Robert Schumann:略歴、興味深い事実、仕事、ビデオ

ロバートシューマン

ドイツの作曲家ロバートシューマンの作品は彼の個性と不可分です。ライプツィヒ学校の代表であるシューマンは、音楽芸術におけるロマン主義の考えの元気なスポークスマンでした。 「心は間違っています。感情は決してありません」 - それが彼のクリエイティブな信条でした。そのような彼の作品は、時々明るく崇高で、時に暗くて抑圧的で、個人的な経験に満ちていますが、それぞれのノートには非常に誠実です。

Robert Schumannの略歴と作曲家についての多くの興味深い事実が私たちのページにあります。

シューマンの略歴

1810年6月8日、小さなザクセンの町ツヴィッカウで、楽しいイベントが起こりました - 8月のシューマンの家族の中で、5人目の子供が生まれました。両親は、この日が彼らの末っ子の名前のように、歴史の中で下がって世界の音楽文化の財産になることを疑うことさえできませんでした。彼らは絶対に音楽とはかけ離れていました。

将来の作曲家アウグストゥスシューマンの父は本の出版社であり、彼の息子は彼の足跡をたどるだろうと確信していました。少年の中で文学的な才能を感じたので、彼は幼児期から執筆への愛を植え付けることに成功し、芸術的な言葉を深くそして微妙に感じるように彼に教えました。彼の父親のように、その少年はジャン - ポールとバイロンによって読まれ、彼らの著作のページからロマン主義のすべての魅力を吸収しました。彼は生涯文学に情熱を注いだが、音楽は彼自身の人生となった。

シューマンの7歳の時の伝記によると、ロバートはピアノのレッスンを受け始めました。 2年後、彼の運命を決める出来事が起こりました。シューマンはピアニストで作曲家のモシェルによるコンサートに出席しました。その美徳の演奏はロバートの若い想像力にとても衝撃を与え、音楽以外には何も考えられなかった。彼はピアノの演奏を改善し続け、同時に作曲を試みます。

体育館を卒業した後、彼の母親の欲望に屈服した若い男は、法律でライプチヒ大学に入学したが、彼の将来の職業は彼を連れ去っていない。彼には勉強に耐え難いほど退屈だ。密かに、シューマンは音楽を夢見続けています。彼の次の先生は有名な音楽家フリードリヒ・ヴィークになります。彼のリーダーシップの下で、彼はピアノゲームの技術を向上させ、そして最終的には、彼女がミュージシャンになりたいと彼の母親に認める。親の抵抗を打破することは、フリードリヒ・ヴィーク氏の手助けになります。シューマンは名人ピアニストになってコンサートを開くことに夢中になっています。しかし21歳のとき、彼の右手を怪我して永遠に彼の夢は終わった。

ショックから回復し、彼は音楽を作曲することに彼の人生を捧げることにしました。 1831年から1838年まで、彼の心に強く訴える想像力はピアノサイクル "バリエーション"を生み出しました、 "カーニバル"、"蝶 "、"ファンタスティックプレイ "、"子供たちのシーンシューマンはジャーナリズム活動にも積極的に取り組んでおり、その中で、感情、感情、経験、そしてロマン主義の審美的な原則を満たす音楽の新しい方向性の発展を表しています。新聞のページは若い才能によって積極的に支えられています。

1840年はクララヴィークとの希望の結婚によって作曲家のためにマークされました。異例の隆起を感じながら、彼は自分の名前を不滅にした曲のサイクルを作り出す。その中で - "詩人の愛彼の妻と一緒に、彼らはロシアでコンサートをすることを含む多くのツアーを行い、そこで彼らは非常に熱心に受けられますモスクワそして特にクレムリンはシューマンに大きな印象を与えました。毎日のパンについての心配で満たされた現実との衝突は、最初にうつ病の発作をもたらしました彼の家族のために提供したいという彼の欲求で、彼は最初にドレスデンに、そしてデュッセルドルフに彼は音楽のポストを提供されましたしかし、すぐに才能のある作曲家が指揮者の職務に対処することは困難であることがすぐにわかりますこの能力における彼の失敗についての経験、彼が自分自身を有罪と見なす家族の重大な困難は精神状態の急激な悪化の原因となります。急速に発達している精神疾患が作曲家を自殺に至らせたことに気付いた。彼は幻想と幻覚から身を乗り出し、家を飛び出してライン川の水に飛び込んだ。彼は救助された、しかしこの事件の後、彼は彼がもう来なかったところから、精神科の病院に置かれなければならなかった。彼は46歳だった。

