Ｉ．バッハ「HTK」（調弦楽器奏者）
イー・エスによる「よく鍛えられたクラビエ」バッハは音楽の世界で最も高い功績の一つと考えることができます。前奏曲とフーガで構成されるこのサイクルは、作曲家によって行われた本当の記念碑的な作業です。その後、2冊の "HTK"が、事実上すべてのミュージシャン、将来のコンポジット、そして世界中の様々な国からの美徳に多大な影響を与えました。
創造の歴史
"HTK"バッハの作品は、作曲家が1708年から1717年まで滞在したワイマールで始まりました。ヨハン・セバスティアンがコーテンに住んでいたとき、最初の巻は1722年に出版されました。作曲家はタイトルページに自分の作品を意図した理由を説明する記録を作成しました。そこでは、それは若者を教えることだけでなく、すでに熟達したミュージシャンに音楽を流すことを意図しているように見えました。第2巻のバッハは、1744年にライプツィヒで最初のものから何年も経って書いた。 "HTK"は2つのボリュームで構成されており、各ボリュームには24のプレリュードとフーガが含まれています。作曲家はどのようにそれらをアレンジしましたか？
オクターブはマエストロに基づいている12の音で構成されています。彼はメジャーキーとマイナーキーのそれぞれのオクターブ音のために彼のミニループを書いた。このように、両方のボリュームが正確に24のプレリュードとフーガを含んでいることがわかった。
18世紀に初めて導入された、一様に調整されたスケールでのよりクラヴィアな設定は、同様のベンチャーを具現化することを可能にしました。以前は別のシステム - ピタゴラスを使用していましたが、すべての鍵で作品を作曲することはできません。これは、自然な構造では、ユーフォニックサウンドがほんの数トーンしかないという事実によるものです。なぜなら、サウンド間の最短距離は同じではないからです。音は、オクターブではなく弦を分割することによって形成されました。バッハの作品を研究している研究者の中には、彼が厳格な気質を基本としているのではなく、「Werkmeisterの良い気質」を採用していると確信している人もいます。これはバッハサイクルの名前で間接的に示されています。 Werkmasterは、純粋な3分の1の4種類の「良い気質」を使いました。
HTKと価値の主な謎
彼のエッセイを書いたのは主に、クラビコード、オルガン、ハープシコードです。ご存じのとおり、当時のピアノはまだかなり不完全でした。主な謎は、作曲家が彼の作品を聞いたのか、それとも私たちが今聞いているのか、ということです。事実は、音がハープシコードのピンチで抽出され、それでレガートを演奏することは不可能であるということですが、クラビコードでは、サウンドパワーを変更することは不可能でした。バッハは何百年もの間にどんな音楽がどうなるか、そしてそのような珍しいピアノの中でどのように“ HTK”が演奏されるかを予見することができたということがわかりました。バッハが調性の意味論を広く使っているという事実を見逃すことはできない。プレリュードとフーガは隠されたイメージとシンボルでいっぱいです、そしてそれはまた別の謎です。
その後のすべての世代の作曲家に対する "HTK"のかけがえのない影響。多くの偉大な作曲家にとって、バッハの作品は参考書となりました；彼らが作曲の基礎、対比を研究したのはこのコレクションの中でした。他のミュージシャンは（サイクル内の全範囲の色調を使用するために）同様のベンチャーを具体化しようとしました。例えば、F.ショパンは、24の前奏曲と2つのエチュードの戯曲を作曲しました。 D. Shostakovich、P。Hindemith、R。Shchedrinは前奏曲とフーガのサイクルに属しています。
興味深い事実
- 「HTK」バッハの最初の部分は可能な限り短い時間で作曲されたという事実の奇妙なバージョンがあります。彼は一時的に道具がなく、何をすべきかわからなかったからです。
- 興味深いことに、初期の他の作曲家は似たようなものを作ろうとしました。これは、10のメジャーキーと9のマイナーキーで書かれた10のプレリュードとフーガを集めて出版したオルガン奏者のJohanna Fischerで、そのうちの1つはフリージアンスタイルに属していました。バッハはこのコレクションから彼のFugue E-dur IIのためのテーマさえ借りました。
- ピアノはバッハの生涯の間に発明されましたが、作曲家はそれを高く評価しませんでした。
- 「HTK」の手書きのコピーは当時のミュージシャンの間で急速に広がり、18世紀の後半に本物の人気を得ました。印刷機では1801年にメモが印刷されました。
- 気質は音楽の世界における一種の革命です。言い換えれば、和らげられたスケールはシャープとフラットのキーを一つに組み合わせました。そのような改善は、多くの徴候がありそれがまた調和しているように聞こえたものでさえも、より拡張された色調の輪を使用することを可能にした。
- バッハは、将来のミュージシャンに利用可能なすべての色調を知らせるために、前奏曲とフーガのサイクルを作り出し、それぞれが完璧に聞こえることを証明しました。
- コレクションの両方の部分では、プレリュードとフーガはペアで、独特のミニサイクルで構成されていて、単一の調性によって統一されていて、互いに対照的に聞こえます。
実行と解釈
残念ながら、 "HTK"のレコードはそれほど多くありません。これは技術的および芸術的な複雑さによるものです。たとえば、Emil GilelsはBachの作品を完全に完成させていませんが、他の多くのレコーディングは批評家には成功したとは認められていません（Walter Gizeking）。
クラビコードの最初のサイクル記録は1930年代にアーノルドドルメックによって作られました。ハープシコードでは、Wanda Landowskaは1949 - 1953年に録音しました。最初の録音は、1930年代半ばにピアニストのエドウィン・フィッシャーのおかげでピアノに登場しました。これまでのところ、この解釈は、最も完璧な解釈の1つとして、専門家によって非常に高く評価されています。
