Ｍ．グリンカ「カマリンスカヤ」
ミハイルイワノビッチグリンカの交響作品は豊富です。しかし、作品の数には富はありませんが、素材の価値と質にはありません。オーケストラ作品の主な方法は、人々の生活をスケッチすることです。最も有名なエッセイも例外ではありません - "カマリンスカヤ"。エッセイの歴史を学び、内容を知り、そして私達のページの興味深い事実を読みなさい。
創造の歴史
1848年作曲家はワルシャワに住んでいました。祖国への憧れ、Glinkaは他のヨーロッパ諸国のカラフルなメロディーとは非常に異なっていた民俗モチーフを思い出し始めました。突然、彼はふつう結婚式の祭典で行われる2つの有名なロシアのフォークソング「山、山、高山のため」とダンス「Kamarinskaya」の間に強い類似性を見つけました。当初、小さなピアノ作品が考案されました。しかし、作曲家の想像力は本格的に発揮され、かなり興味深いオーケストラ作品となりました。作家は作曲のためのプログラムを与えることを試みなかった、作曲の間に彼を支配した唯一のものは音楽資料の開発の内なる音楽的感覚でした。
グリンカは1848年8月の初めに楽譜を書き始めました。仕事は急速に進歩していた、それ故に今年の10月に仕事は完全に終了した。彼の演奏は2年後の3月15日に行われました。このコンサートの一部であった2つの「スペインの序曲」と比べると、「Kamarinskaya」はさらに明るく愛国的に聞こえました。音楽素材の寛大さと明るさは観客に最高の印象を与えました。
興味深い事実
- その作品の名前はOdoyevsky王子が思いついた。
- もともと、Glinkaはピアノ作品を作りたかったのです。
- ミハイル・イワノビッチは作曲の構成に自分自身を繰り返さないようにしたので、作曲家の交響曲は常に独特の形をしています。
- タタール - モンゴルのヨークからの解放を記念して、ロシアの民謡「Kamarinskaya」が楽しいダンスとして登場しました。この事実は有名な地元の歴史家G.M.によって確認されています。 Pyasetsky
- オーケストラにはたくさんのpodgolokがあるにもかかわらず、作曲家は大量の装飾品を使うことを恐れていて、誇張を感じさせていました。スコアを作成するための主な規則は、すべての点で自然性です。
- アレクサンドラ・フェオドロヴナ皇后の構成を説明する。トルストイはこの作品にGlinkaにとって予想外のプログラム的解釈を与えた。彼によると、ホーンペダルが握られている最後の部分で、酔っ払い人は楽しみがある部屋にたたき込み、彼にドアを開けるように頼みます。ミハイルイワノビッチはこの解釈に憤慨していました;彼はそのような協会に腹を立てました。
- Glinkaの作品の名前は、オーケストラのための "Wedding and Dance"のように聞こえました。
- 最も人気のある版はM. BalakirievとS. Lyapunovによって作成されました。
- クォートのための下降するステップモーションの存在は、2つの曲をまとめるのを助けました。
- エッセイが「トラブルの時」の歴史を反映しているということは、あまり一般的ではありません。
- 1980年には、有名な音楽がアニメ映画 "Kamarinskaya"をリリースしました。漫画は、ディレクターInessa Kovalevskayaによって実現された民謡と国家古典の傑作の一連の適応に属します。
内容
作曲家のシンフォニック作品は、豊富な画像とコンテンツの特別な多様性によって区別することができます。同時に、音楽は教育に関係なく、誰にとっても理解できるものです。彼の作品は、国の文化、歌や踊りが演奏される最も重要な場所の起源に正確に向けられています。本物の曲が紹介されたカマリンスカヤも例外ではありませんでした。
Kamarinskayaは人々の生活のカラフルな絵です。この作曲では、国内音楽のための全く新しい技術が適用されました：
- イントネーションは継続的に発達し、それが新しい旋律的な対照を生み出します。
- オーケストレーションには、2つのテーマのイントネーションに基づく膨大な数のpodsolokovがあります。
- シンフォニックファンタジーを作成するために曲を使う。
- バリエーションは、一般的な考え方の表現です。ロシアの精神の統一性をさまざまなジャンルで示すことです。これは組成物に完全性を与える。
- ヨーロッパの通常の音楽制作方法の拒絶：シーケンス、フラグメンテーションなど
作品の形：二重のバリエーション。
最初のトピック - 結婚式の歌「なぜなら山、山、高い」調性 - F-dur。叙情的な文字、思慮深い。メロディーメロディーと安心。それは短くてゆっくりとした紹介の直後に展示され、弦楽器と一斉にソロソロの役割を果たします。 2種類のバリエーションがあります。
- 木管楽器（他の声の中の声）
- チェロ
3つ目のバリエーションは、トゥッティテクニック（つまり、オーケストラ全体が演奏する）によって生成された合唱サウンドです。
このようなテーマの相関関係は、大部分が対照的な民俗音楽の特徴です。それにもかかわらず、テーマは共通の構造、すなわち下向きのクォート運動をしています。それが彼が次の建設でそれらを結合することができたのはこの理由のためです。それから、最初のテーマは2番目のテーマに沿って発展し始めました。この場合、バリエーションは本質的に対になっています。
2番目のトピック - ダンス "Kamarinskaya"。鍵はD-durです。その性質上、速く、速く、楽しいです。開発はポリフォニック技法で行われます。つまり、バリエーションは主題、つまりヘッダーには影響しません。この手法は、より複雑で多様な音楽を作成するのに役立ちます。したがって、党の次のような発展に気付くことができます。
- 最初の6つの変奏曲：変わらないテーマ、伴奏の変奏曲。
- バラライカのような民俗楽器に特有の比喩的な特徴によるトピックの充実。
- ダンスのイントネーション構造に関連した新しいメロディーの作成。
2番目のトピックの最新のバリエーションの変更が最初のトピックに近いことは注目に値します。このように、ペースは結婚式のモチーフに近くなり、それはすべてのファンタジーの主題の統一を達成することを可能にします。作曲の習得もオーケストレーションにあることは注目に値します。 2番目のテーマのピチカート弦は、民俗楽器の中で最も忠実な音を実現するのに役立ちます。将来的には、オーケストレーションは絶えず変化していて、それはすべての点で構成を巧みにします。
ミハイル・イワノビッチ・グリンカは、国立交響楽団の発展に大きな役割を果たしました。彼のフォークソングを使った方法は、他の有名な作曲家がロシアのフォークロアのモチーフを構成するテクニックを習得するのに役立ちました。彼は新しい世代のためにインスピレーションの尽きることのない源、民俗文化を開きました。
コメントを残します