私はチャイコフスキー「ロミオとジュリエット」
若いロメオと美しいジュリエットのラブストーリーは、いまだにさまざまな国の作曲家の心と想像力をかき立てています。彼女は昔の時代だけでなく、現代の時代にも音楽を送り続けています。 Pyotr Ilyich Tchaikovskyはまた、この傑作に注目し、プログラムシンフォニーの最も有名な例の1つである、非常に美しいファンタジー序曲を生み出しました。
創造の歴史
シェイクスピアの有名な悲劇に基づいて作品を作成するというアイデアは、彼の創造的なキャリアの最初に作曲家から生まれました。 1868年、チャイコフスキーは有名な歌手Desiree Artoに非常に熱心でした。しかし、ツアーに出発した直後に、女の子は別の人と結婚しました。これはマエストロの精神状態を大きく損なった。この期間に書かれた作品は作曲家が可能な限り最善の方法で感じた苦痛と絶望を反映しています。
これらの構成の1つは交響詩人Fatumです。不幸な愛に感動し、作曲家はまた彼のローマジュリエットファンタジー序曲の仕事を始めました。チャイコフスキーがこの考えについてMily Balakirevと話し合ったことは知られています。彼は、順番に、Peter Ilyichを強く励まし、仕事を始めるために様々なスケッチさえ提案しました。チャイコフスキーへの彼の手紙の中で、Mily Balakirevはテーマの性質、それらの発展そして色調の計画についてさえも彼の意見を述べたことが知られています。 Pyotr IlyichはBalakirevの参加を高く評価し、彼の友人のあらゆるアドバイスに従うように努めました。執筆は非常に早く進み、1870年の春までには完全に完成しました。
チャイコフスキーがバラキレフに捧げた序曲の最初の演奏は、1870年3月4日にロシア音楽作品のモスクワ支店のコンサートで行われました。オーケストラはN. Rubinsteinによって統治されました。 Mily Alekseevichは結果として得られた作品に非常に不満を抱くだけで、Taykovskyの発言のいくつかを指摘しました。その後、作曲家はスコアを書き直し始めました。彼らは導入を完全に書き直し、そして開発と結論を変えました。オーケストレーションも大幅に改良されました。特に、新しい楽器が追加されました - ハープ。
ファンタジー序曲の第2版は大成功を収め、コンサートプログラムで数回演奏されました。しかしながら、その結果はバラキレフによって再び批判され、バラキレフは作曲に関するさらなる研究を主張し続けた。チャイコフスキーが再び1880年の夏にスコアを書き換え始めたのはこのためです。この場合、作曲家がバラキレフへの献身を示す要求を出版社に訴えたのは不思議です。事実は、以前のバージョンではそれが失われたということです。
第3版は最も成功しました。 1881年のベルリンとプラハへの彼の旅行の間に、ピーターIlyich自身はそれを実行しました、そして、後で1892年にサンクトペテルブルクで。北部の首都の公衆はすでにこの仕事にずっと早く慣れてきた - 1887年。オーケストラはE. Napravnikによって統治されました。
興味深い事実
- 1884年に、序曲は最高のオーケストラ作品の名誉賞を授与されました。この賞は才能ある作曲家をもう一度奨励するために後援者M. Belyaevによって設立されました。
- オリジナルの出典自体 - 序曲のような有名な小説 "Romeo and Juliet"が作者によって何度も編集されたことは興味深いです。悲劇は1595年に作成され、1597年には初版がすでに登場しましたが、その名前は多少異なりました。すでに1599年に別の版が登場しました。しかし、それは悲劇の最終版ではありませんでした。この作品の新版は1609年と1623年に出版されました。物語のほとんどすべてのバージョンが完全に保存されていなかったという事実のためにシェークスピアの創造的遺産の研究者がそれらをまとめるために利用可能なすべての悲劇的なバージョンを使用したことは不思議です。
- Peter IlyichはShakespeareの物語に彼の注意を向けた唯一の作曲家ではありません。それで、G. Berliozは同じ名前の「劇的な交響曲」に属します。そして、それはオリジナルのソースのプロットに非常によく従います。その後、彼の音楽にはバレエが使われました。 Vincenzo Belliniは、オペラCapuletとMontecchiを作曲し、その後Charles Gounodを作曲しました。 1935年にソビエトの作曲家セルゲイ・プロコフィエフは、バレエのロメオとジュリエットのために彼の有名な音楽を作曲しました。さらに、他の多くの才能のあるミュージシャンが悲劇に目を向け、それに基づいて彼らの美しい作品を作成しました。
- チャイコフスキーの作品をもとに、1942年にセルゲイライファーがバレエを上演しました。
