リリカルミュージック

どんな叙情的な仕事の中心も人の感情と経験（例えば、作者または性格）です。作品が出来事や物を描写するときでさえ、この描写は作者の気分や叙情的な英雄のプリズムを通り抜けます。

叙事詩の仕事は出来事の記述であり、この場合の作者の見解は外部の公平な観察者の見解です。ドラマの作者は「自分の」声を全く持っていません。彼が鑑賞者（読者）に伝えたいことはすべて、作品の英雄たちの言葉や行動から明らかになるはずです。

このように、3つの伝統的に区別された種類の文学 - 歌詞、エポス、そしてドラマ - のうち、それは音楽に最も近い歌詞です。それはしばしば抽象的な性質のものである別の人の経験の世界に飛び込む能力を必要とし、そして事実、それらに命名せずに感情を伝えることができるのが最も良いのは音楽です。歌詞音楽はいくつかの種類に分けられます。それらのいくつかを簡単に考えてみましょう。

ボーカル歌詞

ボーカル歌詞の最も一般的なジャンルの1つはロマンスです。ロマンスは叙情的な性質の詩（通常は小さい）で書かれた作品です。ロマンスの旋律はその文章と密接に関係しており、詩の構造だけでなく、リズムやイントネーションのような手段の助けを借りての個々のイメージも反映しています。シューベルトの「美しい鏡」

室内楽歌詞

室内の作品は小さな部屋で小さなグループの演奏者によって演奏されることを意図しており、その人の個性に細心の注意を払って特徴付けられています。これらの特徴は室内楽音楽を叙情的なイメージの転送に非常に適したものにする。室内楽の叙情的な原則は、特にロマンチックな作曲家の作品（F. Mendelssohnによる "Songs without Words"）に現れています。

歌詞と歌詞の交響曲

もう1つのタイプの叙情的な音楽作品は、オーストリアドイツ音楽に由来する歌詞 - 叙事詩交響曲であり、その創始者はシューベルト（交響曲C-dur）です。そのような作品では、出来事のナレーションはナレーターの感情的な経験と結合されます。

歌詞ドラマティックシンフォニー

音楽の歌詞は、叙事詩だけでなくドラマ（例えばモーツァルトの第40交響曲）とも組み合わせることができます。そのような作品のドラマは、あたかもその音楽に内在する叙情的な本質を超えて、歌詞を変換し、それを彼ら自身の目的のために使用するかのように見える。叙情的で劇的な交響曲はロマンチックな学校の作曲家からそしてそれからTchaikovskyの仕事でその開発を受けました。

お分かりのように、叙情的な音楽はさまざまな形をとることができ、それぞれ独自の特徴を持ち、リスナーと音楽学者の両方にとって関心があります。

右側を見てください - あなたは何人の人がすでに私達のグループに接触して参加しているかを見ます - 彼らは音楽を愛し、コミュニケーションを望んでいます。私たちとあなたに参加しよう！そしてまた...音楽の歌詞から何かを聞きましょう。たとえば、Sergey Rakhmaninovの素晴らしい春のロマンス。