Opera "Orpheus"：コンテンツ、ビデオ、興味深い事実、歴史

K.モンテヴェルディオペラ「オルフェウス」

この作品は、まさに「オペラ」という概念が存在しないときに生まれました。そして歌手についての古代ギリシャ神話が最初の音楽ドラマClaudio Monteverdi "Orpheus"の基礎を形成したことは象徴的です。

まとめ

プロローグの中で、Music自身が視聴者を演説し、ハーモニー - Orpheusが彼の歌と共にこの世界にもたらしたもの - を見つけたいと思っています。

ニンフとシェパードは、オルフェウスとエウリディツェの結婚を祝います。歌手は幸福を楽しんでいますが、すぐに恐ろしいニュースを受け取ります - Eurydiceは花を摘みながらヘビ咬傷で死亡しました。オルフェウスは彼の最愛を返すために暗黒街に行く準備ができています。

希望はオルフェウスを暗黒街の門に導き、彼を去ります - それから彼は一人で行かなければなりません。 CharonはStyxを介して彼を輸送することを拒否し、訴えには無関心のままです。しかし、オルフェウスの歌はフェリーマンを眠らせるように落ち着かせ、彼はボートでスティックスを独自に横切った。暗黒街の精神は、この人間の力に驚いています。誰にとっても不可能なことは何もないようです。

ProserpinaはOrpheusの苦しみに感動し、そして彼女はEurydiceを手放すように彼女の夫を説得します。しかし冥王星は唯一の条件を置きます - 彼が決して振り返らないなら、EurydiceはOrpheusに続きます。オルフェウスは帰り道に出発したが、冥王星の正直さを疑っている。彼は振り向いてEurydiceを永遠に失います。魂は歌手が地下世界の力を克服したが、彼自身ではないことを認めています。

オルフェウスは、不可逆的な損失の痛みに抱かれています。彼は二度と女性を愛していないことを誓い、彼の人生を琴と歌に捧げ、それによって彼はEurydiceを称賛するでしょう。彼の父親、アポロは息子を天国に招待し、そこで彼は悲しみを落ち着かせ、永遠の命を獲得し、星の間でエウリディケの顔を見ることができるようになります。羊飼いはオルフェウスを賛美し、神々に昇ります。

写真

興味深い事実

• OrpheusとEurydiceの神話は、20曲以上の音楽の基礎となりました。それらの中には、オペラ 『地獄へのオルフェウスの降下』があります。 Sherpantier、 "Orpheus and Eurydice" K.V. Gluck、J。Offenbachのオペラバフ "Orpheus in Hell"、I. Stravinskyのバレエ "Orpheus"、A. Zhurbinのzongオペラ "Orpheus and Eurydice"。
• Total Monteverdiは3つのオペラを書いた。秒から、「ユリシーズのリターン」、「オルフェウス」は33歳です。
• 1969年に、指揮者ニコラウスArnoncourtは「オルフェウス」のスコアをオーケストレーションし、本物のバロック楽器を含むオーケストラと共演しました。
• 現代の作品では、テナーではなくバリトンであるオルフェウスの役を演じる習慣が発達しています。 EurydiceとMusicの部分は、プロセルピンとHopeの部分がコントラリックになったのと同様に、しばしば一人の歌手によって演奏されます。
• Monteverdiと同時に、Vincenzo Gonzagaは画家PPとして働いていましたルーベンス、その創造的遺産の中の絵は「オルフェウスとエウリュディケ」です。

上位オペラ番号

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - オルフェウスのアリア（聞く）

"Rosa del ciel" - オルフェウスアリア（聞く）

創造と生産の歴史

1600年にフィレンツェの裁判所で発表された作曲家Jacopo Peri "Eurydice"の作曲 - "Orpheus"の出現の起源のためのすべての検索は同じプロット上の別の作品につながります。おそらく、モンテヴェルディと彼の最初のオペラ、アレッサンドロ・ストリージョの将来の自由主義者の両方が彼の初演に出席した。そして、おそらく7年後にモンテヴェルディが公爵ゴンザガの裁判所で働いていたマントヴァでカーニバルのためのエッセイを作成することが必要になったとき、彼のテーマはすぐに発見されました。

この台本はOvidとVirgilの本に基づいていて、そこでオルフェウスとEurydiceについての古代ギリシャ神話はその反射を見つけました。 Strigioの文章が、直接引用までで、Eurydiceの図書館長であるOttavio Rinucciniの文章にどれほど近いか気付かないのは不可能です。当初、オペラは非常に無期限に終わっていました - OrpheusはBacchantesと出会いました。初演でのアポロのパーティーは欠席しました。しかし、1609年のスコアの公表から続くようにそれ以降のバージョンは、すでにアポロン現象と神へのオルフェウスの出発を含んでいた。

1607年2月24日「オルフェウス」はマントヴァでヴィンチェンツォ・ゴンザガの宮殿で最初に演奏されました。役職は有名なテナーのFrancesco Rasiが務めました。 Music、Proserpine、Hopeの役割は、有名なフィレンツェのun官Giovanni Maliaが担当しました。 EurydiceはGirolamo Bakchiniの僧侶であるMantuaからのun官によって歌われた可能性が最も高いです。公演は公演の参加者よりも多くの観客がほとんどいなかったマーガレット公爵の姉妹の室内でささやかなオーケストラで行われました。おそらくこれはオペラの最後の出来事を説明しています - アポロ現象は規模と劇場の機械を必要としました。その後の公爵自身の対応から、出席者全員が発表に満足していたことがわかり、そして1週間後に彼は繰り返されました。次の数十年間、オルフェウスはイタリアのいくつかの都市で演奏されましたが、これらの公演に関する正確な情報はありません。モンテヴェルディ自身はもはやこの作品には戻りません。彼が亡くなった後、彼女は3世紀以上も忘れることになりました。

