楽器：チューバ
チューバは、レジスタの中で最も低い音を持っている大規模な金管楽器です。彼女が家族の中で最年少であることを知っている人はほとんどいません。その外観で、チューバはシンフォニーオーケストラの形成を完了し、それは約200アイスバック起こった。それ以来、オーケストラの構成は変わりません。
チューバの寸法は印象に残ることができます。あなたがそれをまっすぐにしようとするならば、あなたはまっすぐな6メートルの銅管を手に入れるでしょう。バスタブを弾くミュージシャンが、楽器の大きさを背景にしているのが矮星であるように見えることは、驚くことではありません。
チューブの歴史と私達のページでこの楽器についての多くの興味深い事実を読んでください。
音
楽器は豊かで深い音を作ります。私たちが言ったように、彼は全体の真鍮風のコミュニティの中で最も低いです。ただし、楽器や高音で演奏できるミュージシャンもいます。それは高い実行能力を必要とします。高音の品質は、特定のチューバ奏者のレベルを理解するのは常に簡単です。
Tubaには美しいサウンドのミドルレジスタがあり、その中であなたはかなり複雑な技術的な文章を演奏することができます。この音色はトロンボーンと非常によく似ていますが、チューバの中ではより彩度の高い色調です。
チューバの空気の流れは巨大です、時には演奏者はあらゆる音に息を吸わなければなりません。このため、チューバはオーケストラとアンサンブルの楽器と呼ばれ、ソロはほとんど信頼されていません。しかし最近、作曲家はこれらの固定観念を打ち破り、彼女のために特別にコンサートの曲を作曲しました。そして彼らは、この「過酷な」楽器の新たな側面を発見しようとしています。
その大きさのために、チューバはしばしば「不器用」で座りがちであると考えられています。しかし、そうではありません。その技術的能力によって、それは決して他の真鍮より劣っていません。確認したいですか？チューバがV. Montyの有名な "Chardash"の速いリズムにどう対応しているかを聞いてください。
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興味深い事実
- チューバの始まりは中世の始まりの前にかかります。それでも、ミュージシャンたちは木と革でできた同様の楽器を使いました。
- リチャードワーグナーは彼自身のユニークなチューバを持っていました。彼は彼女の作品に彼女のユニークなサウンドを使った。音楽界では、この楽器にはWagnerovskaya tubaという名前が付いています。
- 浴槽の最大の博物館はダーラム（アメリカ）の街にあります。それはこのツールの進化の全歴史を保存して、合計で約300コピーです。博物館はシモネッティ一家の家にあります。博覧会は楽器の起源（19世紀前半）から現代のものまで - 最も異なる時代のチューバが保管されている5つの部屋から成ります。
- 1つのオーケストラのチューブ数の記録は、2007年12月に米国アナハイム市で確立されました。その後、1ダース以上のクリスマスキャロルが502人のミュージシャンと同時に演奏されました！
- 何らかの形でチューバに関連するものの最大のコレクションは、クックビル（アメリカ）に住んでいるアメリカ人のラルフウィンストンモリスに属します。彼はその楽器に関連する2286のアイテムを集めた。コレクションの作成の始まりは約40年前でした。ラルフウィンストンモリソン自身は音楽教授であり、彼の州立大学の1つでチューバを教えています。
- カレンダーには国際チューバの日があります。世界中でそれは5月の最初の金曜日に祝われます。
- 世界最大のチューバの高さは約2.5メートルです。ミュージシャンは彼女の隣に本物の小人を見ます。
- 工具は亜鉛と銅を基に作られた金属合金で作られています。チューバは食べるのがいいと多くのミュージシャンが冗談を言っています。実際、銅と亜鉛は有用なビタミンです。したがって、チューバによれば、あなたがあなたの生活の中で少なくとも1つの器具を食べれば、健康は保証されています。
- 以前は、ジャズアンサンブルはダブルベースの代わりにチューバを使用していました。これはなぜ起こったのでしょうか。いくつかのバンドは野外で演奏した。雨はダブルベースの木造ボディを傷つけ、楽器の音を劣化させる可能性があります。
- チューバは銅の家族から最も高価な楽器です。たとえば、有名なドイツのブランドのツールは、新しいプジョーやフォルクスワーゲンの車のようなものがかかります。
- チューバの需要は銅の楽器の中で最も低いものの1つです。それはより人気のあるトロンボーンとトランペットへの道を与えます。このため、チューブは完全に手作業で作られています。
- アメリカのニューオーリンズ市では、一人当たりのチューブ数は世界中のどこよりも多い。
- 私たちのお気に入りの子供向け漫画のヒーロー、Dunnoはただのタブリストでした。
品種とデザイン
チューバの音を聞いている多くの人は、そのような大きくて重い楽器からそのような深くて柔らかい音色が得られることに驚いています。それで、それはユニークなデザインのおかげでわかります。チューバはより大きなチューブ、ボウル型のマウスピースと広い口を持っています。
チューバには2つの主な種類があります。 1つ目はクラシックチューバで、4種類の楽器が入っています。 2つ目はSuzofonです。
クラシックチューバ
この楽器は交響楽団で使われていて、ほとんど座っています。トランペットやトロンボーンとは異なり、ゲーム中はチュービストが楽器を垂直に持ちます。チューブの上であなたは遊ぶことができて、立っていることができます、しかし、ストラップの形で義務的なサポートで。
古典的なチューバはそれが出版された日以来ほとんど変わっていません。ツールは真鍮からキャストされています。チューバは直径75センチメートルまでの大きな鐘を持っています。平均して、このツールは4つのバルブバルブを持っています。しかし、もっとあります - 最大6つ。 3つのバルブは、半分、1と半分のトーンによって作り出される音を減らします。最後の4番目のバルブはクォート間隔を下げます。
