Franz Schubert：略歴、興味深い事実、ビデオ、創造性

フランツシューベルト

オーストリアの土地が音楽の天才で肥沃だったという有名な銀河系の美しい星 - Franz Schubert。彼の人生の短所で多くのことに苦しんでいた永遠に若いロマンチックな、音楽で彼のすべての彼の深い感情を表現することに成功し、精神的な苦しみに満ちたそのような「完璧ではない」音楽的ロマン主義の最も明るい創始者の一人。

Franz Schubertの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。

シューベルトの略歴

フランツシューベルトの伝記は、世界で最も短い音楽文化の一つです。 31年しか住んでいなかったので、彼は彗星の後に残っているものと同様に、明るい痕跡を残しました。シューベルトは、彼の苦しみと欠乏により、ウィーンのもう一つの名作、シューベルトになりました。それでロマン主義が生まれました。典型的な拘束、対称性、そして落ち着いた調和だけを認識する厳格な古典的規則は、抗議、爆発的なリズム、本物の感情に満ちた表情豊かなメロディー、緊張した調和に置き換えられています。

彼は学校の先生の貧しい家庭で1797年に生まれました。彼の運命は決まっていた - 彼の父親の技術を続けるために、名声も成功もここでは想定されなかった。しかし、幼い頃に彼は音楽に対する高い能力を示しました。彼の家で彼の最初の音楽レッスンを受けた後、彼は小教区学校で、それから教会聖歌隊の歌手のための閉じられた寄宿学校でウィーンの有罪判決で彼の研究を続けました。学校での命令は軍隊に似ていました - 生徒たちは何時間もリハーサルをしてからコンサートを行わなければなりませんでした。その後、フランツはそこで過ごした年月を恐怖で思い出しました。彼は教会の教義で長い間失望しましたが、彼は自分の作品で霊的なジャンルに目を向けました（6大衆を書いた）。それがなければ一つのクリスマスをすることができず、そして最も頻繁に聖母マリアの美しいイメージと関連している有名な「アヴェマリア」は、実際にヴァルタースコットの歌詞に基づくロマンチックなバラードとしてシューベルトによって考案されました。

彼は非常に才能のある学生でした、先生は言葉で彼を拒絶しました：「神は彼に教えられました、私は彼とは関係がありません」。シューベルトの伝記から、彼の最初の作曲家の実験は13歳で始まり、15歳のときに彼は巨匠アントニオ・サリエリ自身による対比と作曲を扱うようになりました。

裁判所礼拝堂（ "Hofsengecnabe"）の合唱団から、彼の声が途絶え始めた後、彼は追放されました。. この時期に、すでに職業の選択を決める時が来ました。私の父は先生の神学校に入学することを主張しました。ミュージシャンとして働くことへの期待は非常に曖昧であり、そして教師として働くことは少なくとも将来に自信を持っている可能性があります。フランツは道を譲り、学び、4年間学校で働くことさえできた。

しかし、それからすべての活動と人生の取り決めは若者の感情的な衝動に対応しませんでした - すべての彼の考えは音楽についてだけでした。彼は暇な時に作曲し、友達の狭い輪の中でたくさんの音楽を演奏しました。そしてかつては永遠の仕事を辞めて音楽に専念することにしました。それは深刻な一歩でした - それでも、控えめではありますが収入を保証し、飢えへの運命を断念することです。

同じ瞬間に初恋も同じでした。その感覚は相反的でした - 若いTeresa Grobは明らかに手と心の提供を待っていましたが、それは続きませんでした。フランツの収入は家族の維持については言うまでもなく、彼自身の存在にとって十分ではありませんでした。彼は孤独のままで、彼の音楽的キャリアは決して発展しませんでした。リストとショパンの名手ピアニストとは異なり、シューベルトは優れた演奏スキルを持っておらず、パフォーマーの名声を得ることはできませんでした。彼が期待していたLaibachの指揮者のポストで、彼は拒否されました、そして、彼は他のどんな重大な提案も決して受けませんでした。

