ドミトリ・ショスタコーヴィチ：伝記、興味深い事実、創造性

ドミトリー・ショスタコーヴィチ

彼の運命はすべてだった - 国際的な認識と国内の命令、飢餓と当局の迫害。シンフォニーとオペラ、弦楽四重奏とコンサート、映画のためのバレエと音楽：彼の創造的遺産はジャンル報道において前例のないです。ノベイターでクラシックでクリエイティブな感情的で控えめな - Dmitri Dmitrievich Shostakovich。作曲家は、20世紀の名作、偉大な巨匠、そして彼が住みそして創造しなければならなかった過酷な時代を経験した華麗な芸術家です。彼は自分の民の悩みを心にとめ、彼の作品には悪に対する戦闘員の声と社会的不公正に対する擁護者の声がはっきりと聞こえています。

Dmitry Shostakovichの簡単な伝記と作曲家に関する興味深い事実の多くは私達のページで見つけることができます。

ショスタコーヴィチの略歴

1906年9月12日にDmitri Shostakovichがこの世にやって来た家には、今学校があります。それから彼の父親が率いるシティテストテント。ショスタコーヴィチの伝記から、私達は高校生である10歳で、Mityaが音楽を書くために質的な決断をし、わずか3年後に温室の学生になることを私達は学びます。

20代の初めは困難でした - 空腹の時は彼の深刻な病気と彼の父親の突然の死によって悪化しました。コンサバトリーのディレクター、A.K.は才能のある学生の運命に大きな役割を果たしました。 Glazunov、彼はクリミア半島で奨学金を増やし、術後のリハビリテーションを組織しました。 Shostakovichは、彼が路面電車に入ることができなかったという理由だけで彼が勉強に歩いて行ったことを思い出しました。健康上の問題にもかかわらず、1923年に彼はピアニストとして、そして1925年に作曲家として釈放された。たった2年後、First World SymphonyはB. WalterとA. Toscaniniの指揮の下、世界最高のオーケストラによって演奏されました。

驚くべき効率性と自己組織化を所有して、ショスタコーヴィチはすぐに彼の次の作品を書きます。彼の私生活では、作曲家は急いで決定を下す傾向はありませんでした。彼の10年間の親密な関係を持つ女性Tatyana Glivenkoが、結婚を決心したくないという理由で別の女性と結婚することを彼が許したほどの範囲で。彼は天体物理学者Nina Varzarに申し出をしました、そして、繰り返し転送された結婚はついに1932年に開催されました。 4年後、娘Galinaが登場し、さらに2人後にはMaximの息子です。 1937年以来のショスタコーヴィチの伝記によると、彼は温室の教師そしてそれから教授になった。

戦争は悲しみと悲しみだけでなく、新たな悲劇的なインスピレーションをもたらしました。彼の学生と共に、Dmitri Dmitrievichは正面に行きたがっていました。彼らが私を受け入れさせなかったとき、私はファシストに囲まれた私の最愛のレニングラードに留まりたかったです。しかし彼と彼の家族はほぼ強制的にKuibyshev（Samara）に連れて行かれました。作曲家は、避難後、モスクワに定住した後、故郷に帰らず、そこで教え続けました。 1948年に出版されたV. Muradeliによる「オペラ「大友情」についての決議はショスタコーヴィチを「形式主義者」と宣言し、そして彼の作品は反人々でした。 1936年に、彼はすでにMtsenskのLady MacbethとLight PathについてのPravdaの重要な記事の後に「人々の敵」と名付けられることを試みられました。そのような状況は、実際には作曲家によるオペラやバレエのジャンルのさらなる探求に終止符を打ちました。しかし、今では一般大衆だけでなく国営機械自体も彼の上に落ちました。彼は音楽院から解雇され、教授を奪われ、作品の出版と演奏をやめました。しかし、このレベルの作成者を長い間無視することは不可能でした。 1949年に、スターリンは個人的に彼に他の文化的な人物と一緒にアメリカに行くように頼みました、同意のために選ばれたすべての特権を返します、1950年に彼はカンタータ「フォレストの歌」のスターリン賞を受け取りました