Robert Schumannについての興味深い事実

  • シューマンの名前は、アカデミック音楽の演奏者の国際的な競争であり、それは国際的なロバート - シューマン - ウェットベヴェルブと呼ばれています。 1956年にベルリンで最初に開催されました。
  • ツヴィッカウ市庁舎によって設立されたロバートシューマン音楽賞があります。伝統によると、受賞者は作曲家の誕生日 - 6月8日に表彰されます。その中には、作曲家の作品の普及に大きく貢献したミュージシャン、指揮者、音楽学者がいます。
  • シューマンはヨハネス・ブラームスの「ゴッドファーザー」と見なすことができます。 New Musical Gazetteの編集長であり、尊敬される音楽評論家でもある彼は、彼を天才と呼んでいる若いブラームスの才能について非常に賛成でした。したがって、彼は最初に新進作曲家に一般大衆の注意を引いた。
  • 音楽療法の遵守者は、安らかな睡眠のためにシューマンの「夢」を聴くことを勧めます。
  • 思春期には、シューマンは父親の指導のもと、校正者としてラテン語から辞書を作成しました。
  • ドイツのシューマン生誕200周年を記念して、作曲家の肖像画とともに10ユーロの銀貨が発行されました。作曲家の日記からのフレーズはコインに刻まれています:「音は高尚な言葉です」。

  • シューマンは豊かな音楽遺産だけでなく文学的遺産も残しました - 大部分は自伝的計画です。 「Studententagebuch」(学生の日記)、「Lebensbucher」(生活の本)、「Eheta-gebiicher」(結婚日記)、「Reiseta-gebucher」(旅行日記)など、生涯を通じて日記をつけていました。さらに、彼は文学メモ「Brautbuch」(花嫁のための日記)、「Erinnerungsbtichelte fi unsereキンダー」(私たちの子供のための思い出の本)、Lebensskizze(生涯エッセイ)、1840、「Musikalischer Lebenslauf -Materialien-alteste mushylenischer-75」を書いた。 「(音楽的生活 - 材料 - 初期の音楽的思い出)」、「Book of projects」は、自分の音楽作品を書く過程、および彼の子供たちの詩を説明しています。
  • ソ連におけるドイツのロマンスの150周年に、彼らは切手を発行しました。
  • 結婚式の日に、シューマンは彼の彼女の名誉で書いたロマンチックな歌「Mirthas」のサイクルで彼の花嫁、クララヴィックを発表しました。クララは借金に留まらず、マートルリースでウェディングドレスを飾りました。

  • シューマンの妻、クララは生涯、彼女のコンサートでの彼の作品を含む、彼女の夫の作品を宣伝しようとしました。彼女は72歳で最後のコンサートをした。
  • シューマン・フェリックス・メンデルスゾーンの友人兼同僚を称えて、作曲家の弟はフェリックスと命名されました。
  • クララとロバートシューマンのロマンチックなラブストーリーは撮影されました。 1947年、キャサリンがキャサリン・ヘップバーンを演じたアメリカ映画「愛の歌」が撮影されました。

ロバートシューマンの私生活

華麗なピアニストKlara Wieckが、ドイツの作曲家の生活の中で主役になりました。クララは彼の時代の最高の音楽教育者の一人、フリードリヒ・ヴィークの娘で、シューマンはそこからピアノのレッスンを受けました。 18歳の男の子が最初にClaraの感動的な遊びを聞いたとき、彼女はわずか8歳でした。才能のある女の子は素晴らしいキャリアを持っていました。まず第一に、彼女の父親はそれについて夢を見ました。彼の娘と彼の学生の気持ちについて知ったとき、音楽と彼の人生を結びつけることを望んでシューマンを全面的にサポートしたフリードリヒ・ヴィークが若い作曲家の後援から彼の邪悪な天才に変わったのはそのためです。彼はクララのあいまいな音楽家との組合に強く反対した。しかし、この場合、若者たちは自分たちの精神の強さと性格の強さをすべて示し、互いの愛があらゆる試練に耐えることができたことを皆に証明しました。彼女が選んだ一人と一緒になるために、クララは彼女の父親と一緒にやることにした。伝記シューマンは、1840年に、若い人たちが結婚したと言っています。

配偶者を拘束する深い感情にもかかわらず、彼らの家族生活は妨げられていませんでした。クララは彼の妻と母親の役割とコンサートの活動を組み合わせ、彼女はシューマンの8人の子供を産みました。作曲家は、彼が家族にまともな快適な存在を提供することができなかったという事実に苦しみ、苦しみましたが、クララは生涯ずっと忠実な仲間であり続け、あらゆる方法で彼女の夫を支えようとしました。彼女はシューマンを40年も生き残った。彼女は夫の隣に埋葬された。