“ HTK”を録音したもう一人の著名なミュージシャンは1972 - 1973年のSviatoslav Richterでした。この考えとほぼ同時に、ドイツの音楽家フリードリヒ・グールドは火をつけた。彼のサイクルの読み方はミュージシャンからも高く評価されており、異常に上品で洗練されたゲームで際立っています。
当時はバロック時代の音楽の真の専門家であると考えられていたラルフ・カークパトリックは、クラヴィコードで「CTC」の録音を発表しました。
ジャズミュージシャンのKeith Jarrettもバッハの作品を好んで、彼の即興演奏を完成させました。このため、1987年に彼の "HTK"の読みの録音がピアノに登場し、1990年に彼はハープシコードに2巻目を録音しました。
特別な場所はシュトゥットガルトのバッハ大学によって準備されたプロジェクトによって占められています。 Bach Helmut Reelingの仕事のスペシャリストは、作曲家のほとんどすべての作品のユニークな録音を発表しました。 1962年から1971年までのGlenn Gouldのレコーディングは、ミュージシャンやリスナーに非常に人気があります。
前奏曲
序曲とフーガはバッハを最高の芸術的完成度に導きました。それぞれの作品は個性的で独自の独自の方法を持っています。バッハの時代にはプレリュードが即興的な紹介として役立ったことは注目に値する。彼らは厳密な形式に恵まれていなかった。作曲家はこの演劇の可能性を多様化し、拡大しました。彼のサイクルではお互い、そして特に個々のサンプルとは全く異なっています。したがって、c-mollとEs-durの序文は、より正確には臓器型toccataに起因すると考えられます。プレリュードAs-durはフォークダンスの明るい特徴を帯びており、es-mollは反対に歌の形に近いです。それらの多くは通常発明（a-moll、Cis-dur）と比較されます。 "HTK"のすべての前身は、2つのグループに分けられます。
- 即興的または自由に発展する
- 古い二部形式の原理に基づいて構築された
私達はまたコレクション全体への一種の導入と考えられる最初の巻からの序曲C-durに言及するべきである。非常に控えめな手段で、バッハは信じられないほどのイメージを作成することができました。旋律の球は、互いに連続的に置き換わる和音の中に分散されています。手触りは、リュート上のゲームに似ています。これは、これらの楽器を手に持った天使たちのイメージをリスナーに伝えます。さらに、テクスチャのこの選択は隠された意味を含み、3つのレベルで構成されています：地球 - 人間 - 空。
プレリュードC-dur（聞く）
フーガ
2冊のThe Well-Tempered Clavierからのフーガは、作曲家の無尽蔵の創造的な想像力をすべて示しています。それらのそれぞれは深く個性的で、それ自身の特徴的な特徴に恵まれています。彼のフーガで、バッハはポリフォニック作品の深さと多様性を示しています。彼はそれらのいくつかを支柱で主題を握っていると主張し、3、4、さらには5つのボーカルフーガを使います。それぞれに多数の複雑なポリフォニックテクニックが含まれています。
バッハは積極的に彼の作品で音楽の象徴を使用して、プロテスタントの合唱のメロディーを引用し、音楽の修辞的な人物を使用しました。さらに、作曲家の他の合唱作品（大衆、情熱的な人、カンタータ）との関連付けも可能です。フーガb-mollとes-mollのテーマに注意を向けるならば、それらが「私があなたに泣く不幸の深淵から」という合唱から借りられていることは明らかになります。これはすべて、フーガの内容を最も正確に明らかにするのに役立ちます。バッハの仕事の多くの研究者は、「CTC」に隠されたプログラムがあり、サイクルの内容は聖書のテーマ、旧約聖書と新約聖書に直接関連していると指摘しました。それぞれのミニサイクルは特定の聖書の像を表しています。
例えば、第1巻からの序曲とフーガのC-durは、「告知」のイメージに関連付けられています。フーガのテーマは「主がすることは善のためにある」という合唱に基づいています。
最後の晩餐は、第2巻の序曲とフーガのmollに示されています。前奏曲自体は思いやりの象徴で始まり、予見の象徴で終わります。そして、それはすべての今後の出来事の必然性について警告します。フーガのテーマには、合唱団のモチーフ「神よ、善なる神」が含まれています。
「十字架からの降下」のイメージに関連付けられている序曲とフーガes-mollは、信じられないほど叙情的なイメージです。前奏曲自体がサラバンドのリズムの上に構築されているならば、そこに悲惨な感嘆符と鐘がはっきりと聞こえることができます、そしてそのとき、フーガは悲しい歌です。多くの研究者がメロディック言語とロシアのメロディーとの類似性に注目しています。
他のサイクルは同様の悲しみのある塗料でマークされています：cis-moll、b-moll。フーガのh-mollは「カルバリーへの行列」であり、それはキリストの苦しみを聴衆に思い出させます。彼女の主題では、バッハは3回十字架の象徴を含んでいます。
"HTK"は単なるエクササイズのためのコレクションではありません、それはプレリュードとフーガの強力で壮大なコレクションです。有名な作曲家L.V.も不思議ではありません。ベートーベンは、バッハの作品を本当の「音楽の聖書」と呼びました。才能あるミュージシャンの何代もの素晴らしいオルガン奏者の作品に育った。彼らのプログラムで "HTK"の前置きとフーガがなければ、音楽学校はできません。この労働が後の世代のミュージシャンや世界の音楽文化全体にどのような影響を与えているかを完全に説明することは不可能です。
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