同じ年の終わりに、ニーナウラジミロヴナは突然死にました。ショスタコーヴィチはこの損失を被った。彼は自分の音楽に強いが、日常の問題には弱くて無力であり、その負担は常に彼の妻が負っていた。おそらく、人生を再編成したいという願望が、彼の新しい結婚をたった1年半後に説明しています。 Margarita Kaynovaは彼女の夫の利益を共有しませんでした、彼の社会的円を支持しませんでした。結婚は短命だった。同時に、作曲家は、6年後に彼の3番目と最後の妻になったIrina Supinskayaに会いました。彼女は30歳近く若かったが、この同盟関係は彼女の背後ではほとんど呪われていなかった - 夫婦の内側の円は57歳の天才が徐々に健康を失っていることを理解した。コンサートの直後に、彼の右手は彼から連れ去られ始めました、そしてそれから最終的な診断はアメリカでなされました - 病気は不治です。 Shostakovichにとってすべてのステップが困難であったとしても、それは彼の音楽を止めませんでした。彼の人生の最後の日は1975年8月9日でした。

ショスタコーヴィチについての興味深い事実

• Shostakovichは、Zenitフットボールクラブの熱心なファンであり、すべてのゲームとゴールの記録を保存するためのノートさえも保持していました。彼の他の趣味はカードでした - 彼はずっとソリティアをして、そして「キング」をして、そしてさらにお金だけのために、そして喫煙中毒を楽しんでいました。
• 作曲家のお気に入りの料理は、3種類の肉の自家製ラビオリでした。
• Dmitry Dmitrievichはピアノなしで仕事をしました、彼はテーブルに座り、そして完全なオーケストレーションですぐに紙にメモを書きました。彼はそのようなユニークなパフォーマンスを持っていたので、彼は自分のエッセイを短時間で完全に書き直すことができました。
• Shostakovichは長い間「Mtsenskのレディーマクベス」のシーンに戻ろうとしていました。 50年代半ばに、彼はそれを「Katerina Izmaylova」と呼ぶオペラの新しいバージョンを作りました。 V. Molotovへの直接の訴えにもかかわらず、生産は再び禁止されました。 1962年に、オペラはその場面を見ました。 1966年、同名の映画がGalina Vishnevskayaと共にタイトル役としてリリースされました。

• 「Mtsenskのレディ・マクベス」の音楽ですべての言葉のない情熱を表現するために、ショスタコーヴィチは楽器がきしむ、つまずく、さびたときに新しいテクニックを使いました。彼はキャラクターに独特のオーラを与える象徴的なサウンドフォームを作成しました：Zinoviy Borisovichのためのアルトフルート、 ダブルベース Boris Timofeevichのために、 チェロ Sergeyのために、 オーボエ そして クラリネット - カテリーナのために。
• Katerina Izmaylovaはオペラレパートリーの中で最も人気のある部分の一つです。

• ショスタコーヴィチは、世界で最も公演されている40のオペラ作曲家のうちの1人です。彼のオペラの300以上の公演は毎年与えられます。
• ショスタコーヴィチは、悔い改めて実際に彼の前作を放棄した唯一の「形式主義者」である。これは彼の同僚とは異なる態度を彼にもたらしました、そして、作曲家はさもなければ彼がもう働くことを許されないだろうと言って彼の立場を説明しました。
• 作曲家の初恋のTatiana Glivenkoは、Dmitri Dmitrievichの母親と姉妹たちから暖かく歓迎されました。彼女が結婚したとき、Shostakovichはモスクワからの手紙で彼女を呼んだ。彼女はレニングラードに着き、ショスタコーヴィチの家に泊まりましたが、夫と別れるよう説得することはできませんでした。彼はタチアナの妊娠の知らせの後に初めて関係を再開しようとする試みを放棄した。
• Dmitri Dmitrievichによって書かれた最も有名な曲の1つは、1932年の映画「カウンター」で鳴りました。それは「カウンターについての歌」と呼ばれます。
• 何年もの間、作曲家はソビエト連邦の最高ソビエトの代理人であり、「有権者」の受け入れを導き、そして可能な限り彼らの問題を解決しようとした。

