カール・オーフ「カルミナ・ブラナ」
20世紀の最も物議をかもしている古典的な作品の1つは、聖歌隊、ソリストとオーケストラのためのシンフォニックカンタータ "Carmina Burana"です。初日の瞬間から今日まで、作曲家と作家の両方について正反対の意見に出会うことができます。 1937年、ドイツのナチズム、作曲家のユダヤ人のルーツ…運命そのもの、つまりフォーチュン以外には、ここに引き分けがありませんでした。
原文の物語
この記事を書いている時点では、Carl Orffは40歳で、革新的な教師として知られていました。彼と彼の妻はつい最近、自分たちの方法で子供たちに教えた学校を開校しました。体の動き、リズム、そして子供の中で最もシンプルな楽器を演奏することを通して、彼らは自然な音楽性と才能を「目覚めさせる」ことを試みました。
そしてその瞬間、バイエルンの修道院の一つで見つけられた歌集が彼の手の中に発見されました。それは1300年までさかのぼり、放浪者、遍歴歌手および詩人によって書かれた多くのテキストを含んでいました。それは中世の修道院のソングライターでした、そしてその時までにすでに4つの版を経ていました。 "Carmina Burana"という名前は、コレクションJohann Schmellerの最初のキーパーであり出版社によって、彼が発見された地域の名前によって付けられました。 「幸運にも、ヴュルツブルクの骨董品のカタログを手軽に手に入れた。そこでは私の興味をそそる魅力的な名前が見つかった。「Carmina Burana - ヨハン・シュメラーが出版した13世紀の写本からのドイツの歌と詩」
コレクションでは、さまざまな言語のさまざまな作者の約250のテキストが収集されました。口語的なラテン語（ところで、それに関する薬局の処方箋はまだ書かれています）、古いドイツ語および古いフランス語です。あなたが最初にトピックの一覧を見たとき、それを一般的な本にまとめるのは無意味です。彼らが修道院で発見されたという事実にもかかわらず、そこに宗教的なものは何もありませんでした。それどころか、すべての歌詞は非常に重要です - 叙情的な愛のセレナードとロマンス、曲を飲む、面白いパロディー。この記事の少し後で、これについて説明します。
一番最初のページに、運命の輪のイメージがありました。エンブレムは、外側、内側、そして霊的な世界をつなぐいくつかの円で構成されています。中心に - デスティニーの女神の姿。スポークは平行線のようです。しかし、ホイールが回転すると、絵の端に描かれている人は異なる位置にいます。これは寓意の内容を象徴的に説明しています：regnabo、regno、regnavi、sum sino regno。翻訳：私は統治する、統治する、統治する、私は王国なしにいる。 Fortuneはホイールをランダムに回転させます（目隠しで塗装されることもあります）。
「今日上昇している人は明日に屈辱を受けます」「今日一番下に到着している人は明日の高みに運びます」「夫人のフォーチュナは風車よりも速く車輪を回転させます」
創造の歴史
カンタータの場合、作曲家は24の詩を選択しました（最後の25は最初の詩を繰り返します、したがってサイクルを閉じます）。彼を選ぶ際には友達翻訳者を助けました。仕事は即座に始まった、1934年の最初の日に、彼は最初のコーラス "O Fortuna"を書いた。多くの文章は、カール・オーフが無視していた、解読しようとさえしていなかったpneuma（不完全な楽譜）を伴っていました。彼はすぐに彼の音楽を書き始めました、そして音楽テキストは2週間で完全に準備ができていました。初演前の残りの時間、彼はスコアを書くことに従事していました。
幼い頃から、カール・オーフは彼の演劇を夢見て、彼の作品を作り、セットし、それらのためにテキストを書いた、など。ワンマンショーを作ることが彼の夢でした。カルミナブラナはそのような考えの具体化となった。そのうえ、作者自身は彼の作品の数え上げが保たれるべきであり、それ以前に書かれた全てが燃やされるべきであることは彼女からだったと言いました。そして確かに、彼が単純に破壊した多くの創造物。
ステージカンタータは、まず第一に、光景、音楽、言葉、音楽、バレエ、そしてヴォーカルが組み合わさった謎です。サウンドインパクトに加えて、著者はオリジナルのステージデザインについて考えました - パフォーマンスが起こっていた全体の時間の間に、巨大な車輪はステージの上で回転しました、そしてそれは聴衆を畏敬の念を引き起こしました。
当時、選ばれたアーリア人種のテーマはドイツ社会で非常に人気があり、作家 - 芸術家はアーリア人ではなかったので、展覧会は変性、劣化などの兆候を示す展示で開催されました。そのような展覧会は何百万もの市民が訪れました。そして、この奇妙な「奇形」の妄想をきっかけにOrffの革新的な音楽が成功したことは大きな疑問を投げかけました。
