覚め、本物のクリスチャンとして、常に聖書を2、3時間読んで過ごします。
• 幼い頃から、ボビーマクフェリンは偉大な​​古典の作品に育った、と彼は偉大なモーツァルトの音楽に特別な情熱を持ち、それを特別なカルトに上げ、それを理想と考えている。
• 有名な曲「Don't Worry、Be Happy」は急速に勢いを増し、非常に皮肉な噂ですぐに大きくなったスーパーヒットになりました。たとえば、非常に前向きな態度で曲を演奏し、「名声の試練」に耐えられず自殺しました。
• 「心配しないで、幸せに」という曲を特定の色で埋め尽くすために、マクフェリンはジャマイカのアクセントでそれを演奏したので、この曲は最も有名なレゲエ演奏者、ジャマイカのミュージシャン、ボブ・マーリーによって録音および演奏されたと思いました。

• オペラボビーマクフェリン "ボブル"は、その種類のユニークな作品です、それは台本もボーカルも持っていません。作家と17人の演奏家が毎回異なるボーカルテクニックで歌っています。喉の歌を要素にしたオペラやフォークミュージックから、共同即興の過程でのジャズ、レゲエ、ビートボックスまで、新しい作品を生み出しています。
• ボビー・マクフェリンはロシアを4回訪問し、5回目は2016年に予定されていましたが、病気のため、音楽愛好家の大きな失望のため、ツアーは中止されました。

創造性ボビー・マクフェリン

Bobby McFerrinの活動はすべて、創造的な研究と継続的な実験の結果です。彼の歌のソロ活動の最初の頃でさえ、才能あるジャズピアニストと作曲家Keith Jarrettの即興コンサートを訪れたボビーは、ソロヴォーカリストの練習にこれまで使われたことのない特別な、まったく新しい形式のコンサートについて考えました。 McFerinの革新は、彼が通常のコンサートを即興プロセスに観客を巻き込む本当に魅力的なショーに変えたという事実にあります。さらに、演技の才能と優雅なユーモアのセンスを持ち、ボーカルの即興演奏のための音楽的背景を作るために、リスナーはパフォーマンスに積極的に参加するようになります。カリスマ性、模倣者の贈り物、そして4オクターブの範囲を持つ独特の声の助けを借りて、彼のコンサートのミュージシャンは狂気 - 熱狂的な状態に聴衆を紹介します。大規模な交響楽団の指揮と演奏の技術を習得したとしても、ボビーは彼の即興実験を続け、そこではすべてが完全な参加者となりました：指揮者、ミュージシャンそして間違いなくリスナー。

クリエイティブな活動Bobby McFerinは非常に多様で実り多いです。ミュージシャンが年に百回も与えるコンサートでは、彼はさまざまな役割を果たしています。指揮者として、またボーカリストの即興演奏として、ファルセットや倍音、ボーカルパーカッションなどのテクニックを使って効果を生み出すトリックです。ポリフォニー。さらに、彼はポピュラー音楽番組で主演し、映画のサウンドトラックを録音し、漫画を発声し、革新的なオペラ即興作品 "Bobble"を創作し、さらに20枚以上のアルバムに彼の革新的な作品を反映した。それらのいくつかはここにあります：

• "Bobby McFerrin"は、1982年に録音されたBobby McFerrinの最初のデビューアルバムですが、すぐにジャズチャートに記載されています。
• "The Voice" - 1984年のドイツツアー中に歌手によって行われたライブ録音に基づいてディスクがリリースされました。アルバムは、音楽の伴奏を持たなかったジャズ作曲を含み、そして人間の声に従属する、独特の可能性を例示する。
• "Spontaneous Inventions" - 1985年に伝統的に録音された、伴奏付きのシンガーの3枚目のアルバム。 CDはピアニストのハービー・ハンコック、ボーカルのカルテット "Manhattan Transfer"とコメディアンのRobin Williamsの参加で作られました。
• "Elephant's Child"は1987年にリリースされ、グラミー賞を受賞した子供向けのアルバムです。
• 「Simple Pleasures」は1988年からマルチプラチナになったアルバムで、すぐに3つのグラミー賞を受賞した驚異的なヒット曲「Don't Worry、Be Happy」が含まれています。
• "Medicine Music"は、ボビー・マクフェリンによる6枚目のアルバムで、1990年に彼が10人のボーカリストで構成したVOICESTRAのアンサンブルと共に録音されたものです。このディスクの音楽は、アフリカの伝統音楽をベースにした即興演奏です。
• "Hush" - 1991年に、アルバムはボビーと有名なチェリスト奏者Yo-Yo Maの共同作業の成果でした。ディスクは偉大な古典の解釈された作品、現代の作家と作者のマクフェリンの作品を含みます。コレクションの頂点は、ロシアの作曲家による有名な "Flight of the Bumblebee"です。 N.A.リムスキーコルサコフ才能あるミュージシャンのデュエットによってユニークに表現されています。アルバムは数年間、古典的なチャートの中に残りました、そして1996年の販売の結果によるとそれは「ゴールデン」になりました。

