セルゲイ・プロコフィエフ：伝記、興味深い事実、創造性

セルゲイ・プロコフィエフ

Sergei Prokofiev - ロシアの優れた作曲家であり、ユニークな運命のアイデンティティ。革命の後革命を去ったが、「亡命者」の汚名なしにソ連に戻った男。彼は13歳のときに素晴らしい能力を持ち、Petersburg Conservatoryに入った人。人生の困難によって克服されなかった揺るぎない願望を持つ人。彼は当局に支持され、最高の州の賞を受賞し、そしてその後、彼の一生の間でも、彼は忘却と不名誉に委託されました。 20世紀の「唯一の天才」と呼ばれ、その素晴らしい作品は世界中のリスナーを喜ばせます。

Sergei Prokofievの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。

プロコフィエフの略歴

Sergey Sergeyevich ProkofyevはウクライナのSontsovka村の出身です。彼の生年月日の異なるバージョンがあります、しかし、それは彼自身が彼の自伝 - 1891年4月11日（23）に示したものを示すのが賢明です。プロコフィエフの家はピアノをうまく弾いたマリア・グリゴリエヴナのおかげで音楽でいっぱいだったので、彼はすでに作曲家として生まれたようです。楽器への興味は小さいSeryozhaに遊ぶことを学び始めるように促しました。 1902年以来、Sergei Prokofievは音楽R.Mを教え始めました。グリア

プロコフィエフは、1904年にモスクワ音楽院の学生になりました。 5年後、彼は作曲科を卒業し、さらに5年後 - ピアノ科を卒業し、最高の卒業生になりました。彼は1908年にコンサートを始めました。デビューは評論家によって非常に好意的に評価されました、そして、パフォーマンスと作曲家独創性のための彼の才能は注目されました。 1911年以来、彼の作品のメモを発表しました。若いプロコフィエフの運命の転換点は、SPの知り合いだった1914年のDyagilev。起業家と作曲家の連合のおかげで、4つのバレエが生まれました。 1915年、Dyagilevはプロコフィエフの初の海外公演を彼の著作からなるプログラムで企画しました。

プロコフィエフは革命を「虐殺とゲーム」の破壊と捉えた。ですから、来年私は東京に行き、そこからニューヨークへ行きました。彼は長い間フランスに住んでいて、ピアニストとして新旧の世界を旅していました。 1923年に彼はスペインの歌手Lina Kodineと結婚し、二人の息子がいました。ソビエト連邦での公演に来て、プロコフィエフは当局の非常に誠実で豪華な、当局の迎え、大衆との成功を見て、そしてまた帰りの申し出と「最初の作曲家」の地位の約束を受ける。そして1936年に、プロコフィエフは彼の家族と財産でモスクワに住むようになりました。当局は彼を騙しませんでした - 贅沢なアパート、よく訓練された出席者、命令はたくさんの角のように注ぎます。 1941年に、プロコフィエフはメンデルスゾーンの世界に家族を去ります。

予期しない劇的な出来事は1948年に始まりました。 Prokofievの名前は党の決定で言及されました "オペラで"グレートフレンドシップ "V.ムラデリによって。作曲家は「形式主義者」の間でランク付けされました。その結果、彼の作曲のいくつか、特に第六交響曲は禁止され、残りはほとんど演奏されなかった。しかし、すでに1949年に、これらの制限はスターリンの個人的な秩序によって取り除かれました。その国の「最初の作曲家」でさえもアンタッチャブルに属していないことがわかった。壊滅的な判決が発表されてから10日以内に、彼らは作曲家の最初の妻、Lina Ivanovnaを逮捕しました。彼女は祖国に対するスパイ活動と反逆罪で収容所で20年の刑を宣告され、彼女は1956年にのみ釈放されることになった。プロコフィエフの健康は著しく悪化し、医師はほとんど働かないように彼に助言した。それにもかかわらず、1952年に彼は個人的に彼の第七交響楽団の最初の公演に出席し、彼の人生の最後の日にも音楽を書いた。 1953年3月5日の夜、Sergei Prokofievの心は停止しました。

プロコフィエフ - 作曲家

Prokofievの伝記から、5歳の時にSeryozhaがピアノで彼の最初の戯曲を考案しそして演奏したことを知っています（メモはMaria Grigorievnaによって書かれました）。 1900年にモスクワのファウストと眠れる森の美女の作品を訪れたその子供は、彼の最初のオペラ『巨人』がたった6か月後に生まれたことを聞いてとても感動しました。すでに温室に入る時にエッセイのいくつかのフォルダーを蓄積していました。

