Mnムソルグスキー「写真展」:歴史、ビデオ、コンテンツ、リスニング

Mnムソルグスキー「写真展」

控えめなムソルグスキーのピアノの創造性は、展示会での有名なサイクルの写真なしには想像できません。大胆で、真に革新的な音楽的解決策は、この作曲で作曲家によって実行されました。明るく風刺的なイメージ、演劇性 - これがこのサイクルの特徴です。作品を聴いたり、興味深い事実や創造の歴史を学んだり、この記事の各番号の注釈を読んだりすることができます。

創造の歴史

ささやかなムソルグスキーは親切な同情者だったので、人々は彼に引き寄せられ、彼と友達になろうとしました。作曲家の親友の1人は、才能ある芸術家兼建築家のVictor Hartmanでした。彼らは多くの時間をかけて話をし、しばしばアートについて議論することに出会いました。そのような身近な人の死は音楽家を怖がらせた。悲劇的な出来事の後、ムソルグスキーは前回の会議で彼が建築家の健康の酷い状態に注意を払わなかったことを思い出しました。彼は、そのような呼吸の攻撃は活動的な神経活動の結果であると考えました。そして、それは創造的な人々のとても特徴的です。

ハートマンの死後1年、スタソフの意志で、水彩画から油絵まで才能あるマスターによる作品を含む巨大な展覧会が開催されました。もちろん、Modest Petrovichはこのイベントを見逃すことはできませんでした。展覧会は成功しました。アートワークは作曲家に強い印象を与えたので、彼はすぐに作品のサイクルを作曲し始めました。 1874年のその春、作家は即興に限定しました、しかし夏にはすべてのミニチュアはたった3週間で準備ができていました。

興味深い事実

  • ささやかなムソルグスキーがピアノのためにこの作品のサイクルを書いた、最も成功したオーケストレーションは有名な作曲家モーリスラヴェルによって作成されました。音色の選択はイメージと完全に一致しています。オーケストレーション版の初演は1922年秋にパリで行われました。最初の公演の後、忘れられていた「展覧会の絵」は人気を取り戻しました。多くの世界的に有名な指揮者はサイクルを実行したかったです。
  • 著者の人生の間、このサイクルは公表されたことは一度もありませんでした。初版は死後わずか5年で行われました。
  • このスイートには19のオーケストレーションがあります。
  • ガートマンの小人はねじれた足のくるみ割り人形です。
  • 展覧会は約400の異なる展示を特集しました。ムソルグスキーは、彼の意見では、写真の中で最も明るいものをいくつか選んだ。
  • 残念なことに、ミニチュアが書かれていた図面のサンプルは失われました。
  • Hartmanの仕事がインスピレーションになったという事実にもかかわらず、サイクルはMasorgskyの計画の実行を大いに助けて、援助したStasovに捧げられました。
  • 印刷物で公開された最初のコレクションの編集者は、天才リムスキー=コルサコフに属します。同時に、音楽院の先生として、作曲家はあらゆる種類の著作権の「間違い」を直すことをかなり懸命に試みました。それで、作品は多くを失いました、彼らは彼らの革新を失いました。それにもかかわらず、発行部数はかなり早く売れました。第2版​​は、原稿の中で何も変更していないStasovの指示の下にありました。この出版物の人気は評論家の希望を正当化するものではなく、ピアニストは彼らが演奏するには重すぎると思っていました。

内容

「展覧会の絵」は、ピアノのミニチュアを織り込んだユニークなスイートです。著者はリスナーがハートマン展への訪問者のように感じるのを助けます。写真は次々と変化し、サイクル全体を組み合わせた「ウォーク」。スイートにプログラムがあるとすれば、音楽は最初の番号の音楽素材によって相互接続されたかなり自由なイメージとシーンを描きます。作者の見るものに対する態度によって変わります。このように、作品のスルーフォームがトレースされ、それは継続的に発展しています。数字の入れ替えは、対照的に行われます。

歩く。最初の数字はステップを描くようです。メロディは、可変メーターだけでなく、それ自体の幅と深さもあるロシアの民謡に似ています。主人公は展示ホールに入った。彼がゆっくり近づくと、ソノリティが高まり、クライマックスにつながります。 Stasovへの手紙では、著者が自分自身を描いていることを読むことができます。明るさ、清潔さ、そして広々とした空間は音楽がもたらす感覚です。前述のように、散歩のテーマは最初から最後までスイートに浸透し、絶えず変化します。変わらずに残る唯一のものは、人々の倉庫と荘厳さです。

「歩く」(聞く)

ドワーフ。おかしいと同時に感動数。一定のジャンプ、メロディーの角度によって特徴付けられる幻想的で小さなばかげた生き物も世界を感じる方法を知っています。イントネーションを訴えることは、ノームが悲しいことを示しています。この心理的な肖像画はイメージの多様性を明らかにしています。画像の発達は速いです。クライマックスに達した後、作曲家は再びテーマ「Walks」を返します。これは最初のバージョンと比較して大幅に短縮されており、2つの数字を組み合わせたものです。

古城。叙情的な英雄はイタリアで書かれた芸術水彩画の次の作品にやってくる。彼が見ているもの:その前に恋人のトルバドゥールが歌う古い中世の城。若い音楽家の口から悲しいメロディーが流れています。思いやり、動揺、そして悲しみが音楽の数に浸透しています。定期的に繰り返される低音はあなたが中世の音楽を再現することを可能にします、テーマは生きている歌に似ています。真ん中の部分は光でいっぱいになっていて、やはり暗い色合いに変わります。 fortissimoの最後のフレーズだけがすべてが徐々に鎮静し、沈黙を破壊します。次の図に歩いていくと、Cメジャーの次の番号のキーを調整できます。

