ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン「Pathetic Sonata」
ウィーンの古典的なルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ作品は、作曲家の内面的な経験だけでなく時代の変化を反映した不滅の遺産とも言えるでしょう。ベートーヴェンの哀れなソナタは、ベートーヴェンの人生の平均的な創造期間の最も明るい作品の1つです。作曲の音楽テキストの秘密、作成方法、その他の興味深い事実は、私たちのページで読むことができます。
創造の歴史
ソナタはBeethovenの仕事の親友であり崇拝者であるLikhnovsky王子に捧げられています。
執筆時点では、作曲家は30歳の誕生日を迎えていました。それから急速な難聴の最初の徴候は顕著になりました。エッセイの作業は約1年間行われました。私の人生では困難な時期でした。毎日、その噂はどんどん悪化し、医者の予想は期待外れでした。ベートーヴェンは自身の音楽工芸を放棄することはしませんでした、彼はまだ同じ熱意を持って仕事のスタイルにおいて壮大で全く新しいものを構成しました、しかしそれは根本的に異なる意味で満たされました。最高の痛みと信仰はすべてPatatica Sonataで実現されました。
Sonataは1799年に最初に出版されました。それは大衆にとって本当の初演でした。すべての人が本物の革新的な言葉を理解することができなかったので、老人を保存したいと思う教義的な人々と先に進みたいと思う革新的な人々との間で深刻な論争が起こりました。以前はピアノ作品はそのような熱い議論を引き起こしていません。ベートーヴェンは静かに社会の反応に反応し、彼の音楽が人々に複雑な感情を引き起こすという事実に慣れていました。
興味深い事実：
- つまり、聴覚障害のせいで、ベートーベンは劇的な、あるいは悲劇的な概念を持つ作品を数多く作曲するようになりました。難聴の最初の兆候は1797年に気づいた。第八ソナタの執筆の時までに、彼はすでによく聞こえなかった。次の作品の構成がこの病気の出現をもたらす前に、ルートヴィヒの習慣が彼女を凍った水の中で彼女の頭を下げさせたことは注目に値する。
- 1929年のベートーヴェンの音楽にインスパイアされた劇作家ミコラ・クリッシュは、共産主義ソ連の歴史の中で最も挑発的な劇の1つを作曲した。普通のソビエトの人々が英雄になるのでそれが作品の陰謀とほとんど共通点を持たないことは注目に値するが、音楽は最初から最後までパフォーマンスを伴い、感情的なカラーリングでそれを満たす。
- Sonataは本当に革命的な作品なので、作曲の最初の公演の後、リスナーは2つのキャンプに分けられました。ある人は、それが作者の励ましに値する革新であると述べたが、他の人は感情を誇示することは不可能であると考え、その作品を下品で価値がないと考えた。幸いなことに、ベートーベンのファンは憎しみ以上のものでした。
- 作曲家の多くの音楽的印象の反映は、このソナタにあります。例えば、その作品の演劇性は、聞いたオペラGluck OrpheusとEurydiceからの賞賛の反応です。英雄的なスタイル、マイナーモード、壮大なスケールと対話 - これは親密さとオペラのジャンルとの親密さを証明するもの、すなわちGluckの仕事です。多くの場合、運命に対する人間の闘争はオルフェウスとフューリーの衝突と比較されます。
- 有名なピアニスト、イグナズ・モシェルは、10歳のときにこの作品の音楽テキストを暗記することを学び、最も多様な人々の前で演奏しました。彼の物語によれば、革新性に非常に喜んでいる人、あるいは作家が使用している音楽的で表現的な手段の美しさを理解せずに退屈している人が常にいました。小さなピアニストが資金不足のためにメモを手に入れることができなかったことは注目に値する。だから彼は誰も見なかったが夜にそれらを書き直した。ある日、彼が彼の「英雄的な」行為について教師に話さなかったなら、すべてうまくいくでしょう。彼は激怒し、彼を学校から追い出した。男の子がベートーベンと勉強するようになったので。
- 彼がベートーヴェンの8番目のソナタを最初に聞いたとき、ルートヴィヒの元教師であったハイドンは、作曲家が1つではなく複数の頭、1つではなくいくつかの熱い心、そして1つではなく複数の魂を持っていると感じたと言いました！彼は作者の想像力と想像力に深く驚いた。それからハイドンは一時停止して、彼の音楽の中にあなたが常に魅力的で暗いものと暗いもの、本当に作曲家のスタイルを表現する何かを見つけることができると付け加えました。
- ウィーンの音楽院では、この作品を演奏することは禁じられていました。研究に役立つ唯一の真に価値のある作曲家はバッハ、モーツァルト、クレメンティだったからです。
- 作家は、彼が運命によって準備されたすべての困難を乗り越えることができると信じていました、その日、彼は音楽を再び聞くことができるでしょう。おそらくそれがファイナルがとても楽観的な理由です。将来的には、運命のテーマは作曲家の魅力的な痛みになります。
内容
知っている人はほとんどいませんが、Ludwig van Beethovenは現代の思想家の哲学に真剣に興味を持っていました。ソナタは作者からその名前を受けました、それはベートーヴェンがしばしばプログラム構成を作成しようとしなかったので、非常にまれです。作曲家は私達に最初に有名な哲学者シラーによって使用された用語「哀れな」を参照します。パテティックスとは悲劇の力、正義の勝利への情熱、そして克服の概念への欲求を意味します。
Romain Rollandは、作品の基礎は演劇であると強調しました。それで彼は、その構成はドラマの手段に正確に基づいていると仮定しました。