F.M.による小説の陰謀の彼の最初の大きいオペラの考え。 DostoevskyのThe Playerは、彼の若い頃Prokofievがオペラステージへの移籍を意図していましたが、主にS. Dyagilevと作曲家によって議論されました。しかし、それはアイデアには興味がありませんでした。 Mariinsky Theatreの主任指揮者とは異なり、それを支持したA. Coates。オペラは1916年に完成し、パーティーの配布は行われました、リハーサルは始まりました、しかし初演は不幸な一連の障害のために起こりませんでした。しばらくして、オペラの第2版がプロコフィエフによって作られただけでなく、ボリショイ劇場も1974年にそれを上演しました。作曲家の生涯の間、オペラがフランス語で行われた1929年のブリュッセルラモネ劇場の第2版のみが行われました。革命前のサンクトペテルブルクで書かれ演奏された最後の作品は、第一交響曲でした。海外での生活の間に、オペラ「3つのオレンジのための愛」と「燃えるような天使」、3つの交響曲、多くのソナタと演劇、映画「中尉Kizhe」のための音楽、チェロ、ピアノ、ヴァイオリンとオーケストラのためのコンサートが作られました。

ソ連に戻ってくると、プロコフィエフの急速な創造的離陸の時です。クラシック音楽に不慣れな人、バレエのロメオとジュリエット、そして交響的な物語ピーターとウルフのために彼の「テレホンカード」になった作品が生まれます。 1940年、オペラハウス。 K.S Stanislavskyが「Seeds Kotko」の初演を行います。同時に、 "Menagement in the Monastery"というオペラの作品も完成し、そこでM. Mendelssohnはその脚本を共著しました。

1938年には、数年後にナチスの侵略者との戦いの象徴になることになっていた映画S.アイゼンシュタイン「アレクサンダーネフスキー」の光を見ました。この映画の音楽、そして監督のIvan the Terribleによる第2の記念碑的な映画は、Sergey Prokofievによって書かれました。戦争の年は、コーカサスへの避難と3つの主要な作品、すなわち第5交響楽団、バレエシンデレラ、オペラ戦争と平和への取り組みによって特徴づけられました。彼の2番目の配偶者は、このオペラとその後の作曲家の作品の台本の著者となりました。戦後の時代は主に2つの交響曲のために注目に値します - 6番目は戦争の犠牲者のための独特のレクイエムと考えられています、そして、7番目は若者と希望に捧げられます。

興味深い事実：

1916年にMariinsky Theatreのために書かれたオペラThe Playerの編集は決してその舞台に上演されていませんでした。第2版の初演は1991年にのみ行われました。
ソ連でプロコフィエフの生涯の間に彼のオペラの4つだけが上演されました。同時に - Bolshoi Theatreにはありません。
Sergei Prokofievは、2人の正当な未亡人を残しました。 L. Prokofyevaの逮捕の1か月前、彼は彼女自身の安全のためか、彼女が本当に彼女の最愛を手放すことを望まなかったために、彼に離婚を与えなかったので、作曲家は再婚しました。彼は、ドイツで締結されたLina Ivanovnaとの教会の結婚が無効であると認めた、外国人との結婚の禁止に関する法令の法的規定を利用するように勧められた。 ProkofievはM. Mendelsohnとの関係を合法化するために急いで、それによって彼の元妻をソビエト抑圧機械の打撃にさらしました。結局、ペンのストロークで、そして彼女の意志に反して、プロコフィエフの妻から、彼女はモスクワの他の外国人との関係を維持しながら、孤独な外国人に変わった。キャンプから戻ったとき、作曲家の最初の妻は、相続の重要な部分を含む、婚姻の権利をすべて慎重に回復しました。
作曲家は素晴らしいチェス奏者でした。「チェスは思考の音楽」は彼の最も有名な格言の一つです。かつて彼は世界のチェスチャンピオンであるH.-Rと対戦することさえできた。 Capablanca

