コンピュータ技術と社会が急速に発展している現代の世界では、すべての革新技術と歩調を合わせながら、しばしば問題が起こります。コンピュータに音楽を書く方法は?ほとんどの場合、プロのミュージシャンでも、独自のミュージカルリテラシーを習得した人々でも、クリエイティブな個性が彼らの音楽の傑作を作成するためのツールとしてコンピューターを選びます。
これらの目的のために特別に作成された膨大な数のさまざまなプログラムのおかげで、コンピューターで高品質の音楽を書くことは本当に可能です。以下では、特別なプログラムを使用してPC上で曲を作成する主な段階を検討します;当然のことながら、それらは少なくとも初期レベルで使用できる必要があります。
ステージ1今後の構想の考え方と概要
この段階では、最も創造的な作業が何の制限もなく実行されます。作曲の基礎はゼロから作り出されます - メロディー、それは音に深さと美しさを与える必要があります。メロディの最終バージョンが決まったら、伴奏に取り組むべきです。将来的には、最初の段階で行われた作業によって、作業の全体構造が反発されます。
ステージ2メロディをドレスアップ
メロディと伴奏の準備ができたら、楽器の構成に追加する必要があります。つまり、メインテーマを強調するために色で塗りつぶします。ドラムパートを登録するには、ベース、キーボード、エレキギターのメロディーを書く必要があります。それからあなたは書かれたメロディーのための音を選ぶべきです、すなわち、あなたは異なる楽器を試すことができます、あなたは異なるレートで作業することができます。指定された楽器すべての音が調和して聞こえ、メインテーマを強調するようになったら、ノートに進むことができます。
ステージ3情報
ミキシングとは、楽器のすべての所定のパートを互いに押し付けて、演奏時間の同期に従ってそれらのサウンドをミキシングすることです。構成の認識は楽器の正しい混合に依存します。この段階で重要な点は、各パートの音量レベルです。楽器の音は全体的な構成で識別できるはずですが、同時に他の楽器を消音にしないでください。特別な効果音を追加することもできます。しかし、それは非常に慎重に作業する必要があります。主なことはそれをやり過ぎないことです、そうでなければあなたはすべてを台無しにすることができます。
ステージ4マスタリング
コンピュータで音楽を書く方法の問題の最後の段階である第4段階は、マスタリング、つまり録音された楽曲の準備と任意のキャリアへの転送です。この段階では、彩度に注意を払う必要があるので、作品の全体的な雰囲気には何も影響しません。どのツールも他人の背景に対して目立つべきではありません、このような何かが見つかった場合、それは第三段階に戻ってそれを洗練する必要があります。あなたはまた、様々な音響学上の構成を聴く必要があります。記録はほぼ同じ品質であるべきです。
多種多様なものが作成されているので、コンピュータ上で音楽を作成するためにどのプログラムを使用するかは、まったく問題ではありません。たとえば、プロの音楽制作プログラムFL Studio、ミュージシャンの間で人気のリーダーです。 Cubase SXは非常に強力なバーチャルスタジオでもあり、多くの有名なDJやミュージシャンに認められています。 Sonar X1とPropellerhead Reasonはプロのレコーディング、編集、ミキシングトラックでもありますが、これらはバーチャルレコーディングスタジオと同じレベルです。プログラムはミュージシャンの個々のニーズと能力から選ばれるべきです。結局のところ、質の高い人気のある作品はプログラムではなく人によって作られています。
作者 - Stanislav Kolesnik
コンピュータプログラムの助けを借りて作成された音楽の例を聞きましょう。
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