V.A.モーツァルト交響曲第40番
最もピアスがよく知られている器械作品の1つ、古典音楽の宝はモーツァルトによる交響曲第40番です。彼女は1788年の夏に一気に書かれたシンフォニック・トリプティクに入る。交響曲は作曲家の成熟した音楽的思考を体現している、彼らは同時にバッハとヘンデルの伝統を続け、ロマン派の精神的な歌詞を予想している。
交響曲第40番は最もわかりにくい作品の一つですが、同時にそれはある個人的なレベルでは誰にでも理解できるものです。それは、深く発達したオペラドラマとモーツァルト言語に固有の微妙な心理学、チェコの民族舞踊の動機と洗練された学ばれたスタイルを含みます。
モーツァルトの親友であり、すべてを支えている彼の同志であるジョセフ・ハイドンは、ヴォルフガングの音楽の感情的な性質について語った。「彼は人間の感情の分野で非常に啓発されている。
モーツァルトによる交響曲第40番の歴史とこの作品の内容は、私たちのページで見つけることができます。
創造の歴史
歴史は、その夏にモーツァルトのペンから出てきた3つのシンフォニーをすべて作成するというアイデアを判断できる文書を保存していません。彼らは命令するように書かれていませんでした。おそらく、著者は秋と冬にいわゆる「アカデミー」の間にそれらを実行することを計画しました。彼の人生のこの期間の間に、作曲家はすでに非常に必要とされていて、そして「購読によって」コンサートで稼ぐことを望みました。しかし、夢は叶いませんでした、コンサートは決して与えられませんでした、そして交響曲は作家の生涯の間に実行されました。
それらのすべては可能な限り最短の時間で書かれました;注目すべきは夏です。弟子たちはバーデンのコンスタンツァを出発した。秩序の範囲に制約されることなく、ヴォルフガングは任意の芸術的意図を具現化して、自由に作成することができます。
そしてモーツァルトは、真のイノベーターとして、この選択の自由を尊重していました。それ自体では、交響曲のジャンルは、オペラが始まっていることを聴衆に伝えるために設計された小さな音楽のスクリーンセーバーから、そして別のオーケストラ作品へと話をする時間です。
Gマイナーの交響曲に取り組んでいるモーツァルトは、このジャンルの劇的な境界を大きく広げています。彼の幼年期からの父、レオポルドモーツァルトは、どんな仕事の基礎も高い概念であるべきだと考えました、アイデア、テクニックは二次的です、しかしそれなしで全体の概念は壊れる価値がありません。この交響曲の中で初めて、ヴォルフガングは自分自身が聞き手とコミュニケーションをとることを可能にし、彼は誠意をこめて「不要な言葉なしに」そしてどこかで親密な自白を語ります。そのようなやり方は、当時採用されていた当時一般に理解されていた寒いコンサートや学問的な性格とは根本的に異なっていました。
この作品は、ベートーヴェンとシューマンの交響曲がすでに完全に演奏され、ショパンの微妙なロマン主義が習慣的になった19世紀になって初めて真に認められました。
マイナーキーの選択、ゆっくりとした紹介部分の拒絶は、ただちにエンターテインメントのジャンルから未知のものへと導きます。オーケストラには厳粛さ、祝福感はありません（オーケストラにはトランペットや小管はありません）、オーケストラのサウンドにもかかわらず、「質量」はありません。気分やテーマ、対比や合併の不安な変化に満ちた交響曲は、人の深い個人的な経験について語っています。したがって、必ず各リスナーの魂の中に反応を見いだします。同時に、その世紀に対応する一般的な繊細で勇敢なスタイルが残っています。
創作から3年後の彼の死の直前に、モーツァルトはオーケストラの構成にクラリネットを導入することとオーボエの部分をわずかに編集することによってスコアに変更を加えました。
現代の加工
オリジナルの解釈に最も近いのは、トレバーピノック、クリストファーホッグウッド、マークミンコフスキー、ジョンエリオットガーディナー、ロジャーノリントン、ニコラウスアルノンコートなどの指揮者のg-moll交響曲であると考えられています。
しかし、この作品には多くの現代的な扱いがあります。
Swingle Singers - 有名なヴォーカリストのアンサンブルによるシンフォニー作品の珍しい演奏。 （聞く）
ドイツのミュージシャン、アレンジャー、音楽プロデューサーのAnthony Venturaのバージョン。 （聞く）
