音楽文学作品の分析

前回の記事では、演劇を専門にするために演劇を演技する前に演劇を分類する方法について話しました。この記事へのリンクはこの記事の最後にあります。今日、私たちの注意の焦点は音楽作品の分析にもなりますが、私たちは音楽文学の授業のためだけに準備するでしょう。

まず、原則のいくつかの一般的なポイントを強調してから、オペラ、交響曲、ボーカルサイクルなどの特定のタイプの楽曲の分析の特徴について検討します。

ですから、私たちが音楽作品を解析するたびに、少なくとも次の点について答えを準備しなければなりません。

作曲の正確なフルネーム（さらにここに：タイトルまたは文学的な説明の形のプログラムはありますか？）。
音楽の作者の名前（作曲家は1人、作曲が集合的な場合は数人あるかもしれません）。
文章の作者の名前（オペラではしばしばlibrettoで作業しています。時には作曲家自身が文章の作者として行動できます）。
作曲はどのような音楽ジャンルで行われていますか（オペラやバレエ、シンフォニーなど）。
作曲家の作品全体の規模におけるこの作品の場所（作者は同じジャンルの他の作品を持っていますか。また、問題の作品はこれらの作品とどのように関連していますか？革新的なものか、それとも創造性の最高点でしょうか）。
与えられた作品が音楽以外のオリジナルのソースに基づいているかどうか（例えば、それが本、詩、絵のプロットに従って書かれているか、歴史の出来事などに感銘を受けているかなど）。
作品に含まれる部品の数と各部品の組み立て方法
演奏譜表（どんな楽器や声のために書かれているか - オーケストラのために、アンサンブルのために、クラリネットのソロのために、声とピアノのために、等）。
主な音楽的イメージ（またはキャラクター、英雄）とそのテーマ（もちろん音楽的、同じ）。

ここで、個々のタイプの音楽作品の分析に関連する機能に目を向けます。強く分散されないようにするために、オペラとシンフォニーという2つのケースを考えてみましょう。

オペラ分析の特徴

オペラは演劇作品です、そしてそれ故にそれは演劇シーンの法則に支配されます。オペラでは、ほとんど常にプロットがあり、少なくとも最小量では劇的な動作があります（時には最小値からかけ離れていますが、非常にまともです）。オペラは俳優がいるパフォーマンスとして上演されます、パフォーマンスそれ自体は行動、写真と場面に分けられます。

だから、これはオペラの構成を分析するときに考慮する必要があるものです。

オペラティックなlibrettoと文学的な情報源（ある場合）との関係 - 時々それらは異なり、そして非常に強く、そして時には元の情報源のテキストがそのまままたは断片的にそのままの形でオペラに入る。
行動と写真への分割（それらの数と他の数）、プロローグやエピローグのような部分の存在。
各アクションの構造は、連続番号のような伝統的なオペラ形式（アリア、デュエット、聖歌隊など）によって支配されています。またはアクションと絵画は原則的に別々の番号に分割できない横断的なシーンです。
俳優と彼らの歌声 - それはただ知る必要があります。
主要な俳優のイメージがどのように明らかにされているか - 彼らが参加している行動や写真の中で、そして彼らが歌っているもので、どこで彼らは音楽的に描かれているか。
オペラの劇的な根拠 - どこでどのようにプロットのプロットが行われるのか、開発のどの段階にあるのか、どのような行動と結果がどのように発生するのか。
オペラオーケストラの数 - 序曲や序論、断間、インターメッツォその他のオーケストラの純粋な器械的エピソードがあるかどうか - それらはどのような役割を果たすのか（しばしばこれらは行動を起こす音楽写真です。など）;
コーラスはオペラの中でどのような役割を果たしているか（例えば、その行動についてのコメント、国内の生活様式を示すための手段としてのみ登場する、またはコーラスの芸術家はその行動の一般的な結果に強く影響する重要な発言を発声する、またはオペラなどはありません。
オペラにダンスのパフォーマンスはありますか、オペラにバレエを紹介する理由と行動は何ですか。
オペラの中に何らかのライトモチーフがありますか - それらが何で、何が特徴的ですか（どんなヒーロー、ある物、ある感情や状態、ある自然な現象、あるいは他の何か）。

これは、この場合の音楽作品の分析を完全にするために見つける必要があるものの完全なリストではありません。これらすべての質問に対する答えはどこで得られますか。まず第一に、オペラの楽譜、すなわちその音楽のテキストの中にあります。第二に、あなたはオペラlibrettoの簡単な声明をよく読むことができます、そして第三に、たくさんは本で簡単に見つけることができます - 音楽文学の教科書を読む！

交響曲の分析の特徴

オペラと比較して、シンフォニーはいくつかの点でより単純です。ここでは、音楽素材自体は数倍小さく（オペラは2〜3時間持続し、交響曲は20〜50分持続します）、そしてそれらを区別するために試みる必要のある多数のライトモチーフを持つ俳優はいません。しかし交響音楽の分析にはまだ独自の特徴があります。

原則として、シンフォニーは4つの部分で構成されています。交響曲の周期には、古典的なタイプとロマンチックなタイプの2つの種類があります。彼らは遅い部分といわゆるジャンル部分の位置が異なります（メヌエットやスケルツォの古典的な交響曲の中では、ロマンティックな - スケルツォ、時にはワルツ）。回路図を参照してください。

図中の括弧は、これらの各パートの典型的な音楽形式を示しています。音楽作品を完全に分析するには、その形式を決定する必要があるので、記事「基本的な形式の音楽作品」に精通しておく必要があります。その情報はこの問題に役立つはずです。

パートの数が異なる場合があります（たとえば、BerliozのFantastic Symphonyでは5パート、ScriabinのDivine Poemでは3パート、SchubertのUnfinished Symphonyでは2パート、たとえばMyaskovskyの21シンフォニー）。。これらは、もちろん、作曲家の芸術的な意図（プログラムの内容など）の特殊性によって引き起こされる、標準的ではないサイクルとその中のパートの数の変化です。

シンフォニーを構文解析するために重要なことは何ですか。

交響の周期のタイプ（古典的、ロマンチック、あるいはある種の独特）を決定する。
交響曲の基本的な調性（最初の部分に従って）と各部分の調性を別々に決定すること。
作品の主要テーマのそれぞれの比喩的および音楽的内容を特徴付けること。
各部分の形状を決めます。
ソナタ形式で、博覧会の主部と側部の色調を決定し、同じセクションでこれらの部分の音の違いを探す（例えば、主要部は認識できないことによって認識不能に外観を変えることができる）。
それらが存在する場合、それらの部分間の主題的なリンクを見つけ、それを示すことができる（ある部分から別の部分に行くトピックはありますか、それらはどのように変わりますか？）。
オーケストレーションを分析します（主な音色は弦楽器、木管楽器、銅製楽器ですか？）。
サイクル全体の開発における各部分の役割を決定します（どの部分が最も劇的で、どの部分が歌詞または瞑想として表示され、どの部分が他のトピックに注意をそらすか、最終的にどの結果が要約されますか）。
作品に音楽的な引用がある場合は、次にどのような引用であるかを判断します。など

もちろん、このリストを無期限に続けることができます。作品について少なくとも最も単純で基本的な情報を伝えることができることが必要です - これは何もないよりはましです。そして、あなたが自分のために設定しなければならない最も重要な仕事は、あなたが曲の部分の詳細な分析をするつもりであるかどうかにかかわらず、音楽を直接知ることです。

結論として、約束されたように、我々は前の資料へのリンクを与えます、そこでそれは分析を実行することの問題でした。ここに記事があります - 「専門の音楽作品の分析」