彼への作品の出版はほとんどお金をもたらさなかった。出版社はあまり知られていない作曲家の作品を印刷することに非常に消極的でした。彼らが今言うように、彼は大衆のために「昇進」しませんでした。時には彼は小さなサロンでの演奏に招待され、そのメンバーは彼の音楽に本当に興味を持っているよりもボヘミアンのように感じました。シューベルトの友人たちの小さな輪が若い作曲家を財政的に支えました。

しかし、概して、シューベルトがほとんど話さなかったのは大勢の聴衆にとってでした。彼は作品のフィナーレが成功した後にスタンディングオベーションを聞いたことがなかった；彼は彼の作曲家の「テクニック」が最も頻繁に反応するものを感じなかった。結局のところ、彼は大きなコンサートホールをどのように組み立て直すか、チケットを買うか、覚えておくかなどを考える必要はありませんでした。

実際、彼の音楽はすべて、成熟した人を最も微妙に反映した無限の独白です。大衆との対話はありません。喜ばせ、感動させようとしています。彼女はみんなとても親密で、ある意味でも親密です。そして無限の誠意をもって満たされます。彼の地上の孤独、剥奪、敗北の苦しみについての深い経験が彼の考えを日々満たしていました。そして、他に方法を見つけずに、彼らはその作品に注ぎ出しました。

オペラや室内楽の歌手Johann Michael Voglemとの出会いの後、状況は少し良くなりました。芸術家はウィーンのサロンでシューベルトの歌とバラードを歌いましたが、フランツ自身は伴奏者として活動しました。 Voglの演奏ではシューベルトのロマンスと歌はすぐに人気を博した。 1825年に、彼らはアッパーオーストリアの共同旅行ツアーを引き受けました。地方の都市では、彼らは喜んで喜んで迎えられましたが、彼らは再びお金を稼ぐことができませんでした。有名になる方法

すでに1820年代初頭に、フランツは彼の健康を乱すようになりました。彼が女性を訪問した後にこの病気にかかったことは確かに知られています、そしてこれは人生のこの側面に欲求不満を加えました。わずかな改善の後、病気は進行し、免疫力は弱まりました。普通の風邪でさえも彼が運ぶのは大変でした。そして1828年の秋に、彼は腸チフスにかかったため、1828年11月19日に死亡しました。

モーツァルトとは異なり、シューベルトは別の墓に埋葬されました。しかし、唯一の大きなコンサートの後に買った彼のピアノの販売からのお金でそのような壮大な葬儀の支払いをする必要がありました。数十年後、死後、そしてずっと後に認識が彼にやって来ました。事実は、音楽版のエッセイの主要部分が、役に立たないように、一部のキャビネットに友人や親戚と一緒に保管されていたということです。彼の物忘れで知られていたシューベルトは自分の作品のカタログ（モーツァルトのような）を決して保存せず、何らかの形でそれらを体系化しようともしなかった、あるいは少なくとも一箇所にそれらを保存しなかった。

手書きの音楽素材の大部分は、1867年にGeorge GroveとArthur Sullivanによって発見されました。 19世紀から20世紀にかけては、重要なミュージシャンがシューベルトの音楽を演奏し、ベルリオーズ、ブルックナー、ドヴォルザーク、ブリテン、シュトラウスなどの作曲家はシューベルトの作品への絶対的な影響を認めました。 1897年のブラームスの指導の下、シューベルトのすべての著作の最初の科学的に検証された版が出版されました。

Franz Schubertについての興味深い事実

作曲家のほとんどすべての既存の肖像画が彼によってかなり光栄に思っていたことは確かに知られています。たとえば、彼はホワイトカラーを着たことがありません。彼の優しい性格に言及して、直接的で、意図的な外観は、彼にSchumal Schwamal（ "schwam" - ドイツ語の "スポンジ"）と呼ばれる彼を崇拝している親友でさえ全く特徴的ではなかった。

