音楽のリズムとは何ですか？

音楽のリズムとは何ですか？

リズムは音楽作品の演奏における基本的な要素です。メロディのリズムの独立性について話すことができます。それで各人は心拍からピッチ成分を持たない打楽器で終わるまで、自分自身の周りに別々の存在の何千もの例を観察することができました。リズムのないメロディーは事実上不可能です。

プロフェッショナリズムの程度にかかわらず、各ミュージシャンはリズムの基本を熟考し、特定の用語を知っているだけでなく、提案されたリズムで曲や曲を演奏できるようにしなければなりません。このページは練習に必要な基本的な概念と用語を扱います。

リズム、長さ、一時停止

何を見てみましょう リズム。音楽用語は一時的なスペースでの音楽の明確な組織です。構造は、一連の期間と休止から形成されます。表には、期間とその指定が示されています。

期間名	レコード指定		アカウント数 1期間
期間名	ステーブ上	音楽スタッフの外	アカウント数 1期間
全体			1と2と3と4と
ハーフラウンド			1と2と
四分の一			1と
第八		または	1
第十六		または	8分の1

互いの期間の比率を示す特別な表があります。

別のカテゴリはトリプルです。これらの期間は、上記の場合のように2つに分割するのではなく、3つに分割するときに表示されます。

次のような概念に対処する必要があります。 一時停止 音楽のリズムで。一時停止は音楽の中で沈黙で満たされている期間です。以下の一時停止があります。

全体の休止長さは音符全体と同じです。それは音楽譜表の3行目の上の黒い影付きの長方形で示されています。
半休止半音に相当します。それは音楽譜表の3行目にある黒い四角形で示されます。
四半期の休止は四半期に相当します。指定された数字はほぼ全体の音楽スタッフです。
8番目の一時停止は8番目の一時停止と似ています。指定により、大文字の "h"に似ています。
16番目の一時停止は対応する音符と同じです。手紙は前の期間と似ています、違いは尾の倍増です。

注意しなければならないのは、一部のミュージシャンは一時停止を一時停止として認識しているため、一般的なリズミカルなキャンバスからはみ出しているということです。一時停止は仕事の中で大きな役割を果たす沈黙の兆候です。別の前のメモを犠牲にして休止時間を延ばして休止を食べることは強く推奨されません。そうでなければ、音楽的思考は失われます。オーケストラ、アンサンブル、またはチームで演奏するときは、この原則を考慮することが特に重要です。結局、一時停止が考慮されていない場合は、音が互いに重なり合って不審になります。

基本用語

プロの音楽のリズムは、時間、メーター、ペース、サイズといった概念がなければできません。

メーター 音楽の中のアクセントの一様な交代です。
タクト 音符または一時停止によって計算されるメーターの測定単位です。 4分の4では、ビートの最初のノートは強いビート、2番目は弱いビート、3番目は比較的強いビート、4番目は弱いビートです。バーの間に機能が分割されています。製品の二重特性を閉じます。

サイズ - 2つの数字は、上下に並んでいて、音楽譜表の先頭にあります。上の数字は小節内の継続時間の数を示し、下の数字は継続時間が優先する。指定はキーとキーサインの後にあります。作業開始時にインジケーターが一度だけ複製されることに注意してください。次の行では、サイズを再指定する必要はありません。例外は新しいものへの変更です。

写真は4/4のサイズを示しています（4/4）

四半期を指定しても、期間データのみがメジャーで使用されるわけではありません。さまざまな期間を使用できますが、それらの合計がサイズを超えてはなりません。正しい例と間違った例を考えてみましょう。

サイズは単純、複雑、混在、可変であることを考慮する価値があります。

最初の単純なグループは主に2つか3つの分け前のサイズを含み、強い分け前に1つの強調だけがあります。最も一般的なサイズは、2 / 4、2 / 8、2 / 8、3 / 4、3 / 8、3 / 2です。

難しいサイズは2つの単純なサイズのマージで現れます;通常それらは強い分け前、別の追加の親戚に主に重点を置かなければなりません。このグループには含まれています：4四半期、6分の6、12分の8、6分の4など。