音楽
カンタータの合成構成は非常に興味深いです。プロローグ、最初の数字 - 有名な合唱団 "Oh、Fortune" - はとても明るく聞こえますが、88クロックの音のためにクレッシェンドではとても速くなるのでそれ以上音楽の緊張を増すことは不可能です。カンタータはクライマックスから始まるようです。
最も有名なカンタータ番号、タイトル合唱団は、実際には17世紀の作曲家オペラクラウディオモンテヴェルディからのアフロディーテの苦情の処理です。かつて、カール・オーフはモンテヴェルディの音楽を真剣に好んでいた、そして多くのオペラハウスで続いたオペラオルフェウスの編集スタッフさえもした。
しかし、「ああ、幸運」という言葉は簡単です。面白い音楽の言語番号メロディックの観点からすると、この音楽は、やや原始的なもの - かなり狭いlaconicの動き、短い閉ループ、絶え間なく繰り返される - 全体を通して低音ではっきりしたサウンド、最後にはパワーとボリュームのみを変えるものとして数えられます。この問題は明らかにリズムの主なテーマです - 持続的、弾力的、脈動的です。
メロディは中世の聖歌隊「Dies Irae」にイントネーション的に近いと言えるでしょう。しかし、ラテン語のテキストが中世を指していることを覚えていれば、すべてが論理的になります。 「ああ、幸運」というテキストは教会の標準的な意味を持たず、むしろいわゆる口語ラテン語を意味しますが、その意味は厳格で厳格です。一方は転倒し、もう一方は高所に昇格します次の瞬間に地面に投げられるように。次の分に彼に何が起こるのか誰も知らない。
テキストの意味は、私たちの同世代のイゴール連隊の言葉が耳にしているのと同じように、ドイツ人やフランス人にとっては明らかです。それにもかかわらず、その表現力は数の劇的な発展に大きな役割を果たしています。最初は驚くほど手ごわいものから、子音がはっきりと噛み付いて歯から離れて跳ね上がるようなものから、後半の噛み付くような不快な音まで。
最初の号をこのように力強くダイナミックに発展させるには、対照的な継続が必要です。 2番目の数字（「私は運命によって負われた傷を悼む」）はメロディーとリズムがはるかに乾燥しています - 長い音の持続を背景に、メロディーは似ています バハ （syncopations、逮捕を伴う）、小さな恥骨に発生します。この聖歌隊はパート1を開き、フォーチュンのテーマを続けていますが、素晴らしい変革である春のテーマはすでにここにあります。
作曲家によって想像されるように、カンタータの舞台の具体化はオーケストラ、聖歌隊とボーカリストの声だけでなくカラー解決を含むと思われました。開始番号が黒の存在下で実行される場合は、次の緑色が表示されます。色のラインのその後の開発は聴衆を手付かずの白い色に導き、黒に戻ります。
白と黒のコントラストはここでは偶然ではありません。最初は無関係で無関係な曲の少し盲目的なセットのように思われる文章に戻ると、あなたはこの交替に気づくでしょう。黒さ、罪、汚れ、苦しみと贖いを象徴すること、次第に人生の復活（春）、愛からの開花現在の崇高さへの最初の臆病な愛、ほとんど神、そしてその後再び罪の方向に入ります、地上での没入からの自由な歌、低く、罪深い - 黒と地獄の苦しみへ。ホイールは円を描きました。
この文脈における象徴的な円は、人間の精神的な目覚め、彼の魂の道の寓意を描きます。 4つの部分からなる色の調和は、淡いピンク色から紫 - 赤まで、そしてロイヤルマントルにも似ています。
カンタータ音楽はとても絵のようです。ソリストによる、愛を捧げる部屋。風刺パロディと僧侶の歌は合唱団によって演奏され、強化されたオーケストラの楽器と一緒に演奏されます。フォークソングの世帯の民間伝承の下には多くの様式があり、彼は正確な引用符を使用しませんが、音楽はリスナーに何かを思い出させることがよくあります。
有名な番号：
№1「ああ、フォーチュン」 - 聴く
№2「フォーチュナプランゴ脆弱」 - 聴く
№5「Ecce gratum」「Sweet Spring」 - 聴く
現代のアーティストの処理とカバーのバージョンも知られています。
- エニグマ。
- 時代
- テリオン
- トランスシベリアオーケストラ。
映画の中の "Carmina Burana"
この音楽は現代のテレビや映画が大好きです。それはコマーシャルでさえも、映画やテレビ番組で、世界中のテレビ番組で聞こえます。ほとんどの場合、もちろん、 "Oh、Fortune"を使用してください。 「Carmina Burany」からの抜粋を聞くことができるTVプロジェクトの全リストをまとめることはできません。ごく一部です。
- m / s "Xファクター"（2016）;
- m / v "私はあなたのお母さんに会った方法"（2014）;
