マンドリン：面白い事実、ビデオ、歴史、写真、聞く

マンドリン

イタリア...古代世界の豊かな遺産とルネサンスを惹きつける興味深い国。それに沿って旅することは人々に肯定的な感情だけを与えて、ロマンスの中心部で呼吸します。古代建築の記念碑があるローマの永遠の都、コロッセオ、ゴンドラとゴンドラの壮大なヴェネツィア、オペラ文化の中心地のあるミラノ、ヴェスヴィオのあるラ・スカラとナポリ劇場、そして夕方には窓から夕方に若い男がセレナーデを歌う恋人。この伝統は、選択されたものの窓の下でセレナーデを歌いながら、ナポリのシンボルとなった楽器であるマンドリンを伴奏に歌いながら、中世に起源を持ち続けています。マンドリンは、勇敢な騎士と美しい女性の時代に登場した弦楽器です。主にイタリアの音楽文化に関連しています。それは世界の多くの国で愛と人気を獲得し、そしてオーストラリア、ベルギー、ブラジル、クロアチア、フィンランド、フランス、ギリシャ、アイルランド、イスラエル、日本、ポルトガル、ルーマニア、イギリス、アメリカとベネズエラでも活発に使われています。

音

優れた技術的および芸術的能力を持っているマンドリンは、豊かで柔らかい、しかし同時に急速に消えていく音を持っています。ビロードの、響きのある楽器の音色は、暖かさと優しさが特徴です。マンドリンの音源は強く引き伸ばされたペアの弦です。そして、それは特定のフレットでクランプして、望ましいピッチを抽出します。楽器は通常調停者と演奏されます。マンドリンの長いノートはこのテクニックによってのみ演奏されるので、楽器を拾うの主な方法はトレモロと同様に弦を上下に打つことです。基本的な方法に加えて、芸術的な目標を達成するために、ミュージシャンは他の弦楽器を演奏するときに使用される他の方法、たとえばギターを使用します。これらは、ピチカート、flageolets、グリッサンド、ビブラート、アルペジオ、ベンド（プルアップ）、rasgeado、パルガー、タンバリン、flageoletsおよびさまざまなmelismasです。

「ナポリタン」という名前を受けた最も人気のあるマンドリンも、バイオリンのようにチューニングされています。楽器の音域は、ソルトから最小オクターブ、4オクターブまでです。マンドリンのノートは高音部記号で録音されており、実際の音に対応しています。

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興味深い事実

マンドリンの音楽家はマンドリン奏者と呼ばれます。
マンドリンは学ぶのが最も簡単なものの1つと考えられています。
有名なバイオリンメーカーのA. Stradivariは、バイオリンファミリーの楽器だけでなく、マンドリンも作りました。今日では、マスターの2つの有名な楽器があり、そのうちの1つはサウスダコタ大学バーミリオン校（アメリカ）の国立音楽博物館に保管されています。
楽器の製造を専門とする、世界的に有名なギブソン社（アメリカ）によって1894年に製造されたまさしくその最初の弦楽器であったのはマンドリンでした。
米国では、需要を増加させるために、製造業者は特にマンドリンオーケストラを作成するためにミュージシャンを募集し、それによって人々が楽器を購入することを奨励しました。前世紀の初めに組織されたいくつかのグループは、今日でもまだ存在しています。
伝説のミュージシャン、ジミー・ペイジ（ "Led Zeppelin"）とポール・マッカートニー（ "ビートルズ"）が彼らの作曲で彼らのマンドリンを演奏した。
電気マンドリンは1930年代にアメリカで設計されました。
「ナポリのオーケストラ」は世界中で非常に人気がありました - これらは異なるサイズのマンドリンを含むグループです。 19世紀に、サヴォイのイタリアの女王マルゲリータは、そのようなオーケストラで音楽を作りました。
有名なナポリ王朝の代表、ヴィンチェンツォ、ジョヴァンニ、ドメニコ、アントニオ・ガエターノ、ジェンナーロ、パスカーレ、ジェンナーロ、アキレスの9人の巨匠で構成された古代マンドリンは、今日では世界中のさまざまな美術館にあります。これらはロンドンビクトリアアンドアルバート博物館（イギリス）、カリフォルニア州クレアモントの楽器博物館（アメリカ）、ブリュッセル王立音楽院（ベルギー）、バルセロナ音楽博物館（スペイン）です。
マンドリンはその音で "Led Zeppelin"のような有名なロックバンドの作品を飾ります", 「Styx」、「R.E.M.」、「Blackmore's Night」、「Nightwish」、「Aria」、「DDT」、「Epidemic」、「Extremo」。

