フランシス・プーラン

「彼の音楽はとても率直で、彼はすぐに彼の目標に到達します」と同時代の人々は有名な協会「シックス」のメンバーとして音楽の歴史でよりよく知られているフランスの作曲家フランシス・プーランの仕事について言いました。彼の参加者の中で最も若く直接的で独創的な才能を持ち、信じられないほどの魅力、優しさ、誠実さ、そして微妙なユーモアのセンスを持ち、多くのクリエイティブパーソナリティが彼との友情を求めていました。クラシックだけでなく現代音楽からも最高のものをすべて取り入れた作曲家の多面的な作品は、自然な旋律の贈り物の魅惑的な力と結合されて、フランスだけでなく世界中で長い間フランシス・プーランの音楽の成功を確実にしました。

Francis Poulencの略歴と作曲家に関する多くの興味深い事実を私たちのページでお読みください。

プーランの略歴

Francis Jean Marcel - この名前は、1899年1月7日にフランスの裕福な製造業者Emile Poulencの家でパリの中心部に生まれた男の子に与えられました。子供は芸術の大きな崇敬の雰囲気の中で育ちました。彼の母親は、名前がJeannieで、ピアノの優れた達人であり、彼女の子供たちに音楽の好みと愛情を植え付けようとしました。モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、シューベルト、そしてグリーグ：家はしばしば偉大な古典の作品を実行しました。また、将来の作曲家の形成に大きな影響を与えた劇場があり、7歳の時からフランシスコはほとんど参加しませんでした。その少年はオペラコミックの公演からはっきりとした印象を受けました。

フランシスコは彼の音楽教育を8歳で始めました、そしてピアノを弾くことは彼に大きな喜びを与えたので、彼は彼の楽器のすべての自由な分を過ごしました。若いミュージシャンは、このシートから新しい作品を読むことを望みましたが、すぐに自分で何かを書き込もうとしたいと思いました。 Poulencの伝記によると、1910年に、フランシス家は洪水のために一時的にパリを離れてフォンテーヌブローに移ることを余儀なくされました。そこでは、フランクがミュージシャンになる決断に重要な役割を果たしたヴォーカルサイクル - F.シューベルトによる「ウィンターウェイ」の機会に獲得した新しい作品の知識への飽くなき渇きの若いミュージシャン。

しかし、若者の願いは父親の意図と一致していなかった。父親は、パリで最高の学士号を取得するためにその若者を1人の学士号を取得するために特定した。学校で教えられた教科にあまり興味を示さなかったので、非常に困難な少年は訓練を習得しました、しかし、彼はピアノであらゆる自由な分を過ごしました、そして16歳のとき彼はついに自分自身を終えました。最初は、Poulencはとてもラッキーでした。卓越したピアニストの巨匠、Ricardo Vinyesが彼に同意しました。彼は将来の作曲家の発展に大きな影響を与えました。教師は弟子の習熟度を伸ばしただけでなく、作曲の仕事を手伝ったり、後にフランシスコの親友となったエリック・サティとジョルジュ・オリックを紹介しました。

焦げた若者と創造的な道の始まり

1914年の夏に、第一次世界大戦が始まりました。戦線は絶えず新しい部隊を補充しなければならなかった、1916年に動員された17歳のプーランは、軍の運命を免れなかった。最初はパリに留まり、その後ヴァンセンヌ近郊の対空コンパウンドへと派遣され、後にサンマルタン島に移されました。ここでも彼の好きな活動を忘れないで、フランシスコは彼が4つの手でソナタ、そして少し後にスリーパストラルズを作曲するのを助けた古いピアノを見つけました。