- m / s "右妻"（2014）;
- s "s Brooklyn 9-9"（2014）;
- ショッピングセンター「Losers」（2013年）。
- s "s Simpsons"（2009年、2011年）。
- 映画「妻になりすまし」（2011）
- t / s「だから踊ることができる」（2009-2010）。
- 映画「星と踊る」（2009）。
- c / f "向こうからの花嫁"（2008）;
- 映画 "最高の映画"（2008）。
- 映画 "マジシャン"（2007年）;
- "Friends"（1999）;
- 映画「学士号」（１９９９年）。
- The Congenital Killers（1994）。
初演
初日は1937年6月8日（The Frakfurt Opera）です。一般的に、ほとんどの古典的な作曲は通常「プレミアは大成功でした」と書かれています。しかし、これは「カルミネ・ブラーナ」の初演については言えません。
批評家、ジャーナリスト、新聞記者が初演について矛盾するレビューを書いたが、一つ確かなことがある：誰もがこれについて書いた！応答はこのようなものでした。
- 「音楽は悪くないが、印象全体が理解できないラテン語のテキストによって台無しにされたことは間違いない」。
- 「作者の無駄な努力は成功で戴冠するものではありません - 中世は過ぎ去りました、そして今ラテンとローマのモチーフは誰にとっても興味深いものではありません。現代社会のニーズを反映する音楽が必要です」。
- 「すごい音楽的創作行為はすごい印象を与えました、それは新しい方向を示します」;
- 「祭りの最も強い印象は、カール・オーフの舞台カンタータのセンセーショナルなパフォーマンスです」。
- 「衝撃的なノベルティを書く」
しかし、書かれているのではなく口頭で話されている別のレビューがあり、それは作品のさらなる運命において重要な役割を果たしました。それは組織「ドイツ文化の純粋さのための闘争の連合」の創設者、ローゼンバーグ氏に属しました。彼は国民社会主義者の人種論の著者でした。彼はOrffの音楽を（文字通り） "Bavarian Negro music"と名付け、その無意味なレベルを暗示しています。
このように、1937年の終わりまでに、ドイツの誰もがこれまで知られていなかったKarl Orfeについて聞いた。しかし、プレミアの4日後には、未知の理由で製作は中止され、カンタータは数年後に再演されました。
その後、戦後、 "Carmina Burana"が多くの劇場のレパートリーに入って、その公演は大成功を収めました。なぜなら、そのような作品では、どんな監督でも彼自身を私に見せることができたからです。非常に多くの実験がありました - 場面は最も予測不可能な方法で設計されました。しかし、今日のカンタータのメインバージョンはコンサートで、それほど頻繁には表音文字へのプロットレスバレエです。
興味深い事実：
- 実際、それはナチス・ドイツで書かれ演奏された最初の音楽でした。その当時、多くの文化的人物がファシズムから、または倫理的理由から逃げました。
- 作曲家の両親と祖先は遺伝性のユダヤ人です、彼がその状況でそれを隠すことに成功したことは驚くべきことです。
- "Carmina Burana"の執筆の直前に、Karl OrffはShakespeareの有名な作品 "A真夏の夜の夢"のために音楽を書くという命令を受けました、前の作者（Felix Mendelssohn-Bartholdi）は、彼のアリア人以外の出身で禁止されていました。
- この契約への同意はOrfeに当局の恩恵をもたらしました - 様々な賞、支持、延期、そして軍での奉仕の必要性からの完全な解放。
- 結果として、カール・オーフと第三帝国との真の関係については、まだ完全な明確さはありません。いくつかの情報筋によると、彼は自分が恥ずべき（そして1943年に処刑された）音楽学者カール・クーバーと友達だったと主張しました。他の人によると、彼は当局と密接で、解けない関係を持っていたという。
そして、彼の市民的立場をめぐる論争は今まで和らいでいません。時間は選びません。芸術家は創造し創造するという内的な必要性を持って生まれます。しかし、いつでもステートマシンや全世代のイデオロギーによって押しつぶされる可能性がある人は、どれほど小さいのでしょう。
20世紀も同様の出来事でいっぱいです。ドイツの作曲家だけでなく、作家は故郷を離れ、永遠にそのルーツを失いました。人類は技術的に進化していますが、歴史的な教訓から正しい結論を引き出す時間が常にあるわけではありません。そして時々芸術はインスピレーションを見つけるだけではなく、最も困難な道徳的選択をするという課題に直面しています。
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