• Nina Vasilievna Shostakovichはピアノを弾くのがとても好きでしたが、結婚後、彼女は夫が素人らしさが好きではないと説明し、結婚を止めました。
• Maxim Shostakovichは、母親が亡くなったときと、彼がパーティーに加わることを強いられたときに、父親が2度泣くのを見たことを思い出します。
• 出版された子供たちの回顧録、ガリーナとマキシムでは、作曲家は優しい、思いやりと愛情のある父親のように見えます。彼の一定の雇用にもかかわらず、彼は彼らと一緒に時間を過ごし、医者に連れて行って、そして子供の家の休暇の間にさえピアノのポピュラーダンス曲を演奏しました。彼女の娘が楽器を練習するのを好まなかったことを見て、彼はもはや彼女にピアノを弾くことを学ばせなかった。
• Irina Antonovna Shostakovichは、Kuibyshevへの避難中、彼らとShostakovichは同じ通りに住んでいたことを思い出しました。彼はそこに第七の交響曲を書いた、そして彼女はたった8歳だった。
• ショスタコーヴィチの伝記は、1942年に作曲家がソビエト連邦の賛美歌を作曲するための競争に参加したと述べています。 A. Khachaturianも競争に参加しました。すべての作品を聴いた後、スターリンは2人の作曲家に賛美歌を一緒に書くように依頼しました。彼らはそれをしました、そして、彼らのそれぞれの賛美歌、A. Alexandrovとグルジアの作曲家I. Tuskiaによる変奏曲と共に、彼らの作品は決勝に入りました。 1943年の終わりに、最終的な選択がなされました;それは以前「ボルシェビキ党の国歌」として知られていたA.アレクサンドルフの音楽でした。
• Shostakovichは独特の耳を持っていました。彼の作品のオーケストラによるリハーサルを提示して、彼は1つのノートの演奏でさえ不正確さを聞きました。

• 30年代、作曲家は毎晩逮捕を待っていたので、ベッドのそばに必需品の入ったブリーフケースを入れました。それらの年に、彼のサークルから多くの人々が撃たれました。そして、最も近い1人のディレクターMeyerhold、Marshal Tukhachevskyを含みます。義父と姉の夫は野営地に追放され、Maria Dmitrievnaはタシケントに亡命しました。
• 1960年に書かれた第八四重奏団、彼の記憶に捧げ作曲家。ショスタコーヴィチの音楽アナグラム（D-Es-C-H）で始まり、彼の作品の多くのテーマが含まれています。 「わいせつな」献身は「ファシズムの犠牲者を偲んで」に変えなければなりませんでした。彼はパーティーに参加した後涙でこの音楽を作曲しました。

クリエイティビティDmitri Shostakovich

最も古い作曲家の生き残った作品は、温室に入った年に遡るScherzo fis-mollです。 Shostakovichはピアニストでもある彼の研究の間にこの楽器のためにたくさん書いた。卒業制作になりました 初めての交響曲。この仕事は信じられないほどの成功を待っていました、そして全世界は若いソビエト作曲家について学びました。彼自身の勝利への熱意は次のシンフォニー - 第二と第三 - をもたらしました。彼らは珍しい形で団結しています - どちらにも当時の現在の詩人の詩に対する合唱の部分があります。しかしながら、著者自身は後にこれらの作品が失敗したと認識しました。 Shostakovichは20代の終わりから映画やドラマのために音楽を書いてきました - 創造的な衝動に従うのではなく、お金を稼ぐためです。合計で、彼らは著名な監督の50以上の映画と公演を飾りました - G. Kozintsev、S. Gerasimov、A. Dovzhenko、対。マイヤーホールド。

1930年、彼の最初のオペラとバレエの初演。そして」鼻「Gogolの話によると、」黄金時代「敵対的な西部でのソビエトのサッカーチームの冒険をテーマに、評論家は悪い評価を受け、何十年もの公演が何年にもわたってステージを後にした。次のバレエは残念なことになった」ボルト1933年に、作曲家は彼のデビューピアノ協奏曲の初演でピアノを弾きました。そこでは2番目のソロパートがトランペットに与えられました。 "

2年間で、オペラは作成されました」ムツェンスクのマクベス夫人「これは1934年にレニングラードとモスクワでほぼ同時に行われた。モスクワ公演の監督はVI Nemirovich-Danchenkoだった。その1年後、「Lady Macbeth ...」はソ連の国境を越えてヨーロッパとアメリカの舞台を征服した。スターリンとオペラのオペラを見学した後、1936年にこれらの公演の成功したステージライフの終わりを迎えました。新聞「プラウダ」の記事「音楽の代わりに混乱」と「バレエ偽」。