作曲家の独特の気晴らしや物忘れについての同時代人の多くの記憶は保存されています。エッセイのスケッチが付いているミュージカルペーパーの断片はどこでも見つけられるかもしれません。彼らは、彼が劇の音を見たら、すぐに座ってそれを弾いたと彼らは言います。「なんて素敵なことだよ」とフランツは叫びました。その劇は彼によって書かれたことがわかった。そして有名なBig Cメジャーシンフォニーの原稿は、彼の死後10年後に偶然発見されました。
シューベルトは、約600のヴォーカル作品を書いています。そのうち3分の2は19歳前で、彼の作品の総数は1000を超えています。それらのいくつかは未完成のスケッチのままで、一部はおそらく失われました。永遠に。
シューベルトは多くのオーケストラ作品を書いたが、彼が公演で生涯を通して聞いたことはなかった。皮肉なことにそれが可能であると信じている研究者もいます、それで彼らは作者はオーケストラのバイオリズムだとすぐに思います。シューベルトの伝記によると、法廷で歌うチャペルで、作曲家は歌を歌うだけでなく、ヴィオラを演奏することも学び、そして学生オーケストラで同じ役を演じました。彼女の交響曲、大衆、その他の器楽作品の中で、技術的にもリズミカルにも複雑な数々の数字で、最も鮮やかにそして表現的に綴られているのは彼女でした。
シューベルトが自宅にピアノを持っていなかったことを、彼の人生の大部分で知っている人はほとんどいませんでした。彼はギターで作曲しました！そして、いくつかの作品ではそれは伴奏でもはっきりと聞こえています。たとえば、同じ「Ave Maria」や「Serenade」などです。

彼の内気さについての伝説がありました。彼は彼が偶像化したベートーヴェンと同じ頃だけでなく、一都市だけでなく住んでいました - 彼らは文字通り隣の通りに住んでいました、しかし彼らは決して会いませんでした！運命によって1つの地理的および歴史的なマークにまとめられたヨーロッパの音楽文化の2つの最大の柱は、運命の皮肉によってまたはそれらのうちの1つの臆病さのために互いに逃した。
しかし、死後、人々は彼らの記憶を結びつけた：シューベルトはベーリングの墓の隣にあるワーリング墓地に埋葬され、後に両方の墓はウィーン中央墓地に移された。

しかし、ここでさえ、運命の陰謀的なしかめっ面が現れました。 1828年に、ベートーヴェンの死の記念日に、シューベルトは偉大な作曲家のために記念の夜を手配しました。彼が巨大なホールに出かけて、アイドル関連の音楽をリスナーのために演奏したのは、彼の人生で唯一の時でした。初めて彼は拍手を聞きました - 観客は「新しいベートーヴェンが生まれました」と叫んで叫んだ。初めて彼はたくさんのお金を稼いだ - 彼らはグランドピアノを（彼の人生で最初に）買うのに十分であった。将来の成功と栄光、全国的な愛情は彼には思えました…しかし、ほんの数ヶ月後、彼は病気になり死亡しました…そしてピアノは彼に別の墓を提供するために販売されなければなりませんでした。

創造性フランツシューベルト

シューベルトの伝記は、彼の同世代の人のために彼が歌と叙情的なピアノ曲の作者の記憶に残ったと言います。内側の円でさえ、彼の創造的作品の規模を表していませんでした。そしてジャンル、芸術的なイメージの探求において、シューベルトの作品はモーツァルトの遺産に匹敵します。彼は完全にヴォーカル音楽を習得しました - 彼は歌の開発へのシューベルトの貢献がベートーヴェンの開発への貢献と同じくらい重要であると信じていました交響曲

彼の作品の中心である多くの研究者は、「The Beautiful Miller」（1823）の声の周期を信じています。白鳥の歌"and" Winter Path "（1827）。両方のサイクルは異なる歌の数で構成され、共通の意味内容によって統一されていますロマンスの叙情詩の中心となった一人の人の希望と苦しみは、主に自伝的です。シューベルトが死にゆく1年前に、すでにひどい病気になっていたとき、彼は冷たさと苦しみのプリズムを通して自分の地上での存在を感じました。