ほぼ同じ頃、1917年の終わりに最初にうまく演奏されたバリトンのための作品である黒人のラプソディの登場は最初に遡ります。そして初日の翌日、パリのミュージカル全員が新しく才能のある若手作曲家のことを話しました。 1919年の夏から1921年の秋まで、Poulencは首都に位置していた航空省に勤めました。パリ滞在中、彼は積極的にコンサートに参加し、そこではE. Soteに支えられた若い作曲家たちの作品が鳴り響き、その当時の文化的環境では異常に人気が高まりました。これらのコンサートの1つの後で、有名な「Sixes」の誕生が宣言されました。そして、それはDarius Millau、Arthur Onegger、Germain Tyfer、Louis Durey、Georges AurikとFrancis Poulencを含みました。この協会は独立した審美的なコミュニティとして認識されるようになり、新しいファッショナブルなトレンドを表しています。その間ずっと、1920年までに積極的にPoulencを構成していました、そして、1921年に彼は「Walks」と題した10のピアノ曲と「不可解なgendarme」を書きました。

同時に、軍隊からの動員解除の後、フランシスコは彼がパリで作曲家のスキルを磨くのに大いに役立ったパリで最高の作曲家チャールズケクレンに向かい合うために調和と対抗点の分野で理論的知識を改良することに真剣に取り組むことにします。

1923年、作曲家は劇場のフィギュアS.Pから注文を受けます。 Dyagilevが劇団「Russian Seasons」のためにバレエ「Lani」を書くために、その音楽はすでに明らかにPoulencの創造的な人格とスタイルを追跡しました。公演の初演は1924年1月上旬にモンテカルロで、そしてほぼ6ヶ月後にパリで開催されました。作曲家のほぼ同じ創作期には、16世紀のフランスの詩人ピエール・ド・ロンサールの詩の「うた」、14世紀の匿名作家の詩の「うた」、「牧歌」、「2つのピアノ小説」 Poulencのペンから少し後になって、 "The Morning Star"と世俗的なカンタータ "The Ball Masquerade"が詩人アンナデノイの順に出てくる、 "、" Harpsichord "と" Rural "コンサート。

また戦争

1930年代半ばに、ファシストの脅威がヨーロッパを襲ったとき、フランスでは、反ファシストの戦闘機がポピュラーフロントを作成し、進歩的な芸術的な知識人がポピュラーミュージカルフェデレーションと呼ばれる組織に団結しました。 Francis Poulencはいずれの党にも参加していませんでしたが、「干ばつ」、「オルガンのための協奏曲」、「黒人のロカマドゥールノートルダムとの連帯」、「ミサ」のようなこの時期の作曲家の作品は特別なドラマでいっぱいです。このため、フランシス・プーランは再び1940年6月まで軍隊に派遣され、ドイツ軍がフランス全土を占領するまでの間、兵役に就いた。秋の前、彼はボルドーでいとこと一緒に滞在し、そこでチェロのソナタと一連の子供のピアノ曲「The Babar's Elephantの物語」を制作し、10月にはNoisayの町にあるカントリーハウスに戻り、ワンピースのバレエ「Examples Animals」を手に入れました。そのプロットは、パリ国立オペラ劇場で1942年8月に初演されたJean La Fontaineの物語に基づいていました。

1943年の夏、中世の町ロカマドゥールの聖地巡礼をした後、プーランはボーリュー＝シュル＝ドルドーニュの町に定住し、そこで職業体制に抗議をし、それを違法に公表し、それをフランスに提示しました。ドイツの侵略者からの解放の日への贈り物。 1944年の春に、作曲家は彼の家Noisayに戻り、そこでフランスの前衛的な詩人Guillaume Apollinaireの楽しく陽気な作品の上でオペラバフBreast Tiresiaの作品を始めました。オペラは1945年に国立オペラ劇場で上演されましたが、初演は2年後に行われました。 40年代半ばからのPoulencの創造的な活動は、それらの間で次々に彼のペンから出て、消えていません：声の周期 "Calligrams"（G. Apollinaireによる詩）と合唱のための作品 "アッシジのフランシスコへの4つの小さな祈り" 。