同じ年の終わりに、新しい初演が予定されていました。 第4シンフォニーレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団でのリハーサル。しかし、コンサートは中止されました。その後の1937年には国内で楽観的な期待はされなかった - 彼らはその国でコースを抑圧し、ショスタコーヴィチの最も近い人々のうちの1人 - マーシャルトゥハチェフスキーを撃った。これらの出来事は悲劇的な音楽に印を残しました。 第5交響曲。レニングラードでの初演では、生徒たちは涙を流さずに、作曲家とE. Mravinskyによるオーケストラに40分の拍手を送りました。 2年後、同じ出演者が第6交響曲 - ショスタコーヴィチの最後の主要な戦前作曲を演奏しました。

1942年8月9日に、これまでにないイベントが起こりました - レニングラード温室の大ホールでの第七（「レニングラードスカヤ」）シンフォニーの公演。スピーチはラジオで全世界に放送され、途切れない街の住民の勇気が揺れました。作曲家は戦争の前と封鎖の最初の数ヶ月の両方でこの音楽を書き、避難で終わりました。そこで、1942年3月5日に、クイビシェフで、交響楽団は初めてボリショイ劇場のオーケストラによって演奏されました。第二次世界大戦の開始の記念日に、それはロンドンで行われました。 1942年7月20日、ニューヨークで交響楽団が初演された翌日（A. Toscaniniによる演技）Time magazineは、表紙にShostakovichの肖像画とともに掲載されました。

1943年に書かれた8番目の交響曲は悲劇的な雰囲気で批判されました。そして1945年に初演された第9回 - それどころか、その「軽さ」のために。戦後、作曲家は映画音楽、ピアノのための作曲、そして弦楽器を手掛けています。 1948年、ショスタコーヴィチの作品の執行が中止された。そして1958年の第11回交響曲は信じられないほどの観客の成功を収め、作曲家は「形式的な」決議の廃止に関する中央委員会の決議を完全に復活させた後、レーニン賞を授与されました。 12番目のシンフォニーはV.I.に捧げられました。レーニンとその次の2人は変わった形をしていました。彼らはソリスト、聖歌隊とオーケストラのために創作されました - 13番目はE. Yevtushenkoによる詩、14番目は別の詩人による詩。最後になった15番目の交響曲は1971年の夏に生まれた、作家の息子マキシム・ショスタコーヴィチは初めてそれを指揮した。

1958年、作曲家は "Khovanshchina"のオーケストレーションを担当しました。オペラの彼のバージョンは今後数十年で最も人気のあるものになる運命にあります。 Shostakovichは、修復された作家の楽譜に頼って、Mussorgskyの音楽をレイヤーや解釈から取り除きました。彼と20年前に "Boris Godunov"で同様の作業が行われました。 1959年、唯一のオペレッタDmitry Dmitrievichの初演 - 」モスクワ、チェロムスキ60年から70年にかけて、作曲家は9弦楽四重奏曲を作曲し、多くの作品をボーカル作品で制作しました。アルトとピアノのためのソナタはソビエトの天才の最後の作品でした。彼の死後

映画館での音楽ショスタコーヴィチ

Dmitry Dmitrievichは33の映画のために音楽を書きました。 "Katerina Izmaylova"と "Moscow、Cheryomushki"が撮影されました。それにもかかわらず、彼はいつも映画のために書くことが飢餓の脅威の下でだけ可能であると彼の学生に話しました。彼が映画音楽を専ら有料のために作曲したという事実にもかかわらず、それには多くの驚くほど美しいメロディーがあります。

彼の映画の中で：

• 1932年、F. ErmlerとS. Yutkevichの監督によるカウンター
• G. KozintsevとL. Traubergが監督したマキシムについての3部作、1934-1938
• "ガンを持つ男"、監督S. Yutkevich、1938
• "Young Guard"、監督S.ゲラシモフ、1948年
• "Elbeでの出会い"、監督G. Alexandrov、1948
• "The Gadfly"、監督A. A Fainzimmer、1955
• "ハムレット"、ディレクターG. Kozintsev、1964
• "King Lear"、監督G. G. Kozintsev、1970

現代の映画産業はしばしばショスタコーヴィチの音楽を使って絵画の音楽的デザインを作成しています。

ショスタコーヴィチと今日の姿はあいまいで、彼を天才と呼んでいます。彼はそれが彼の人生の主要なビジネスであった音楽を書く機会を失うことを知っていて、何が起こっているのかについて公然と語ったことはありません。数十年後でさえも、この音楽は作曲家の個性と彼の恐ろしい時代に対する彼の態度の両方を雄弁に語っています。