フランスのギター奏者Nicolas de Angelis（試聴）
Waldo De Los Riosは、アルゼンチンの作曲家、指揮者、アレンジャーです。彼の治療は1971年にマヌエル・デ・ファラのオーケストラによって録音され、オランダのチャートで最初に行われ、そして他のヨーロッパのいくつかの国でトップ10に入りました。 （聞く）
内容
モーツァルトによって書かれたシンフォニーの正確な数は確立することができません;思春期に書かれたそれらの多くは永遠に失われます（およそ数約50）。しかし、未成年者では、40人だけが鳴ります（そして同じ鍵で、もう1人は25番）。
交響曲はその当時は伝統的です。 4プライベートフォームしかし、彼女には紹介がありません。 主党これは当時の典型ではありません。本編のメロディーは全世界で最も人気のある動機、作曲家の名刺の一種です。サイドゲームは、伝統とは対照的に、はっきりとは対照的には実行されませんが、それはよりゆるやかで神秘的で、軽いように聞こえます（メジャーのおかげで）。最初のパートのソナタアレグロはほとんどスルースルーの開発を取得します。メインパートのソロバイオリン、バインダーのリズム、二次パートの木管楽器（オーボエ、クラリネット）によって実行されるわずかな悟り、これらすべてが明るい展開と最終パートへの衝突。たとえ二次当事者でも未成年の人物を獲得したとしても、サプライズはこの対立の解決を許しません。全体的な音はさらに暗くなり、欲求不満を思い起こさせ、衝動の不合理さ、思いがけない苦しみをもたらします。
第二部、嵐の後の穏やかなように、のんびりとしたペース（アンダンテ）で行われ、穏やかで瞑想的な性格。おしゃぶりが現れ、メロディーはメロディアスになり、もう対比はありません。音は光と心を象徴しています。この部分の一般的な形式もまたソナタですが、主要なテーマに反対していないため、それはスルー開発として感じられます。いくつかの意味論的ターンを含む音楽組織は継続的に開発されており、その驚きの開発と承認においては夢のような最高潮に達しています。いくつかの短い息のフレーズは牧歌的な性質に似ています。
名前にもかかわらず 第三部 - メヌエット （ "メヌエット"）、これはまったくダンスではありません。 3部構成のサイズはむしろ行進と音の厳しさを強調しています。リズミカルな人物の激しい、持続的な繰り返しは不安と恐れを呼び起こします。冷たいと魂のない、たまらない超大国のように、罰を脅かす。
トリオのテーマは、メヌエットの邪悪な脅威から遠ざかっていて、ある程度までは軽快なダンスメヌエットにも近づいています。メジャーはGメジャーで鳴り、明るく、日当たりが良く、暖かいです。それは極端な過酷な部分によって引き起こされ、この対照によってさらに表現力を与えます。
Gマイナーに戻ることは現在に戻り、夢からそれを引き裂き、夢中にさせる夢からそれを引き裂きそしてシンフォニーの劇的なフィナーレを準備するようです。
最後の第4部 （ "Allegro assai"）はソナタ形式で書かれています。メインテーマの絶対的な普及は、あちこちに起こるリンクのメロディーとフレーズをその経路で一掃するかのように、速いペースで演奏されました。開発は急速、急速な発展を遂げます。音楽の精力的な性質は、作品全体の劇的なクライマックスになりがちです。テーマ間の明るいコントラスト、ポリフォニックとハーモニックディベロップメント、インストゥルメント間のロールコール - すべてが制限のない流れで避けられないフィナーレへと駆けつけます。
作品全体を通してのこの劇的なイメージの発展は、モーツァルトの特徴であり、彼のシンフォニーを際立たせています。
天才 モーツァルト この交響曲に体現し、同時に不滅になりました。本当に、これと人気の点で比較することができる他のシンフォニーはありません。 Giocondaの笑顔のように、単純さは人類が何世紀にもわたって解明することができるあまりにも多くの秘密を隠します。そのような作品と接触して、あなたは神ご自身が彼の選ばれたものの才能を通して人と話していると思います。
あなたのイベントで "Symphony No. 40"の演奏のためのシンフォニーオーケストラをあなたに提供することを嬉しく思います。
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