アメリカを巡る

Poulencの伝記は、1948年の秋に、声楽バリトンPierre Bernackと共に、フランシスコが最初のアメリカ合衆国のコンサートツアーに行った、とPoulencの音楽は頻繁に演奏され、それゆえ非常に人気があったと言います。ツアーは2ヶ月間続き、国内の多くの都市を網羅しました。作曲家は彼と彼のボストン交響楽団が彼の農村コンサートを行った有名なカーネギーホールニューヨークで演奏するのに十分幸運だった。アメリカへの旅行はPoulenokに多くの印象を残しました。ここで彼は彼の青年の友人であるVanda Landovskyと会い、優れたピアニストVladimir Horowitzによる演劇に会い、そして聴きました。 イゴール・ストラヴィンスキー誰が完璧な天才だと考えられていました。 1949年1月にパリに戻って、作曲家はすぐにピアノ協奏曲、彼がボストン交響楽団の総局から受け取った注文のための作曲を始めました。この作品の初演は1950年初頭にアメリカを巡回しながらボストンで行われました。

クリエイティブパスの最終段階

50年代になると、Poulencは親友を一つずつ失います。これは彼の創造的な方向性が大きく変わるためです。作曲家は哲学的な反省と人間の経験を探ります。その一例がフランシスコが彼の友人、才能ある芸術家クリスチャン・ベラルの記憶に捧げた作品「スタバット・マスター」です。 1953年、アメリカ、カナダ、そしてその後イタリアを巡回した後、プーランはオペラ「カルメル人の対話」の制作を始めました。これはフランスの作家ジョルジュ・ベルナノスの名を冠した作品に基づいています。 1957年1月下旬、ミラノのLa Scala Theatreで素晴らしい勝利を収めたパフォーマンスの初演が行われました。彼の人生の旅の最後の年に、フランシスコは同様に集中的に働き続けています。この期間の彼の作品の中で最も重要なのは、作曲家が人間の感情の悲劇全体を現実的に表現した素晴らしい作品である、Jeanne Caqutoによる劇の後に書かれたモノオペラ「The Human Voice」です。 1963年の初め、帰国後、オランダのコンサートツアーの後、フランシスコは友人に電話をかけ、少し体調が悪かったので、彼には会えないと言った。それは1月30日の朝に起こった、そして作曲家は同じ午後にならなかった、彼の心は突然止まった。

Francis Poulencについての興味深い事実

• 彼の最初の楽器 - 小さなおもちゃのピアノ - フランシスは2歳で贈り物として受け取った。それでも話すことがあまりできないので、少年は彼を「私の前に、再、mi」と呼んで、店のカラフルな広告パンフレットを広げて、これらが彼が演じるメモであると皆に説明しました。
• 良いピアニストであるフランシスの母親は、4歳のときに男の子と音楽を勉強し始めました。子供の特殊能力に名前を付けることは不可能でしたが、5歳の時に彼はすでに楽器で何かを弾くことができました。

• フランシスコの母の演奏で絶えず響いていた偉大な作曲家たちの作品を育てていた少年は、V.Aの音楽を聴きながら特別な感情を感じました。モーツァルト、そして子供時代からのこれらの印象はPoulencによって一生の間保存されました。
• ある日、パリ近郊のカントリーハウスで両親と一緒に夏の間休んでいたプーランは、ダリウス・ミヨーと出会った。フランシスコはその時有名な作曲家からのサインを求めましたが、拒否されました。数年後、彼らは仲良くなり、有名なクリエイティブ協会「Six」のメンバーになりました。
• Poulencの伝記から、私たちは作曲家が特別な音楽教育機関で勉強しなかったことを学びます。彼の教育はすべて、彼がピアノについて、そして作曲に関して受けたプライベートレッスンで構成されていました。
• 18歳のPoulencによって書かれたNegro Rhapsodyは、創造的な知識人の夜のうちの1つで首尾よく演じられました。世間の認識に触発されて、フランシスコは作曲練習に真剣に取り組むことにしました。理論的知識を補うために、彼は有名な作曲家で指揮者であるPaul Antuau Vidalに目を向けました。 Negro Rhapsodyの最初の小節を見たVidalは、とても憤慨していたので、その若者を呪って運転した。