シューマンの謎

  • シューマンはデマをしがちだった。それで、彼は2人のキャラクター - 熱心なFlorestanとメランコリックなEusebius - を思い付きました、そして、彼は「新音楽公報」で彼らの記事に署名しました。記事はまったく異なる方法で書かれており、一般の人々は2つの偽名の背後にいるのが同一人物であることに気づいていませんでした。しかし作曲家はさらに進んだ。彼は一種のDavid Brotherhood( "Davidsbund")があると発表しました - 先進芸術のために戦う準備ができている志を同じくする人々の同盟です。その後、彼は "Davidsbund"が彼の想像力の図表であることを認めました。
  • 彼の青年期の作曲家が手麻痺を発症した理由を説明する多くのバージョンがあります。最も一般的なものの一つは、美人ピアニストになりたいという願望において、手を伸ばして指の柔軟性を発達させるための特別なシミュレータを発明したが、結局は怪我をして麻痺に至ったということです。しかし、シューマンクララヴィックの妻は常にこの噂を否定した。
  • シューマンによる単一のバイオリン協奏曲に関連する神秘的な出来事の連鎖。あるとき、二人の姉妹、ヴァイオリニストは、彼らが信じるべきなら、シューマンの精神から来て、彼のヴァイオリン協奏曲を見つけて演奏するようにという依頼を受けました。その原稿はベルリンに保管されています。それでそれは起こりました:ベルリンの図書館でコンサートのスコアが見つかりました。

  • ドイツの作曲家によるチェロコンサートでは、これ以上の疑問が投げかけられています。自殺未遂の直前に、マエストロはこのスコアに取り組みました。訂正を加えた原稿はテーブルの上に残ったが、病気のために彼はこの作品に戻ることはなかった。コンサートは、1860年に作曲家が亡くなった後に最初に行われました。音楽は明らかに感情的な不安定さを感じますが、最も重要なのはチェロ奏者にとってそのスコアは非常に複雑なためです。最近まで文字通り、チェリストは彼らができる限り最善を尽くした。ショスタコーヴィチはこのコンサートのオーケストレーションも行いました。そしてごく最近になってアーカイブ資料が発見されたことから、このコンサートはチェロではなくバイオリンのためのものだったと結論付けることができます。この事実がどれほど正しいのかを言うのは難しいですが、音楽の専門家によれば、オリジナルの同じ音楽がバイオリンで演奏されるならば、演奏者がほぼ1世紀半の間不平を言っていた困難と不便は自力で消えます。

映画の中の音楽シューマン

シューマンの音楽の比喩的な表現力は、映画の世界で彼女の人気を確実なものにしました。非常に頻繁にドイツの作曲家の作品は、子供の頃をテーマにした作品で、子供や10代の若者をテーマにした絵画の伴奏として使われています。しかし、彼の多くの作品に内在する暗がり、ドラマ、イメージの古風さは、多かれ少なかれ有機的に神秘的または幻想的なプロットで絵画に織り込まれることはできませんでした。

音楽作品

映画

"アラベスク"、オペアンプ。 18年

"簡単行動の祖父"(2016)、 "超自然的"(2014)、 "ベンジャミンボタンの不思議な事件"(2008)

"眠りの歌"( "子守唄")

バッファロー(2015)

シリーズの中の「外国と人々について」「子供のシーン」

"ジャングルの中のモーツァルト"(シリアル、2014)

マイナーピアノのための協奏曲Op 54-1

"バトラー"(2013)

シリーズの "夕方に" "Fantastic Plays"

"フリーピープル"(2011)

「子供たちのシーン」

忘却の地(2011年)、ドクターハウス(2009年)、レックスコミッショナー(1999年)

「詩人の愛」

「カスタマイザ」(2010年)

「どうして?」サイクルから「ファンタスティック演劇」

"トゥルーブラッド"、(2008)

シリーズの "子供のアルバム"、 "マイナーピアノ協奏曲"の中の "ブレイブライダー"

ヴィトゥス(2006)

カーニバル

「ホワイトカウンセス」(2006)

ピアノ五重奏曲(フラットイ長調)

"トリストラム・シャンディ:おんどりと雄牛の歴史"(2005)

マイナーのチェロ協奏曲

"フランケンシュタイン"(2004)

チェロとオーケストラのための協奏曲

"クライアントは常に死んでいる"(2004)

「夢」

「エッジを超えて」(2003)

"メリーファーマー"の歌

The Forsyte Saga(2002)

シューマンは、多くの同時代の人々が指摘している特徴を持っていました - 彼は彼の前で才能を見たとき彼は称賛に来ました。同時に、彼自身は彼の生涯の間に騒々しい栄光と認識を経験しませんでした。今日は、作曲家と世界に異常な感情的な音楽を与えただけでなく、自分自身にそれを与えた人に敬意を払うことが我々の番でした。根本的な音楽教育を受けていない、彼は成熟したマスターだけができる本当の傑作を作成しました。文字通りの意味で、彼は一生懸命それについて嘘をつくことなく、彼の全人生を音楽に入れました。

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