子供の音楽的発達:両親への思い出 - あなたはすべてを正しくやっていますか?

多くの人生の問題では、人々は正反対の立場をとる傾向があります。だから子供の音楽の発達の問題では違いがあります。すべての子供は楽器を演奏し、音楽を作ることができなければならないと主張する人もいます。反対に、他の人は、音楽は軽薄なもので、子供を正しく音楽的に発達させる方法について頭で取り組むべきではないと言います。

それぞれの親は自分の子供がより優れていると判断しますが、調和的に発達した人々がよりよく生活に適応することが科学的に証明されています。それゆえ、一人ひとりが偉大な音楽家であるように準備する必要はありませんが、単に性格を調和させるために音楽を使うことが必要です。音楽は脳の成長に寄与し、その中で論理と直感、言論と連想思考の領域を活性化します。

音楽の授業 - 自分を知る方法自分自身を知ることに成功した人は、どのチームでも「最初のバイオリン」の役割を果たすことができるでしょう。

どのように子供の音楽的発達を適切に実行するか、どの年齢から始めるのが良いのか、これがどのような意味でどのような方法で使われるのか、思いやりのある親を考えることが必要です。

デバンクの神話

神話1 多くの場合、親は子供には聴力がないので、音楽に十字架をかけるべきであると考えています。

科学的に音楽の耳は生来の品質ではなく、習得し、訓練されたものであることが証明されています(まれな例外はありますが)。最も重要なことは、子供が音楽を作りたいという願望です。

神話2 パン粉の音楽的発展は、クラシック、シンフォニック、さらにはジャズ音楽のコンサートに参加することです。

彼の注意がまだ非常に短い間であることを考慮に入れていません。強い感情、大きな音は赤ちゃんの精神に害を与える可能性が高く、定位置に長時間滞在することは有害であり、単に耐え難いものです。

神話3。 5-7歳から音楽の発達を始める必要があります。

これに賛成できないでしょう。子供は音楽を聞き、それを子宮の中で前向きに感じることができます。この瞬間から子供の受動的な音楽的発達が始まります。

初期の音楽開発の方法

両親が自分自身で子供を音楽的に発達させるという目標を設定している場合、彼らは初期の、さらには子宮内での音楽発達のテクニックを使うことができます。

  • "あなたが行く前にメモを知って" TyulenevaP.V。
  • SergeyとEkaterina Zheleznovによる「Momと一緒の音楽」。
  • "ソナタール"ラザレフM.
  • 鈴木メソッドなど

たいていの場合、子供は家族の中にいて、それが毎秒彼に影響を与え、彼の趣味を形作るので、音楽の発達はここから始まります。異なる家族の音楽文化や音楽の好みは同じではありませんが、同時に完全な発展のためには、さまざまなタイプの音楽活動の組み合わせが必要です。

  • 知覚
  • 音楽的で想像力豊かな活動。
  • パフォーマンス
  • 創造性

音楽はスピーチのようです

母国語と音楽を教えることは同一であることを理解することが重要です。子供たちは簡単かつ自然に母国語を3つの方法で学ぶことができます。

  1. 聞いている
  2. 模倣する
  3. 繰り返す

音楽を教えるときも同じ原則が使われます。子供の音楽的発達は、特別に企画された授業の間だけでなく、絵を描くこと、静かなゲーム、歌唱、ダンスのリズム運動などをしながら音楽を聴くことでも起こります。

開発 - ステップバイステップ:

  1. 音楽に興味を持ってください(音楽コーナーを作ったり、小学校の楽器を購入したり、自分の手で楽器を作ったり、レコードを見つけたりしましょう)。
  2. 時折ではなく、毎日、音楽で子供を囲みます。赤ちゃんの歌を歌うこと、音楽作品を聴くことが必要です - 子供の手配、民俗音楽、子供の歌の古典の傑作の分離
  3. パン粉に追いついてさまざまな旋律のガラガラ音を鳴らしたり、年長の子供たちと基本的なリズムや楽器を演奏する:タンバリン、ドラム、木琴、パイプなど
  4. メロディ、リズムを感じるようになる。
  5. 音楽的な耳、連想的思考を発展させること(例えば、声を出して声を出すこと、特定の音楽が引き起こすアルバムのイメージを見せること、またはスケッチすること、メロディーを正しく入力しようとすること)。
  6. 子供と一緒に歌うと、子供と一緒に子守歌、歌、保育園の儀式、そして年長の子供との歌を歌うことはカラオケを面白くすることです。
  7. 子供たちの演奏会、コンサートに参加して、彼ら自身の演奏をアレンジしてください。
  8. 子供の創造的な想像力と芸術的表現を刺激します。

おすすめ

  • 子供の年齢と個人の特性を考慮に入れてください。子供との授業の期間は15分を超えてはいけません。
  • 過負荷や無理な力を加えないでください。音楽が拒否されます。
  • 個人的な例を見せて、共同音楽制作に参加しましょう。
  • 視覚的、口頭で、そして実践的な指導方法のセットを使用してください。
  • 年齢、子供の健康状態、そして会議の時間に応じて、音楽のレパートリーを選ぶのが正しいです。
  • 幼稚園や学校で子供の音楽の発達に対する責任を変えないでください。両親と教師の共同活動は、赤ちゃんの発達のレベルを大幅に高めます。

ミュージックスクール:在籍し、歩いて、やめた?

幼児期の高学年における音楽への興味の高さと高い理解は、すでに家族の外で音楽の発展を続ける機会として役立つことができます - 音楽学校。

両親の仕事は子供が入学試験に合格するのを助け、音楽学校に入るために彼を準備し、そして彼を支援することです。これは少し必要です:

  • 子供によく理解されている簡単なメロディーと言葉で歌を学ぶこと。
  • リズムを聞いて繰り返すように教える。

しかし、試験に合格し、学校に熱心に入学した後、2、3年後に、子供たちはもはや音楽を勉強したくありません。この欲求を維持する方法:

  • 親の願いだけでなく、子供の興味、身体的特徴も考慮に入れる楽器を選ぶのは正しいことです。
  • 音楽レッスンは子供の他の利益を侵害するべきではありません。
  • 親は常に自分の興味を示し、支援し、子供を励ますべきです。

自分自身に目標を設定し、子供の音楽的発達における最初のステップを始めて、各親は有名な先生とピアニストNeygauz GGの言葉を覚えているべきです。親自身がそれに無関心であるならば、最高の先生でさえ子供に音楽を教えることにおいて無力であるであろうということ。そして、音楽への愛をこめて子供を「感染させる」こと、ファーストクラスを正しく組織すること、ミュージックスクールでのトレーニングの必要性を高めること、そして最後までこの興味を保つことだけが彼らの力です。

/強い

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