アプリケーションとレパートリー

人気の高まり、そして時には忘却の時代さえも生き残って、今日もマンドリンはとても人気のある楽器であり、それはクラシックだけでなく様々な現代スタイルの音楽でも広く使われています。フォーク、カントリー、ブルーグラス、ジャズ、ブルース、エスニック、ポップ、ロック、ケルト音楽、ロックンロール - これは、マンドリンがそのサウンドで演じる音楽的な方向性と構成のほんの一部です。この普遍的な楽器の応用範囲は非常に広いです。ソロでも伴奏でも、ステージ上では素晴らしいですね。マンドリンはまた交響楽団の一部であるそれらを含む他の楽器とアンサンブルで完全に結合されています。

マンドリン、その外観の最初から、その美しく高貴な音は作曲家の注目を集めました。彼女のレパートリーは非常に豊かで多様です。特に注目に値するのは、マンドリンA. Vivaldi、D。Pergolesi、D。Paisiello、F。Lecce、R。Kalache、A。Kaufmannのコンサートです。これらは、この楽器のレパートリーの真珠となった作品です。 VAMozart、D。Ligeti、D。Verdi、A。Schoenbergは彼らのオペラ公演でマンドリンの音を使った。 G. Mahler、A. Schoenberg、A. Webern、O. Respighi、I. Stravinsky、S. Prokofiev、R. Shchedrinは、それを交響楽団に紹介しました。 L.V.ベートーヴェンとN.パガニーニはまた、マンドリンのレパートリーを多様化し、彼女のためにいくつかの作品を作った。この楽器のために書いた作曲家はたくさんいますが、マンドリンの芸術的および技術的能力は、I. Hummel、B。Bortolazzi、M。Giuliani、I。Vangala、C。Muniera、G。Galya、H。Baumann、Z. Berendaの作品に最もはっきりと示されています。Ｎ．シュプロングル、Ａ．ドルマン、Ｓ。ラニエリ、Ｍ。タカノ、Ｄ．クラトンなど。

出演者

マンドリンはアマチュアだけでなくプロのミュージシャンからも常に多くの注目を集めています。バロックマンドリンの全盛期の間、すでに18世紀の後半に、マンドリン奏者P. Leon、J。Gervasio、P。DenisおよびP. Fuchettiは彼らの芸術によってパフォーマンススキルの開発に重要な貢献をしたという大きな評判を持っていました。 19世紀の終わり頃に始まったマンドリンの黄金時代は、D. Pettine、R。Kalache、S。Ranieri、P。Vimercatiのような優れた演奏者を明らかにしました。 20世紀の彼らのバトンは、B。モンロー、D。アポロ、D。バーンズ、J。バンドリム、D。グリスマンによって続けられました。現在、彼らの芸術で楽器の人気を維持するために多くをしている多くの素晴らしい演奏者がいて、リスナーを楽しませています。その中には、J。ルーヴェン、A。Avital、A。があります。 Sariel、K。Auonzo、D。Brent、K。Lichtenberg、E。Marlin、D。Staats、E。Stattman、A。Steffi、K。Teel、V。Gill、R。Skaggs、B。Osborn、Ｍ．Ｍａｇｕｉｒｅ、Ｍ．Ｋａｎｇ、Ｌ。

建設

マンドリンは道具であると同時にマスターからの長いそして努力を必要とするバイオリンです。そのデザインは体を含み、そして頭で終わる、首。

多くの場合ナシ形のマンドリンボディはボディおよびデッキから成っています。

共振器の役割を果たす本体は、リベットと呼ばれるいくつかのセグメントで構成されています。それはカエデ、黒檀、ローズウッドまたはチェリー材から作られます。金属、木、または骨で作られた刻印されたテールピースが体に取り付けられています。
古典的なバージョンでは、体の前部であるデッキにはボーカルがあります - 伝統的にインレイで装飾されている共鳴器の穴。小さな曲がりがあるデッキには、強いアタッチメントを持たない弦のスタンドが設置されています。
マンドリンの首は比較的短いです。その製造にはカラマツ、スギ、カエデまたはマホガニーが使用されています。金属敷居の首はフレットに分割され、その数は11から24まで変化し、弦をひもでつなぐために必要なハンマーヘッドで終わります。

マンドリンの全長は60 cmで、そのうち33 cmが体の長さです。

マンドリンの音は、べっ甲が考慮される好ましい材料であるエレクトリックメディエータを使用して抽出されます。現時点では、plectrumもさまざまな合成プラスチックから作られています。