1916年から1921年まで、プロコフィエフは質問に答えた彼の友人のサインのアルバムを集めました：「あなたは太陽についてどう思いますか？」。回答者の中には、K。Petrov-Vodkin、A。Dostoevskaya、F。Chaliapin、A。Rubinstein、V。Burliuk、V。Mayakovsky、K。Balmontがありました。プロコフィエフの創造性は、しばしば晴れ、楽観的、陽気と呼ばれます。彼の出生地でさえ、ひまわりと呼ばれています。
プロコフィエフの伝記では、アメリカでの作曲家の公演の初期の頃には、彼はそこで "ミュージカルBolshevik"と呼ばれていたことが注目されます。アメリカの公衆は彼の音楽を理解するには保守的すぎた。さらに、彼女はすでにロシアのアイドル - セルゲイラフマニノフを持っていました。
ソ連に戻ると、プロコフィエフはゼムリヤニ・ヴァル、14歳の家の中で広々としたアパートを与えられました。彼らは、特にそこに住んでいました：パイロットV.チカロフ、詩人S.マーシャク、俳優B.チルコフ、アーティストK.ユオン。そしてまた彼らと一緒に海外で買った青いフォードを持ってくること、そして個人的な運転手を得ることさえ許された。
同時代の人たちは、Sergey Sergeyevichが好みの服装をする能力に注意していました。彼はどんな明るい色や服の大胆な組み合わせにも当惑しなかった。フランスの香水やネクタイ、上質なワイン、上質な料理などの高価なアクセサリーが大好きでした。
26年間のSergei Prokofievは、詳細な個人的な日記を導きました。しかし、ソビエト連邦に移動した後、彼はそれをもうこれをしない方が賢明であると決心しました。

戦後、プロコフィエフは主にニコリナ・ゴーラの村の邸宅に住んでいました。彼は5番目のスターリン賞金でそれを買いました。モスクワでは、彼の家は共同アパートに3つの部屋を持っていました、そこで、作曲家に加えて、彼の継父、ミラAbramovnaも彼の妻と共に住んでいました。
作曲家はしばしば彼の作品の断片や初期の作品のメロディーに含まれています。例は次のとおりです。
- S. Dyagilevが拒否したバレエ "Ala and Lolly"の音楽は、ProkofievによってScythianスイートに書き直されました。
- 第三交響曲の音楽はオペラ「火のような天使」から取られます。
- 4番目のシンフォニーはバレエ「放蕩息子」の音楽から生まれました。
- 絵画 "Ivan the Terrible"のテーマ "Tatar Steppe"は、オペラ "War and Peace"の中でKutuzovのアリアの基礎を形成しました。
「Steel Skok」は、創業90年後の2015年に初めてロシアのシーンを目にしました。
作曲家は彼の死の数時間前にバレエ「石の花の物語」からカテリーナとダニラのデュエットの彼の仕事を終えました。
人生ssプロコフィエフとI.V.スターリンは1日で中断した、そのため作曲家の死はラジオで遅れて発表された、そして葬儀の組織ははるかに困難だった。

セルゲイ・プロコフィエフと映画

このレベルの作曲家による映画のための音楽の創作は芸術において前例がありません。 1930年から40年の間に、Sergei Prokofievは8本の映画のために音楽を書きました。そのうちの一つ、 "スペードの女王"（1936年）は、映画を破壊したMosfilmでの火災のために光を見ませんでした。プロコフィエフの最初の映画「Lieutenant Kizhe」の音楽は、信じられないほど人気があります。それに基づいて、作曲家は世界中のオーケストラによって演奏されたシンフォニック・スイートを作りました。その後、この音楽のために2つのバレエが作られました。しかし、プロコフィエフはすぐには映画製作者の申し出を受け入れなかった - 彼の最初の反応は拒絶だった。しかし、脚本と監督の考えについての詳細な議論を読んだ後、彼はその考えに興味を持ち、彼の自叙伝で述べたように、彼は中尉Kizheのために音楽ですばやくそして喜んで働きました。スイートを作成するのにより多くの時間がかかり、いくつかのトピックを再テストし、さらに処理する必要がありました。

"中尉Kizhe"とは異なり、Prokofievはためらうことなく映画 "Alexander Nevsky"のために音楽を書くという提案を受け入れました。彼らは長い間セルゲイアイゼンシュタインに精通していました、プロコフィエフさえ自分自身を監督のファンであると考えました。絵の制作はこの共創作のお祝いでした。時には作曲家が音楽テキストを書き、それをもとにした監督がエピソードの撮影と編集を行い、時にはプロコフィエフが完成した素材を見ていました。 "アレクサンダーネフスキー"の音楽はプロコフィエフの才能のすべての主な特徴を体現し、当然のことながら世界文化の黄金基金に入った。戦時中、プロコフィエフは「ウクライナの草原のパルチザン」、「コトフスキー」、「トーナ」（映画集「Our Girls」より）、そして伝記的な写真「Lermontov」（V.Pushkovと共に）の音楽を制作しました。