混合は特別なカテゴリを構成します。それらはそれら自身の間のいくつかの単純な異なるサイズの接続から形成されます。このグループには、5 / 4、5 / 8、7 / 4、7 / 8などの単位が含まれます。

可変サイズは主にフォークミュージック、特にロシアのフォークソングによく見られます。代表的な例は "Sitting Vanya"です。

一般的な4分の4サイズは大文字のCで表されているので、この指定を怖れないでください。

テンポ - これは楽器のスピードを決定する音楽的特性です。通常、テンポは五線譜の上の曲の始めに配置され、イタリア語で書かれています。遅い、中程度、速いテンポの表記法の3つのグループがあります。設定値によっては、アートワークの音が異なる場合があります。通常テンポはメトロノームと呼ばれる特別な装置で設定されます。値が大きいほど、テンポは速くなります。

追加の兆候

リズムの形成に積極的に関わるいくつかの表記記号があります。同じ音量である2つの音が並んでいる場合、これは最初の音が時間をかけて合計量で保たれなければならないことを意味します。通常、これは複雑なサイズのグループ化に準拠するために必要です。

たとえば、4分の4のサイズを考えます。それは複雑で、最初のビートに1つの強い焦点と3番目のビートに比較的強い1つを持っています。したがって、小節の1拍目と3拍目は音符でなければなりません。 4分の1、2分の1、4分の1のリズムを録音するには、基本的なグループ化規則に従う必要があります。

それで、音符の後にポイントがあるならば、それは正確に半分にその音を増やします。たとえば、ポイントを持つ四半期は、8分の1の四半期のサウンドに相当します。

多くの場合、ドット付きの長さは、点線のリズムのような概念に沿っています。この用語は、ポイントを持つ期間とその論理的な結論からなるリズミカルな数字を指します。そのため、最も一般的なオプションは、1/4と8 / 8、1 / 8と16です。メモの例を考えてみましょう。

あなたがイメージで見ることができるように、点線のリズムは主に強いまたは比較的強い拍に使われます。

別の追加の兆候を呼び出すことができます フェルマー.

この音楽記号は、演奏者が無制限の期間マークされたメモに耐えることができることを示します。

基本的なリズムログシステム

実際にさまざまな期間を正しく再現する方法を学ぶのを助ける特別なリズムログシステムがあります。このシステムは、前世紀にハンガリーで発明され、リズミカルな基礎が築かれたときの音楽教育の最初の年に、音楽学校で積極的に使用されました。だから、次のようなリズムの音節があります。

全体 - タアアア
半分 - Ta-a
四半期 - タ
第8回 - Ti
2 16 - Ti-ri
点線のリズム：ポイントと8番目のタータイを含む4分の1。

休止を決定するために特別なリズムログも開発されました。

全体 - パオーザ。
半分 - Pa-a
四半期 - ペンシルバニア
第八 - パイ

このような長さの知覚によって、複雑なリズム図でさえ数倍早く習得し、楽譜をシートからすばやく読む方法を学ぶことができます。

演習番号1リズムの習得

リズムの音節を使って、提案されたリズムのメロディを歌います。

以下の答えと比較してください。

リズムと運動を素早く学ぶためのヒント

毎日の練習しかしそれはばかげているかもしれませんが、毎日の練習は良い結果をもたらすことができます。強固な基盤を実現するためには、1日に30分程度リズムを整える必要があります。
初めてメトロノームを使用することです。テーブルまたはピアノの蓋のリズムをタップします。最初は40〜60拍の範囲でゆっくりとしたペースを設定してから、より動きの速いペースに移動します。すぐに強い株に陥るようにしてください。
リズムログシステムを使用してください。

ピアノを弾くときは、両手が作品に含まれることに注意してください。この場合、それぞれの手のリズムが異なる場合があります。事前にテクニックを練るためには、特別なエクササイズをする必要があります。

ロールコールを作成して、左右の手の関与を交互にするための演習。右手の上の線、左手の下の線。あなたがミスをしないであろう平均的なペースでリズムを叩くことが必要です。エラーや停止が表示されたら、遅いペースに移動する必要があります。あなたはメトロノームの下でピアノのテーブルかふたをたたくことができます。

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