インストゥルメンタル音楽では、当時存在していたすべてのジャンルもハイライトされました。彼は9つのシンフォニー、16のピアノソナタ、そしてアンサンブル演奏のための多くの作品を書きました。しかし、インストゥルメンタル音楽では歌の始まりと明らかに聞こえる関係があります - ほとんどのテーマは顕著なメロディー、叙情的な文字を持っています。歌詞はモーツァルトに似ています。メロディックアクセントは、音楽素材のデザインと開発においても優勢です。シューベルトは、ウィーンの古典から音楽の形式を理解する上で最善を尽くして、新しい内容でそれを埋めました。

同居していたベートーヴェンが文字通り次の通りで、音楽が英雄的で哀れな隠れ家的な雰囲気を持ち、人々の社会現象や気分を反映していたとしたら、シューベルトの音楽は理想と現実のギャップの個人的な経験です。

彼の作品はほとんど演奏されなかった、彼は彼自身と彼を取り囲んでいたそれらの最も忠実な友人のために - ほとんどの場合「テーブルに」書いた。彼らはいわゆる "Schubertiads"の夜に集まり、音楽と社交的な活動を楽しんだ。これはシューベルトのすべての作品に目に見える影響を与えました - 彼は彼の聴衆を知らなかった、彼は大多数の何人かを喜ばせようとしませんでした、彼はコンサートに来たリスナーを驚かせる方法を考えませんでした。

彼は友達の内面を愛し理解するために書いた。彼らは彼を大きな尊敬と敬意を持って扱った。そしてこの全室内魂の雰囲気は彼の叙情的な作曲の特徴です。ほとんどの作品がそれらの話を聞くことを望まずに書かれたものであることを理解するのはさらに驚くべきことです。まるで彼が野心と野心を完全に欠いていたかのように。理解できないほどの力で、愛する人たちの友好的な参加を除いて、積極的な補強をせずに、見返りとして何も提供せずに、彼に創造を強いられた。

シューベルトの音楽を映画に

今日ではシューベルトの音楽に対するさまざまなトリートメントが数多くあります。これは、学術的な作曲家でも現代のミュージシャンでも電子楽器を使って行われました。その素晴らしいそして同時に単純なメロディーのおかげで、この音楽はすぐに「耳に落ちる」そして覚えられている。ほとんどの人が子供の頃からそれを知っており、それは広告主が使用するのが大好きな「認識効果」を引き起こします。

それは至る所で - セレモニー、フィルハーモニーコンサート、学生の授業で、そして "やさしい"ジャンルの中で - 映画の中で、そして背景の伴奏としてテレビの中で聞くことができます。

映画やドキュメンタリー、テレビシリーズのサウンドトラックとして：

"ジャングルの中のモーツァルト"（T / S 2014-2016）;
"秘密エージェント"（c / f 2016）
"愛の幻想"（c / f 2016）
"ヒットマン"（k / f 2016）;
"伝説"（k / f 2015）;
"月光詐欺"（k / f 2015）;
ハンニバル（c / f 2014）。
"超自然的"（2013年t / s）。
"Paganini：悪魔のバイオリニスト"（c / f 2013）。
「12年間の奴隷制度」（c / f 2013）
「少数派報告書」（t / s 2002）
"シャーロックホームズ：影のゲーム"（映画2011）。「マス」
"ドクターハウス"（2011年t / s）。
"ベンジャミンバトンのおかしな事件"（2009年映画）。
ダークナイト（c / f 2008）;
"Smallville Mysteries"（t / s 2004）;
"スパイダーマン"（2004年映画）。
"善意の狩猟"（k / f 1997）。
ドクター・フー（1981年以来）
"ジェーンエア"（k / f 1934）。

そして無数の人たち、すべてを持参することは不可能です。シューベルトの生涯に関する伝記映画も撮影。最も有名な映画は "シューベルト。愛と絶望の歌"（1958年）、1968年のテレビ番組 "未完の交響曲"、 "シューベルト" /シューベルトです。 DasDreimäderlhaus/伝記の長編映画、1958年。

シューベルトの音楽は理解しやすく、絶対的大多数の人々に近いものであり、それに表現されている喜びと悲しみは人間の生活の基礎を形成しています。彼の人生から何世紀も経っても、この音楽はこれまで以上に関連性があり、おそらく決して忘れられないでしょう。