最後に重要なことを言い忘れましたが、Prokofievの作品は、Alma-Ataで始まったS. Eisensteinの映画「Ivan the Terrible」に関するものです。その民俗的な力を持つ "Ivan the Terrible"の音楽は "Alexander Nevsky"のテーマを引き継いでいます。しかし、2つの天才の2番目の共同写真は、英雄的な場面だけではなく、より多様な音楽的背景を必要とした男の陰謀と外交的陰謀の歴史についても語っています。作曲家のこの作品はスターリン賞を受賞しました。プロコフィエフの死後、すでにイワン・ザ・テリブルの音楽がオラトリオとバレエの創作の基礎となっていました。

Sergei Prokofievの驚くべき運命が最も興味深い映画脚本の基礎として役立つかもしれないという事実にもかかわらず、作曲家の人生について芸術的な絵はまだありません。様々な記念日に - 誕生または死の日から - テレビ映画と番組だけが作られました。おそらくこれは、誰もSergey Sergeyevichのあいまいな行動を明確に解釈することを約束していないという事実によるものです。どのような理由で彼はソ連に戻ったのですか？彼の作品のソビエト時代は同調主義でしたか、それとも革新でしたか？なぜ彼の最初の結婚は解散したのですか？なぜ彼は、リナ・イワノフナが子供を連れ去るのではなく、軍事モスクワからの避難を容赦なく拒否するのを許したのでしょうか。そして、彼は自分の虚栄心と創造的な認識以外の何か、例えば逮捕された最初の妻と彼の息子の運命などについては全く気にしていませんでしたか？これらおよび他の多くの急性の質問に対する答えはありません。偉大な作曲家に不公平かもしれない意見や推測があります。

優れたミュージシャンの生活の中でセルゲイProkofiev

セルゲイ・タネエフ 彼は9歳のSergei Prokofievについて、彼は優れた能力と絶対的な聴覚を持っていると述べました。
映画 "中尉Kizhe"のための音楽の録音で交響楽団は若い指揮者Isaac Dunaevskyによって管理されました。その後、個人的な通信で、Dunaevskyは彼の特権的な立場のためProkofievに対するあいまいな態度を表明しました。
プロコフィエフの伝記は、作曲家ボリス・アサフィエフは保守的な同級生であり、プロコフィエフの長期的な友人であると述べています。それにもかかわらず、1948年の第一回ソビエト作曲家会議で、彼に代わってスピーチが行われ、その中で「形式主義者」プロコフィエフの作品はファシズムと同一視された。さらに、AsafievはZhdanovに代わってV. Muradeliの「オペラについて」「Great Friendship」の法令を編集しました。ところで、彼は作曲家連盟の組織委員会の委員長に任命されました。
「On the Dnieper」というバレエは、1930年にパリオペラの振付家としてSerge Lifarと、American Ballet Theatre（2009）のAlexei Ratmanskyという2人の世代の振付家のデビュー作となった。
Mstislav RostropovichはSergei Prokofievにとても親しみました、そしてそのために作曲家はチェロとオーケストラのための交響楽団のコンサートを作成しました。
ボリショイオペラ劇場「The Player」（1974年）の初演におけるPolinaのパーティーは、移民の前のGalina Vishnevskayaの最後の役割でした。
Juliet党の最初の演奏者であるGalina Ulanovaは、「Prokofievのバレエ音楽以外に悲しい話は世界にはない」と信じる人の一人であることを思い出した。作曲家の旋律、彼女の急激に変化するテンポ、ムードは、そのアイデアを理解し、その役割を果たすための問題を引き起こしました。数年後、ガリーナ・セルゲイエフナは、「ロミオとジュリエット」の音楽はどうあるべきかと尋ねられたら、プロコフィエフが書いたものだけで答えていただろうと言うでしょう。

Ss Prokofiev - Valery Gergievのお気に入りの作曲家。オペラ「戦争と平和」からKirov（Mariinsky）劇場で彼の指揮者の運命を始めました。おそらくこのような理由で、マリインスキー劇場は世界で唯一のレパートリーにプロコフィエフの作品の12作品が含まれています。 2016年4月の作曲家の創立125周年を記念して、Mariinsky Theatre Orchestraは7つのシンフォニーのすべてを3日間にわたって演奏しました。それを買い戻してそれを彼の慈善財団に移すことによって作曲家ダーチャを破壊から救ったのはヴァレリー・ゲルギエフでした。

天才の場合と同様に、Sergei Prokofievの音楽への関心は、その執筆日から経過する時間が長くなるほど大きくなります。彼女の世代のリスナーだけでなく、21世紀の不協和の時代でさえも、彼女は凍りついた古典ではなく、生きたエネルギー源と本物の創造性の力です。