• "Play"は、才能あふれるピアニストのChick Coreaと共同で、10番目のGrammyをMcFerrinにもたらした、1992年に録音されたジャズ音楽のアルバムです。
• "Paper Music"はV.Aのクラシック音楽を含むアルバムです。モーツァルトバッハ、PIチャイコフスキー、F。メンデルスゾーン、I.Stravinskyは、セントポールの室内管弦楽団による、ボビー・マクフェレンの指揮による。ディスクは1995年に発売されました。
• 1995年に発売された別のディスク "The Mozart Sessions"は、Chick Coreaとのコラボレーションの結果です。アルバムはV.A.によるピアノコンサートのための非常に並外れた手配を含みます。モーツァルト

歌の物語「心配しないでください」

誰が面白い歌の話を知っていただろう」心配しないで「これはマクフェリンに広く世界的な認識をもたらした。かなり平凡に始まった。ボビー自身が言ったように、彼はかつて自分自身を世紀のアバターであ​​ると宣言したポスターを見ました。心配しないで、幸せにしなさい」（心配しないで、幸せになる）これらの言葉は音楽家の頭の中で邪魔になってねじれ、そして彼はそれらに非常によく合った曲を口笛を吹き始めた。最初のシングルは、1988年にスクリーン上で公開された映画「カクテル」のサウンドトラックとして登場したもので、音楽愛好家には特別な印象を与えることはなく、チャートの88行目に過ぎませんでした。年作曲はアルバム「Simple Pleasure」に入り、チャートの最初の位置にすぐに着地するように離陸し、そこで彼は長い間グラミーの全ブーケでマークされました：「最高の男性ポップヴォーカル」 、「年の記録」と「年の歌」、そしてアルバム「Simple Pleasure」はmになりましたマクファーリンのキャリアの中でltiplatinovym最も商業的に成功しました。 Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.ミュージシャンは、彼がそんなに多くのお金を稼ぐように「口笛を吹いた」、それは例えばカペラの集団「Voicestra」を作成して世界中で彼と一緒にツアーするために、彼の創造的なアイデアをすべて実行するのに十分でした。

「心配しないでください」（聞く）

賞

ボビー・マクフェリンの音楽の創造性は高く評価され、彼はグラミー・アカデミー・オブ・レコーディングの10の賞の所有者です。

• 1986年 - 「アナザーナイト・イン・チュニジア」のコンポジションが2回のノミネートで同時に授与されました。最高の男性ジャズ - パフォーマンスと最高のアレンジメント。
• 1987年 - 作曲「Round Midnight」 - 最高の男性ジャズパフォーマンス。
• 1988年 - 作曲「愛と呼ばれるものは何ですか」 - 最高の男性ジャズ - パフォーマンス。
• 1989 - 作曲 "Brothers" - 最高の男性ジャズ - パフォーマンス。
• 1989年 - 「心配しないで、幸せになろう」という曲が同時に3つのポジションで受賞者として挙げられています。その年の歌、その年の記録、そして最高の男性ポップパフォーマンス。
• 1988年 - アルバム "Elephant's Child"は子供向けの最高の音楽アルバムとしてマークされています。
• 1993 - アルバム "Play" - 最高のジャズボーカルアルバム。

ボビーマクフェリンはあなたがすべてのスーパーを適用することができるミュージシャンです：伝説の、独特の、有名な、名人。幻想と自発性に対する信じられないほどの能力を持っているマクフェリンは常に確立された固定観念を越えて行くが、それにもかかわらず、忠実に過去の音楽遺産を保存するので、彼のパフォーマンスの各々は風変わりでユニークです。私たちは彼の才能が年々活気づき、人々に長い間喜びと喜びを与えてくれることを願っています。