- 興味深いことに、この作品はPeter Ilyichによって最も愛されている作品の一つであり、他の作品については語れません。彼らの何人かは最初はかなり成功したように見えました、しかし後でチャイコフスキーは彼らに完全に失望しました。例えば、これはFatum詩の場合であり、それは2回の公演の後に破壊したのは彼女の作曲家でした。
- 序曲ファンタジーは交響曲のプログラム作品を指し、これは作曲家による最初のそのようなエッセイではありません。彼はシンフォニーのこの分野に非常に魅了されていたので、彼のプログラム的な仕事に特別な役割が割り当てられました。
内容
チャイコフスキーは、原典の筋書きに正確に従うという目標を追求しなかったことが知られています。彼は悲劇の考えを一般的な言葉でしか伝えられなかった。序曲では、3本の陰謀線がはっきりと際立っています - 2人の最愛の平和と幸福、彼らの愛と家族の敵意、そしてそれは最終的に悲劇につながりました。実際、これら3つのテーマは音楽の部分に正確に反映されています。
作曲家は、特定の状況を示すことから、故意に悲劇の性格の個々の特徴を使用することを拒否しました。彼は劇的な対立の根底にある元の情報源の中心的な考えだけに焦点を合わせ、そしてその音楽の具体化に必要なすべての手段を見つけることに成功した。
序曲ドラマは、3つの主題グループの対比と最も近い相互作用に基づいています。最初のグループは非常に過酷な音の合唱倉庫のテーマです。仕事はそれから始まります（導入のテーマ）。第二のグループは、敵意のテーマである精力的で、断固たる本党です。三つ目は伝統的な叙情的なサイド部分（愛のテーマ）です。
冒頭部分と最終部分は悲劇のプロローグとエピローグです。ゆったりとしたアンダンテの音は、意味的な意味では多少あいまいに見え、メインパートの通常の準備を超えています。 M. Balakirevへの手紙の1つで、チャイコフスキーは序曲のこの部分で精神的に天国を志す孤独な魂を見せたかったと認めました。音楽的には、彼はハーフトーンの突然の変調によってこれを達成することができ、それによってある種の緊張を引き起こしました。その後、昇順のフレーズは予想外の急上昇を伴って減少したクォートへと上がっていき、それによって悲しみのあるほのかな感動を与えます。概して、序論は、主人公の運命に対する作曲家の個人的な態度と、来るべき悲劇の予感を反映しています。
メイン開発の開発では2つのトピックを受け取る：メインパーティーとエントリーのトピック。それは伝統的なモデルの上に構築され、急速に発展しています。開発への参入というトピックは、少し異なる色合いを帯びています。静かで、ゆっくりと、明るいロレンゾ神父を象徴する、彼女はかなり手ごわい音を得て、そして今運命や岩のテーマと比較することができます。作曲家の後のシンフォニー（4番目と5番目）でも同様のパターンが見られます。
驚いたことに、紛争は新たな劇的な発展を遂げました。メインパーティーは簡単に説明されていますが、セカンダリーパーティーはより広く発展していて、最高潮に達しています。コードは開発の中で提示されている開発ラインを継続しますが、並外れて高いレベルの緊張を受けます。それは避けられない破局 - 主人公の死につながります。
結論として、愛のテーマは再び保たれます、それは苦しみの異なる陰影を帯びて、歪められた形で提示されるだけです。これはメロディーの最初のコースを変えることによって達成されます - チャイコフスキーは再び減少したクォートを使います。また、着実なリズムを伴って、葬儀行列を伝えます。
序曲は、憎しみと2人の家族の敵意を彷彿とさせる恐ろしい和音によって完成されます。そして、その犠牲者は若い恋人でした。バラキレフがそのようなフィナーレに反対していて、これらの和音は不適切であるという意見を表明したのは不思議です。しかし、彼の意見を注意深く聞いているPyotr Ilyichは、この場合は自分で主張してそれらを残すことを好む。作曲家は結末を静かで謙虚に聞こうとは思わなかった；彼はもう一度悲劇を強調したかった。
一見したところでは、チャイコフスキーが非常に珍しいモジュレーション計画（序論と博覧会）を使用する以外に、主要なセクションは不均衡であるように思われるかもしれません、しかし、序曲は単一の全体として知覚されます。
序曲ファンタジーでは、作曲家の最も深くそして最も成熟したアイデアへの期待に応えることができます。最初のバージョンの不完全さにもかかわらず、Pyotr Ilyich Tchaikovskyはその作品を理想的なものにし、心理的に一般化された交響曲の素晴らしいサンプルを発表しました。テーマ別の素材の素晴らしい美しさ、穏やかなリリシズム、そして深いドラマトゥルギーによって、ファンタジー序曲はワールドミュージックの真の真珠となることが可能になりました。
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