• 1922年、アメリカの知人の依頼で、プーランはハーバード大学の学生のために合唱作品を書くことになっていました。作曲家は喜んで注文を承諾しました、勤勉さがこの歌詞のために選択し、17世紀のBachic賛美歌を選んだ。フランシスコが "Drinking Songs"と呼んだ作品が完成した時、Poulencは彼にアメリカに送って、返事を楽しみにしていた。そして当時アメリカ合衆国で禁止されていたアルコール飲料を歌っていたため、残念なことに、この作品は実行できないとのメッセージを受け取ったときの著者の失望は何でしたか。 "飲酒の歌"は1950年の28年後に初めて行われました。
• Francis PoulencはSergei Prokofievとの友好関係を非常に誇りに思っていました。彼らはブリッジとチェスをするのが大好きでした、そして、演奏の前にProkofievは常に2つのピアノで一緒にリハーサルをしました：彼らは始めから終わりまでピアノコンサートを演奏しました（Poulencは楽器のオーケストラ部分を演奏しました）。それぞれの人にとって、そのような音楽は非常に貴重でした。Prokofievはコンサートの仕事を繰り返しました、そして、Poulencは彼が高く評価した作曲家の作品に加わりました。

• 1944年、フランシス・プーランクは歌手のピエール・ベルナックと共に、コンサートの最後にドイツ人が占領したベルギーを旅しながら、作曲家による作品を演奏し、その中でフランスの人々の苦しみについて語られました。その歌を聴いて聴衆は熱心に立ち上がり、公演に出席していたドイツ人将校たちはその文章を理解せず、このエピソードに特別な意味を何も付けなかった。幸い、コンサートにはGestapの人はいませんでした、そうでなければミュージシャンは非常に大きな問題を抱えているでしょう。
• Francisk Poulencは、彼の型にはまらない方向付けを隠したり恥じたりしませんでした。しかし、彼は男性だけでなく女性とも関係を持っていました。例えば、1946年にフレデリカ・ルベデフとの小説から娘マリー＝アンジュが生まれ、父の死後、彼の財産の受益者となりました。

フランシス・プーランによる作品

他の作曲家と比較して、ほぼ半世紀続いたFrancis Poulencの創造的な生活は、幸せと呼ぶことができます。彼は、出版社が自分の作品を印刷することを拒んだために悲しい失望を経験しませんでした、そして彼の文章は長い間横になっておらず、ほぼ即座に実行されました。 Poulencは、さまざまなジャンルで書かれた140以上の作品を含む、子孫に素晴らしい遺産を残しました。これらはオペラ、バレエ、カンタータ、ヴォーカルサイクル、コンサート、ピアノそして室内楽ボーカルの作曲です。彼の作品は非常に多面的で、時には非常に矛盾しているようにさえ見えます。例えば、作曲家のオペラを比較すると、コメディーバフ "Breast Tiresia"、悲劇的なミステリー詩 "The Dialogues of the Carmelites"、そして叙事詩的な悲劇 "The Human voice"が同じ作者によって書かれているとは信じ難い。

作曲家の世界的に有名なボーカルの傑作はカンタータです：「人の顔」、「干ばつ」と「仮面のボール」、そして神聖な音楽から：「Stabat Mater」、モテットと大衆。 Poulencが最も鮮やかに彼の旋律的な贈り物を表現した声と合唱の音楽に加えて、作曲家はピアノのためのかなりの数の作品を作った - 小さな作品から大きなコンサートまで。

映画館での音楽Poulenka

フランシス・プーランの音楽はしばしば映画の中で聞くことができます。このようないくつかの映画に：

"Myarka、熊を持つ少女"（1937年）、 "アメリカへの旅"（1951年）、 "白の交響曲"（1942年）、 "公爵夫人"（1942年）、作曲家は特に音楽を書いた。さらに、多くの監督は作曲家の作品からの抜粋を使用しています。それらは映画のサウンドトラックにも含まれています。

Francis Poulencの作品を分析すると、彼がフランスの歴史だけでなく世界の音楽の中でも重要な地位を占めていることを自信を持って確認することができます。 В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.