- 主人公の博覧会（運命、ロックの任命、そして人間の闘争）。運命のライトモチーフはすでに最初の小節に聞こえます。初めて、導入はエッセイを最初から最後まで浸透させるトピックとなりました。
- 対立のプロットは、作品の最初の小節にあります。
- クライマックス。仕事の最高の劇的なポイントに到達する。
- 第三部のコードでの分離。その男は邪悪な岩を倒した。
ベートーヴェンの「哀れなソナタ」 それは3つの部分からなる古典的な構造をしています。
- ペースの最初のパートで、ペロスの墓にゆっくりとエントリーしたAllegro con brio。
- 第二部はアダージョカンタビレのテンポで書かれています。
- 第3部は速いロンドの形で作成されます。
第一部（聞く）
第二部（聞く）
第三部（聞く）
この作品では、2つの世界、すなわち夢の世界と主人公と悪の岩の始まりを持つ現実の世界の夢がはっきりと対比されています。仕事を通して、運命は主人公の世界に侵入し、暗い色でそれを描きます。部分に従って、ソナタストーリーの開発に関する作者の概念的なアイデアは区別することができます：
- 最初の部分人間とファタムの対照的なイメージ。音楽レセプション対話コントラストの使用。戦いは英雄と容赦のない岩の考えに情熱的です。対立は運命のテーマの絶え間ない繰り返しによって激化します。大気が加熱され絶望的になっているようです。材料は絶えず進化していて、より鋭い葛藤を生み出しています。コードの中でのみ、叙情的な英雄の主なテーマは説得力があるように聞こえます、そして、「最後の言葉」は人のために残ります。
- 作品の2番目の部分は、叙情的な英雄の世界の新たな側面を切り開きます。リスナーは夢、夢、そしてインスピレーションの世界に入ります。作品の形 - 対照的なエピソードとロンド。最初のエピソードが控えめなイントネーションを補完し強化するならば、2番目のエピソードはドラマ感を紹介します、それはマイナーで構成されていて、この部分のクライマックスです。最後の演奏の控え目な気分は変わります、それはトリオールのようなイントネーションの使用のために落ち着かなくなり、そして音楽に入ってくる嵐の感覚を作り出します。
- 3番目の部分はロンドの形で書かれ、人の性格の新しい側面を切り開きます。彼は運命に挑戦する準備ができている、英雄は克服できない状況はないと考えています。その時代の調和のために異常に構築された精力的な通路、幹部の売上高 - これはすべて、叙情的な英雄の意図を裏付けるものです。控えめさは主なキー、すなわちc-mollに書かれています。それは人の困難な部分、彼の道を思い出させるもので、それは悲しみと悲しみに満ちています。エピソードは反省であり、感情、経験、そして勝ちたいという思い込みを反映しています。コードの矛盾は確実に終わります。男は邪悪な岩を倒した、彼はfatumよりも強かった。
作品のコンセプトは、選択の哲学を明確に説明しています。一人一人が自分の運命を作成します。それはすべて選択にかかっています。あきらめるか戦うか、より強く勇敢になるか、あるいはただ惨めな存在を引きずり出すかです。人生を劇的に変えることができるのはたった一つの決断だけです。主なことは、流れに沿って進むのではなく、小さいものに満足していることですが、喉の運命を掴み、それが理想の世界を破壊するのを防ぐことです。致命的なものと岩は選択の結果にすぎません、それ故に私達は私達自身の手と思考で私達の方法を創造することができます。ソナタはそれを証明しています、人は多くの能力があるので、主なものは強さへの信仰を持つことであり、落胆に屈することではありません。
ソナタでは、ベートーヴェンの特徴的なピアノのスタイルが際立っています。これはフランスのハープシコードのマスターの仕事とは大きく異なります。ピアノの鍵盤全体をカバーするコードの鮮やかなカラフルさは、ベートーベンの作曲スタイルに内在しています。作品の各部分には、ダイナミックで想像力豊かなコントラストがあります。対照的なサウンドレジスタの使用。装飾的で模様の代わりに調和の直接的さと明快さ。当時のピアニストや作曲家には稀だったペダルの積極的な使用。これらすべてが、ベートーベンが真に個性的で独特のスタイルを作り出すのに役立ちます。その結果、音楽はドラマを表現し、音楽的思考を明確にするための標準となりました。 Brahms、Wagner、Onegger、Mussorgskyおよび他の天才のような偉大な作曲家はPatatic Sonataの音楽テキストで研究しました。
映画館での使用
"Pathetic Sonata"の音楽は、かなり明るい感情的な彩色をしています。このため、多くの監督や撮影監督が自分の作品に音楽を使っています。今日まで、クラシック音楽の傑作は、次のような映画のエピソードを追加しています。
- ジュラシックパーク：ロストワールド（1997）
- エリシウムは地球上にない楽園です（2013）
- ウィリアムターナー（2014）
- 賃貸ベストマン（2015）
- イノセンスの時代（1993）
- 夜明け前（1995）
- 危険な人の自白（2002）
- スタートレック：上昇（1998）
- 卒業生会議でのRomyとMichel（1997）
- ロストワールド（1999）
BeethovenのSonata No. 8は、個人番号の意味を正当化しています。これは、無限のコンテンツが無限にあるからです。それは永遠に健全であり、人々の心の中に反応を見つけるでしょう。それぞれの生徒は、その名が「ルードヴィッヒ・ファン・ベートーヴェン」である、天才作曲家によって創造された無限の世界を理解することができるでしょう。
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