「古城」(聞く)

チュイルリー庭園。パリのチュイルリー宮殿近くの豪華な庭園は、光と喜びに満ちています。小さな子供たちは戯れ、乳母の会社で生活を楽しんでいます。リズムは子供の体操と数えと完全に一致しています。作品はポリフォニックで、2つのテーマが同時に開催されています。1つは子供のイメージ、もう1つは乳母です。

。劇は鋭いフォルテシモで始まります;それは強い対照です。重い馬車に乗る。 2メートルのメーターはシンプルさとメロディーの欠如を強調しています。重い荷車の車輪の鳴き声、牛の鳴き声、農民の悲しい歌が聞こえます。次第に、音楽は鎮静し、カートは遠くへと遠ざかっていった。最初の数字のテーマが入ってきますが、それは未成年者に聞こえます。これは叙情的な英雄の気分を伝え、彼は自分の考えに浸っています。

バレエチックス。主人公はすぐに次の展示に注意を向けなかった。バレエ「Trilbi」のための明るいスケッチ。軽くて邪魔にならないスケルツォはダ・カーポの3部構成で書かれています。これは小さなカナリアの踊りです。コメディーと素朴さが文字通りその数に蔓延しています。

「見知らぬ雛のバレエ」(試聴)

サミュエル・ゴールドバーグとシュミュールまたは2人のユダヤ人 - 金持ちと貧乏人。控えめなペトロヴィッチMussorgskyは展覧会で特に2枚の写真を賞賛しました。比喩的な表現力はこの音楽の数に現れています。特別な色はジプシーの範囲の助けを借りて作成されます。 2番目のテーマは悲惨なイントネーションです。将来的には、テーマはつながって一緒に鳴ります。物語の中で、貧しいユダヤ人は金持ちに助けを求めますが、彼は同意しません。最後の言葉は金持ちのためのものです。この数は政治性によって特徴付けられます。

"二人のユダヤ人 - 金持ちと貧乏人"(聞く)

サイクルの最初の部分は散歩で終わり、最初の番号の音楽素材をほぼ完全に繰り返します。

リモージュ。フランスの小さな町では、最も悪名高いゴシップが市場に集まっています。話題の話はちょっと止まりません。周りは虚栄心と楽しさの精神を支配します。最も楽しくて陽気なスイートのひとつ。しかし、叙情的な英雄の視線は別の絵の上に落ち、音楽は途切れて別の数字が始まります。

カタコンベ。この作品では、すべてが凍っているように見え、絶望感と痛みが優勢です。 Bマイナーの色調は常に悲劇的な先取りの象徴となっています。イントネーションの苦情は彼が見たものから恐怖を伝えます。音調の不安定さがスイートのドラマを決定します。作曲家は才能ある芸術家ハートマンの死の後に生じたかけがえのない喪失感を伝えたいようです。この数字の続きは「死者の言葉で死んでいる」と聞こえます。それはゆっくりと悲劇的に聞こえる散歩のテーマに基づいています。悲しみの感覚は、不協和な調和によって伝えられます。高音域のトレモロは緊張感のある雰囲気を演出します。徐々に、変調は大きく起こります。つまり、その人は自分のために用意された運命を測定しました。

鶏の足やババヤガの小屋。お祝いフィナーレへの十分にスムーズな移行は「鶏小屋の小屋」の数と見なすことができます。その素晴らしさと神話は劇中にはっきりと表れています。 Cメジャーの鍵は変更されたステップで強化されています。不吉な雰囲気は壊れた和音によって伝えられます、魔女のイメージの中のすべては角張っていて素晴らしいです。音楽はロシアの民謡のジャンルで書かれています。それは民俗学と国民文化への近さを決定します。動的番号は離陸で終わります。最後の和音がはっきりと現れます。

「鶏足の小屋」(聞く)

英雄の門。最初のテーマは曲「Walk」を彷彿とさせるさまざまな方法で聞こえましたが、今ではさらに誇り高く雄大に聞こえます。音楽が空間を埋め、力と力を獲得します。主人公のように祖国の防衛に立ち上がる。テーマは、心地よく、ソウルフルで感動的に聞こえる厳格な教会の聖歌と交互になっています。そのような対比は私達が豊富な感情的なスペクトルを表現することを可能にします。部屋はお祝いのベルが鳴って終わる。

映画館での音楽の使用

多くの有名な監督は、展示会でMussorgskyシリーズの写真から個々の番号を積極的に使用しています。各楽譜番号には顕著なイメージがあります。音楽画像の伝送精度により、リストに掲載されている映画の雰囲気を正確に表現することができます。

  • シンプソンズ(2016)
  • 命の木(2011)
  • 「フェチ」(2008)
  • 「読書の後に焼け」(2008)
  • "ジョージの好奇心"(2008)
  • "私はとても高い"(2007)
  • "ルーニーテューンズ:ビジネスに戻る"(2003)
  • ヒステリア(2000)
  • 「毎週日曜日」(1999)
  • "Show Rena and Stimpy"(1994)
  • ヴィットゲンシュタイン(1992)
  • リトルマーメイド(1992)
  • Nuclear Cafe(1982)
  • 精神病院(1972)

「展覧会の絵」は、その瞬間の永続化を許す作品です。ムソルグスキーは様々な芸術的なイメージと様々な音楽的色のプロットを明らかにすることができました。

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