交響楽団形成と発展

交響楽団形成と発展

シンフォニーオーケストラを聞いたことがない人を想像するのは困難です。それでそれは何ですか？オーケストラはいつ登場しましたか？その構成にはいくつのツールを含める必要があり、それを変更することは可能ですか？

まず最初に、説明的な辞書を見てください。私たちが出会う最初の定義は、「学術音楽を演奏するためのミュージシャンのグループ」です。おそらく、オーケストラのようなもののかなり控えめで広範囲な定義は、それ自身の法律と命令で、何世紀にもわたって発展してきたむしろ全体の国家であり、そしてそれは賢明な指導者、指揮者によって支配されます。オーケストラは、作品の中で最も微妙な音楽的感情を敏感に捕らえ、それ自体の中でも一般の人々とも非常に正確かつ器用に相互作用する生き物のようなものであるとも言えます。これらおよび他の質問に詳細に答えるためには、歴史を参照する必要があります。

ちょっとした歴史

まず第一に、「オーケストラ」という言葉は古代ギリシャの時代にまで遡り、オーケストラは公演が行われる劇場の舞台と呼ばれていました。数世紀後、この言葉はすでに出演者を収容するために劇場の敷地と呼ばれています。後になって初めて彼らは音楽のアンサンブルを呼び始めた。もちろん、ミュージシャンのグループは常に存在していました、例えば歴史上、1世紀にさかのぼるという言及があります。 e、、パレスチナの宗教的なお祭りについて。このイベントを説明する「ユダヤ人の古さ」の歴史家I. Flaviusは、それが20,000人の歌手、トランペットとハープの上の同じ数の演奏者によって出席されたことに注意します。この素晴らしい見方を想像することすら難しいです。

シンフォニーオーケストラの形成の始まりは、音楽の新しいジャンルの時代における、オペラ、バレエ、オラトリオだけでなく、音楽の新しい同音高調波の倉庫の形成においても、XVI-XVII世紀にのみ言及しています。研究者たちは、すぐにオーケストラに含まれ、その前身であるヴァイオリンに取って代わったバイオリンを発明したとき、16世紀の終わりをターニングポイントとしてマークします。新しい楽器の音と美しさは後にオーケストラスタイル全体を定義するでしょう。このような2番目の境界は、管楽器が改良された19世紀の終わりと考えられています。

オーケストラはこの間ずっと徐々に発展し、音楽の新しい方向性やジャンルに敏感に従いながら、小さな曲が作られたのは18世紀の終わりまでにだけでした。ウィーンの有名な古典 - J.ハイドンとW.モーツァルトはこの作曲の傑作を書いた。 L.ベートーヴェンの創造性の間に、「古典的」な構成は完全に確立されました、そしてロマンチックな時代に、プログラム音楽が支配するとき、オーケストラはさらに改良された形を得ます、そして、弦楽器群は加えられます。

交響楽団の種類

古典的な作曲には、弦楽器（20本以下）、木管楽器（2本のフルート、2本のオーボエ、2本のクラリネット、2本のバスーン）、そして2本のトランペットと2本（めったに4本）のホーンが含まれます。

大きなオーケストラは、3本から5本までのトロンボーンから最大5本までのパイプ、最大8本のホーン、そして1本のチューバを含む銅バンドによって大幅に拡張されています。木製のブラスバンドは、それらの品種を含む各ファミリーの5つの楽器に拡大されました。弦楽器グループは60の楽器に増やすことができます、同じことはすでにティンパニに加えて、大小のドラム、シンバル、三角形、ベルを含んでいるショックグループに適用されます。しばしばハープ、ピアノそしてハープシコードを含んでいた。

ツールを変更することは可能ですか？

もちろん、しばしば作曲の意図が強化された色相や新しい塗料の出現をもたらし、そして作曲家が新しい楽器を導入したり、作曲を増やしたり、減らしたりします。例としてPI序曲を引用すれば十分です。チャイコフスキーの「1812年」は壮大な作品であり、そこでは作曲家が強化された厳粛な効果のための鐘、フィナーレの大砲ボレーと2番目のオーケストラ - ブラスも提供されています。

オーケストラは単なる「音楽家のグループ」ではありません - それはあらゆるセルが重要である複雑な有機体であり、特別な役割が各グループに割り当てられているコンポーネント、楽器です。公衆が交響楽団によって演奏されたクラシック音楽の傑作を楽しむことができるように。