19世紀の終わりまでに、ミュージシャンや音楽学者がモンテヴェルディの作品に興味を持ち始めたときにはじめて、オルフェウスの様々なバージョンやオーケストレーションが登場しました。 1911年に、パリで、オペラは最初プロの劇場の舞台に上演されました。 1912年に彼女はニューヨークのコンサートで、1929年にはロシアのレニングラードで歌った。今日、「オルフェウス」はステージ上で需要があります：世界の劇場での毎シーズンは最大160の公演が与えられます。

オペラの誕生

1650年まで「オペラ」（イタリア語でのオペラ - 作品、作曲、創造）という用語は音楽ドラマの定義には使用されていませんでした。 「音楽の中のドラマ」または「音楽の中のおとぎ話」という名前が使用され、作品自体はマドリガル、16世紀から17世紀初頭の主要なボーカル形式の1つとわずかに異なるだけでした。オペラの前身には、ルネッサンス時代にイタリアで人気のある牧歌的な作品、最も有名なのはTorquato TassoによるAminata（1544-95）、Giovanni Battista Guarini（1538-1612）によるPidoor Fido、そして歌とコーラスが含まれています。一連の牧歌的なジャンルの慣習は、その後バロックオペラの典型となりました。例えば、あるキャラクターを他のキャラクターと誤って採用したこと、マイナーな漫画キャラクターの存在、欠かせないハッピーエンドです。

オペラのもう一つの先駆者は16世紀の終わりのヴェネツィア漫画マドリガルでした。そして、そのために作曲家Orazio VecchiとAdriano Banqueriは有名になりました。このジャンルには独自の特徴がありました。主人公と聖歌隊の間に音楽的な分離はなく、すべての数は歌手のグループによって演奏されました。最後に、様々な音楽の傾向を本物のボーカルドラマに具体化することができる天才の時が来ました。彼らはClaudio Monteverdiになりました。

16世紀の終わりまでに、「新音楽」の概念は形を取り始めました。それは中世とルネッサンスの作曲の原理からは程遠いものでした - それは音楽に関連したテキストの再考に基づいていました。彼はより詩的で意味のあるものになり、それによって聞き手の感情にもっと影響を与えます。歌唱、特にソロは主人公の性格を強調する新しい機能を身につける。この時点から、ベルカントアートの誕生について話すことができます。 3種類の歌唱が際立っていました：美徳コロラチュラ（カンタパッサッジャート）、単純な歌（カンタソード）、官能的な歌（カンタダフェット）。オルフェウスでは、モンテヴェルディは劇的な表現を伝えるためにそれらすべてを使った。

初めて、それぞれのオペラヒーローは彼のメロディックな「顔」を受け取りました、彼らの人生の近所は同一のムード音楽を伴っていました、対話は黙想的ではありませんでした、しかし唱えられました。音楽はポリフォニックの原則に基づいており、それはモンテヴェルディオーケストラの一部として33の異なる楽器を含みます。オルフェウスが上映されてからわずか30年後には、最初の舞台オペラ、アンドレメダ（B.フェラーリとF.マネリによる）が、サンカッシアーノのヴェネツィア劇場で行われました。それはオペラ「父」クラウディオモンテヴェルディがサンマルコ大聖堂の指揮者の地位を保持して、この時までにすでにベネチアンになったことを象徴しています。 3年後、彼の目新しさ、オペラユリシーズリターンは、サンカッシアーノで響きました。

ビデオの "オルフェウス"

2009年のTheatre Realのパフォーマンス。ウィリアム・クリスティ指揮者のマテオ・リシェッティによるステージング。メインパーティーでは：ディートリッヒ・ヘンシェル（オルフェウス）、マリア・グラツィア・シアヴォ（ユーロディース）。

2007年エックスアンプロヴァンスフェスティバルの公演。主な役割で、Trisha Brown（指揮者Rene Jacobs）によって演じられています：Simon Kinliside、Juanita Lascarro。

リセウ劇場、2002年の公演。ギルバート・デフロ（指揮者ジョルディ・サボール）が主役。ステージ：フリオ・ザナシ、アリアナ・サボール。

1978年チューリッヒオペラ公演の映画版。主な役職は、Jean-Pierre Ponnel（指揮者Nikolaus Arnoncourt）による演出です。DietlindeTurbanのPhilippe Huttenloher（Rachel Yakarによる歌唱）。

最初のオペラはモーツァルトとヴェルディによって作成されたジャンルの古典的なサンプルとは著しく異なります、しかしそれは芸術の最もよい作品に固有の主要な要素 - 感情的感染性と信憑性を持ちます。彼らは「オルフェウス」を本当に不滅にしました。

私たちはあなたのイベントでオペラ「Louise Miller」からアリアと抜粋を演奏するためにオペラ歌手と交響楽団を提供することを嬉しく思います。