品種

進化の過程にあるマンドリンのファミリーは、体の形、ひもの数および範囲が異なるかなりの数の種を獲得しました。

フィレンツェのマンドリン - 5対の弦があります。
ミラノ - 彼女は6対の弦を持っていて、ギターの弦より1オクターブ高く調整されています。
Sicilian（Mandriola） - 4本の弦があり、一斉に調整可能で、最低の弦は1オクターブです。このタイプのマンドリンはメキシコの人々の音楽に使われています。
ポルトガル語 - フラットケース付き。一番上のデッキには、声の穴の代わりに、バイオリンのものに似た形で、共鳴器のエフェクターが配置されています。この楽器は鋭い音を特徴とし、アイルランド、イギリス、ブラジル、そしてアメリカの人々の音楽で使われています。

以下のタイプのマンドリンは、アンサンブルやオーケストラの練習に積極的に使用されており、サイズとピッチが異なります。

マンドラ - バイオリンのビオラの弦として調整された4つのペアの弦を持っています：C、G、D、A。
オクターブマンドリン - マンドリンの下にオクターブを作ります。
Mandochello - チェロの弦を作る：do、salt、re、la。マンドチェッロとは、チェロとバイオリンのようなマンドリンのことです。
Mando-bassは大きなツールで、おそらく4弦と8弦の両方です。ツールにはさまざまな設定があります。

塩、レ、ラ、ミ。
ミ、ラ、レ、塩。
前に、塩、再、ラ。

歴史

マンドリンの歴史の始まりは中東に始まります。それは、約6000年前に、リュート家の道具が古代メソポタミアの領土に現れた、それは美術史家の仮定によれば、マンドリンの創設者であった。楽器のすぐ前の人は、4〜6個のシングルまたはペアの腸管弦を持った、ソプラノの小さなリュートであると考えられています。それは日常生活の中で出現し、さまざまな名前の下でヨーロッパの国々でXIからXIV世紀まで広く普及しました：マンドラ、マンドラまたはパンドリン。

マンドリンはその前の楽器の変換の結果として18世紀にイタリアに現れたと信じられています。外側には、それはまだ多くの点でリュートに似ていましたが、楽器の首の頭はすでにまっすぐになっていました。時間の経過とともに、マンドリンは最も愛されている民俗楽器の1つになりました。そして、急速に普及して、さまざまな国で人気を得ました。

マンドリンの特別な開花は18世紀に始まります。様々なクラスの間で人気を集めている楽器は室内楽音楽製作のためにハイ社会で特に普及するようになる。楽器の芸術を実行すると、その遠征に達する。「学校がマンドリンを弾いている」と発表。ナポリでは、最新のマンドリンはVinaccia家の楽器を作る職人によって作られました。彼女は5分の1でヴァイオリンのように調整された湾曲したデッキ、より深いボディ、4対の金属弦を持っていました。カンタータ、オラトリオ、オペラを演奏するオーケストラには、より明るい音の楽器が導入され、作曲家はマンドリンのために特別にデザインされた音楽を書きます。すぐに、新しい楽器のパターンに従って、マンドリンは、後でアンサンブルやオーケストラの一部となり、後でナポリタンのものとして知られるようになった、さまざまな音域で作られています。

マンドリンのための19世紀の初めは非常に支持的ではありませんでした、他の楽器は、より強くて表現力豊かなサウンドで、コンサート会場からそれを置き換えます。マンドリンはその人気を失い、民俗楽器としてイタリアでのみ使用されています。マンドリンの需要は減り、多くの音楽マスターはそれをやめています。 1835年にPasquale Vinacciaが古典的なマンドリンを根本的に変革した後に状況が変わった。より大きな容積共鳴を達成するために、それは体のサイズを大きくし、首を長くし、そしてそれに応じてフレットの数を加え、それによってツールの範囲を拡大する。マスターは、金属の弦の強い張力とそれに伴う楽器の構造をうまく維持するためのメカニズムのために単純な木製のペグを変更しました。そのような近代化は楽器の特性を著しく変え、そして実行者がロマンチックな時代の音楽の要求に従って明るく、より活気のあるサウンドを達成することを可能にしました。

19世紀の後半は、マンドリンへの熱狂の新しいラウンドの始まり、そしてそれと共にその復活を特徴としています。楽器は非常にすぐに一般人から戴冠式の人まで、さまざまなクラスを征服し、再びコンサートの舞台にそれを持って来るプロのミュージシャンの承認を得ます。このツールは、ヨーロッパだけでなく、アメリカや日本でも急速に普及しています。カナダとオーストラリアマンドリンはその「黄金時代」を始めるからです。

20世紀になると、カントリー、ブルース、ジャズなどの音楽スタイルでマンドリンが使用されるため、楽器はさらに普及していきます。

マンドリンは何世紀にもわたって私たちに踏み出してきた興味深い楽器であり、現在では非常に尊敬されています。多くの国で、彼は国民の地位を受け、現代の文化にますます根ざしています。マンドリンの人気は絶えず増加しており、そのサウンドは新しい音楽ジャンルでますます使用されています。