作品の作り方音楽の基本

作品の作り方音楽の基本

音楽や作曲を作成することは音楽の理論に基づくべきである創造的なプロセスです。作品の構造は明確な構築論理を持っています。世界古典のいくつかの傑作は、文字通り数学的に計算されています。古代ギリシャで偶然ではなく、音楽は多くの数理科学の一部でした。

大きな誤解は、偉大な作曲家がインスピレーションの影響下で彼ら自身の作品を作曲したという声明です。音楽の天才：バッハ、ハイドン、ベートーベン、マーラー、ラフマニノフは毎日作曲のための時間を割り当てました。

このページは、ミュージシャンがプロの音楽を作成する方法を学ぶだけでなく、特に分析で使用される基本用語を理解するのに役立ちます。楽譜のタイピングに必要なプログラムが分解され、作曲技法を習得するための演習が提案され、楽曲の作曲方法に関する計画が示されます。

音楽は何でできていますか？

大まかに言って、音楽はあるリズムの中の一連の音であり、それは感情的なカラーリングを持っています。ほとんどの場合、この作品には以下の要素が含まれています。

メロディ
調和
フォーム

各概念をさらに詳しく検討してください。

メロディとは

メロディはモノラルの音楽的思考です。メロディックラインの構造に関する推奨事項があります。

バランスの原則メロディックラインに過負荷をかけないでください。聞き手にその資料をすぐに覚えてもらいたい場合は、バランスの原則を守る必要があります。それはリズムとイントネーションシステムの相補性にあります。イントネーションパターンに、広い間隔でのジャンプ、メリスマティックの存在、偏差、またはその他の複雑な要素など、認識しにくい要素が含まれている場合は、単純なリズムを使用する必要があります。イントネーションのメロディが単純な場合は、より複雑なリズムが記録されます。
メロディックウェーブの原理完全に知覚されたメロディー、上下の動きの交代に基づいて構築されています。
イントネーションの団結音楽のテーマには、主要なイントネーション（区間）が含まれている場合があります。第2イントネーションに基づく作品の鮮やかな例は、モーツァルトのレクイエム（ラクリモサ）、ラフマニノフピアノ協奏曲第2番のパートIのメインテーマです。

メロディは高音域で演奏する必要はなく、低音やその他の声でも可能です。

本当に表現力豊かで美しいメロディーを書くためにあなたは必要とします：

音楽で具現化する必要がある芸術的なイメージを提示してください。あなた自身に質問をしてください。どんなキャラクター？これらすべての質問が表現の手段を決定します。記事のセクションの1つでは、表現力の手段が詳細に調べられます。
即興もっと遊んで聞いてください。多くのミュージシャンはただ即興で素晴らしいメロディックラインを見つけます。最も興味深いオプションはすぐには現れないかもしれません。
即興が難しい場合は、感情的な着色メロディーでいくつか似たようなものを特別に作曲してみてください。テープレコーダーかノートのどちらかにそれらを記録してください。
変更します。あなたの作曲の特定のテーマを取り、それの中で何かを変えてみてください。聞きなさい、それは良くなった。
他の作品を分析するあなたが好きなメロディーの中で作曲家によって使用される表現の手段に注意してください。これは、何が良いように聞こえ、何が悪いのかを理解するのに役立ちます。

あなたが古典的な作品を作るならば、メロディーは開発される必要があります。メロディック開発にはいくつかの方法があります。

この開発により、テーマを分割したりシーケンスしたりすることができます（シーケンス - 異なるピッチレベルでの音楽素材の一貫した繰り返し）。
ポリフォニックは正準模倣の使用を意味します。
変奏曲は、元のハーモニーとフォルムを保ちながら、メロディーをわずかに変えることができます。
この変法は、メロディの変化だけでなく調和と、それに応じてイントネーション構造を結合する形にも基づいています。
ジャンル変換は、基礎となるジャンルの変化を意味します。たとえば、テーマはジャンル世帯で、合唱団になりました。

音楽布の複雑さと開発の方法の組み合わせを可能にしました。楽器音楽では、アルペジオ、パッセージや他の一般的な形態の動きは材料開発として使用することができます、これは構成を多様化することを可能にするでしょう。

調和

ハーモニーを使用すると、音を調和させて組み合わせることができ、その結果、順番に並ぶことになります。この意味での一致は音程と和音によって表されます。作曲の最も頻繁な倍音は伴奏に特徴的です。

簡単に言えば、伴奏は曲の伴奏です。テクスチャーは、音が発達した空間として定義されます。伴奏にはいくつかの種類の請求があります。

和音リズミカルな表現におけるテクスチャーコードの基礎
図調和 - コードを一貫して演奏することと旋律的な構成 - 非コードサウンドを追加してコードサウンドをシーケンシャルに演奏することがあります。
Albertievの低音はリズミカルに均等に低音を分解しました。場合によっては、隠された2つの音声として知覚されます。
ポリフォニックまたはポリフォニックは、いくつかの比較的独立した声を持っています。

デジタルカメラの形式で、旋律の直後に調和のとれた革命を規定することは賢明です。特定の歴史的様式はそれ自身の勢いによって特徴づけられることを覚えておくことは重要です。歴史的に、この科学にはいくつかの分野がありました。

バロック
クラシック
ロマンチックな
印象派
ジャズ
現代の

それぞれの分野には、このスタイルで書くときに破ることをお勧めしないいくつかの規則があります。

繰り返しの形式と役割

必ずフォームに従ってください。これがなければ、作品はバラバラになります。仕事の種類ごとに特定の形式があります。現代音楽の世界は、ボーカルとインストゥルメンタルの両方の音楽において、さまざまな形態を誇っています。最も一般的なモデルは次のとおりです。

単純な2つの部分は2つの内部セクションで構成されていますが、2つ目の部分では最初の部分の小さな断片が繰り返されます。
単純な3つの部分からなる返済（da capo）は3つの部分から成ります。この場合、2番目のものは最初のものとは対照的であり、3番目のものは最初のものの繰り返しです。
Sonataは構造的にデザインされた博覧会のテーマの色調の対比に基づいており、開発はデザインのセクションで行われ、そしてテーマは組み合わせられています。
バリエーション - 元のテーマの複数の変更に基づいて構築されたモデル。
詩とコーラスは声楽で使われています。

フォーム間の合成は許可されています。.