バルブ付きチューブに加えて、このツールのマスターはチューブとポンプを製造しています。後者のタイプは、その技術的能力において他のタイプとは異なります。そのような管はジャズアンサンブルで最も人気があります。
ほとんどの場合、チューブの本体は以下の部品で構成されています：メインチューブ、ボウルの形をしたマウスピース、バルブ、クラウン、ソケット。他の銅製工具と同様に、チューブは円錐形と円筒形のチューブを持っています。それらの長さはツールのピッチに依存します。
Sousaphone
それは範囲と運指で古典的な管と変わらない弁を持つ真鍮の管楽器です。ただし、外観に違いがあります。サウソフォンのトランペットは、チュービストの頭の上にあり、楽しみにしています。この機能は音にさらなる明るさを与えます。楽器のバルブはミュージシャンの腰の真上にあります。サウソフォンの重さはミュージシャンの片方の肩にかかっています。
ほとんどの場合、ソケットはツール自体から切り離すことができます。この特徴は輸送中のサウソフォンのコンパクトさを与える。あなたがツールの外観から抽象化するなら、それから建設的にそれはほとんど古典的なモデルと変わらない。 Sousaphoneは、チューブ奏者が楽器を携帯したり行進したりできるように形作られています。
このタイプのチューバのおおよその重さは約10キログラムです。
人気の作品：
R. Vaughan-Williams - チューバとf-mollのオーケストラのためのコンサート（聞く）
P. Hindemith - チューバとピアノのためのソナタ（聞く）
A. Lebedev - チューバのためのコンサート（聞く）
アプリケーションとレパートリー
管の発明は風と交響楽団の低音ベースを強化する必要性と関連しています。原則として、1人のチューバ奏者が後者で演奏します。ブラスバンドのチューブ数は最大4本まで可能です。
チューバはジャズ音楽に欠かせません。この楽器がなければ、路上でのジャズの演奏を想像することは不可能です。また、チューバは常にブラスバンドに存在します。最近では、チューバ奏者だけで構成されたアンサンブルの人気が高まっています。
今日の理解では、リチャードワーグナーは1843年に初めて交響楽団でチューバを示した。楽器はオペラのフライングダッチマンの初演で彼のオーケストラの一環としてデビューしました。それから多くの世界的に有名な作曲家は彼らの作品にチューバを使用しました - これらはDmitri Shostakovichの交響曲、Igor StravinskyのPetrushkaバレエ、Alfred SchnittkeのGogol-suite、そしてGustav Holstの5番目の交響曲ですGeorge Gershwinによる「American in Paris」、Paul Hindemithによる「Symphonic Metamorphosis」、および他の多くの古典的な作品。交響楽団に参加したチューバは、結成を完了しました。
しかし、多くの作曲家やミュージシャンは、チューバはアンサンブルやオーケストラにおける単なる低音楽器以上のものであると考えています。 Paul Hindemith、Alexander Harutyunyan、Alexey Lebedev、Ralph Vaughan-Williams、Franz Schmidt、Eduard Gregson、Julian Barnes、Joseph Tal、Kalevi Ahoなどの作曲家が、この楽器のためのソロ作品を書いています。
チューバ出演者
巨大な人気はチューバがありません。しかし、それがなければ、金管楽器や交響楽団による多くの有名な作品の演奏を想像することはできません。それは理解できます - 低音は仕事の調和の基礎です。
チューブは多くの才能のあるミュージシャンによって普及しています。今日の中で最高のものは、Eystein Bodsvik、John Van Houten、Howard Johnson、Roger Bobo、John White、Dave Bargeronです。それらはすべて異なるスタイルで演奏されています - ほとんどがクラシックとジャズです。
創造の歴史
現代のチューバの生涯は19世紀に始まりました。彼女の先祖は叔父のベース楽器です。しかし、ミュージシャンは技術的な可能性が乏しいため、好きではありませんでした。また、誰もがこの金管楽器のベースサウンドを好きではありませんでした。ミュージシャンは彼らがオフラインで遊ぶのは難しいと言った。はい、そしてメモを録音することで、多くの問題を経験しました。
現代のチューバの発明者は、ドイツ人デザイナー、ヨハン・ゴットフリード・モリッツとヴィルヘルム・フリードリヒ・ウィプレヒトです。彼らは1835年にこのツールの特許を取得しました。完全を期すために、当時のチューバは現在のものとは異なって見えたことを認めなければなりません。世界的に有名なAdolphe Sachsはそれを現在の形にしました、そして彼のおかげで楽器は他と並ぶようになりました、そして、チューバなしではもはや交響楽団やブラスバンドを想像することは不可能です。チューバは1880年に古典的な金管楽器として認められました。
Sousaphoneは少し後で現れました。それはJohn Souzaによって発明されました。 Sousaphoneは、アメリカの軍用バンドで最初に使用された低音ヘリコンの最新版です。しかし、彼は彼の特定のサウンドのためにそこに慣れませんでした。ヘリコンには小さな鐘が付いていて、そこから音が出ます。それゆえ、後にサウサフォンとなった軍のオーケストラのための新しい楽器を発明することが必要になりました。それは19世紀の終わりから始まります。
チューバはユニークな楽器であり、現代のオーケストラの正会員です。その低い音のために、それは彼女とソロ作品のために作曲することを恐れていない作曲家に非常に人気があります。今日はチューバなしで本格的なオーケストラコンサートを想像するのは難しいと認めなければなりません。このかなり若い楽器は真剣にそして長い間音楽に来ました。
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