繰り返しの形成を恐れないでください。人の思考は反復的な情報をよりよく吸収します。クラシック音楽では、同じような繰り返しの使い方があります。

leitmotifは、交響曲や演劇の演劇のために使用されています。
Leittemeは俳優として行動する主題です。
形作ることはある特定の作曲家モデルの特徴を繰り返す。

現代のポピュラー音楽では、作曲家も積極的に繰り返しを使用しています。そのため、コーラスは音楽とテキストを節約します。詩では、言葉だけが変わります。電子音楽もまた繰り返しで満たされています、例はサンプルを使っている構成です。

ドラマ

音楽とは、聞き手から感情的な反応を引き出すべき芸術のことです。さもなければ、音楽作品は普及しないでしょう。曲を作曲するときは、劇作家の役割を覚えておくことが重要です。劇的な開発にはいくつかの選択肢があります。

悲劇的な概念には矛盾があります
瞑想的な歌詞には矛盾はなく、審美的な原則が優先されます。

これらの各オプションには無数のサブカテゴリがあるので、詳細には説明しません。どちらの場合も、クライマックスがなければならないことを理解することが重要です。構成内の位置によって、クライマックスにはいくつかの種類があります。

トップソースは先頭にあります。歌詞作品の特徴です。
金色のセクションの真ん中またはポイントは、ロマン派の作品で最も人気があるので、緊張感のある雰囲気を作り出すことができます。
トップホライズンは作品の終わりにあります。聞き手に控えめな感覚、不完全さを残します。それは強い感情的な効果をもたらします。

音楽では、クライマックスには次のような特徴があります。

メロディー範囲の拡大（通常は作品全体の中で最高の音）
請求書シール
ダイナミクスの向上

作曲家は必然的にクライマックスを通して考えなければなりません。 1つの作品にいくつかのクライマックスポイントがあります。エッセイにいくつかの楽器が含まれている場合は、ドラマティックアートの観点から、テクスチャをオーバーロードしないようにそれらを徐々に導入する必要があります。

表現の手段

コンポジションのコンテンツ側は表現力の手段をパーソナライズすることを可能にします。これらが含まれます：

調性は作品に強く影響します、クラシック音楽のいくつかの調子は彼ら自身の意味を持ちます。例：Des-durは本当の愛の表現です。
ラッド最も一般的なのはメジャーで、これはより明るく叙情的なイメージを表現するために使用され、マイナーはより劇的な色合いを持つ
melismatikaの存在またはその欠如
音楽記号の包含特にバロック様式の構成の特徴。
楽器の音色それぞれのティンバーはそれ自身の色とそれが最も効果的に聞こえる範囲を持っています。

作品を作曲するときには、表現方法、調性、モードの変更、メリズマの追加または削除を試みる必要があります。

エクササイズ

コンポジションを習得するのに役立つ演習やタスクがいくつかあります。

他の作曲家の作品の分析あなたが特定のスタイルで作品を書く前に、あなたは専門家がそれをどのようにするかを見る必要があります。あなた自身のために最も成功したテクニックを選択して、それらを実行に移すようにしてください。
明るい感情的な色でテキストや詩を選択してください。分析します。文章中の雰囲気を再現しながら、即興を試みる。絵画に芸術的なイメージを使用して同じことができます。
特定のフォームを選択し、すべての規則を使用してそれを書いてみてください。
音階、パッセージ、コードを弾き、モジュレートしてみてください。すべての実用的なスキルは作曲するときにきっと役に立つでしょう。
他の音楽作品の選択に従事している、それはあなたに音楽の耳の形成のための基盤を与えるだけでなく、楽器を演奏する技術を向上させます。
音楽理論についてのあなたの知識を向上させます。

作曲時の一連の音符のプログラム

Sibelius 8は、プロのミュージシャン、作曲家、そしてアレンジャーのための世界的なソフトウェア市場で自分自身を証明した最高の音楽編集者の一人です。

このプログラムの機能は次のとおりです。

組み込みテンプレートの大規模なセット。
ページマークアップを設定する機能
必要なツールの入手可能性
音符を設定するいくつかの便利な方法
MIDI機能あり
あなたは歌を聴くことができます
常時更新

Sibeliusは初心者の作曲家やプロの両方にとって有用なプログラムです。

機能的にはMuseScore 2と似ています。

注意：現代の多くの音楽エディタでは、受信したテキストを聞く機能があります。さらに、ファイルをさまざまなフォーマットのオーディオ録音として保存できます。このようなオーディオ録音の唯一の欠点は音質が悪いことであり、これは音色を伝えません。そのため、もし作者が最高品質のサウンドを達成したいのであれば、FL Studio 12、Mixcraft 8、Audacityなどの特殊な録音ソフトウェアを使用する必要があります。レコーディングはバーチャルインストゥルメントでもMIDIキーボードを使っても行えます。

要約：構成プラン

インストゥルメンタル: