18世紀の罰または音楽教育

18世紀の罰または音楽教育

18世紀は、 "理由の時代"という名前で世界の歴史に入りました。そしてこれは科学の急速な発展によるものであり、それは文字通り世界についてのすべての前の世紀の人類の考えをその頭の周りに回した。偉大な発見の始まりと共に、世界は新しい装いでヨーロッパ人の目の前に現れました。今から、地球 - 最も高い所の手の創造 - は宇宙の中心から太陽のただ一つの衛星に変わりました、そしてそれは今度は無限で神秘的なコスモスの星のうちの1つであることがわかった。現時点で音楽とその人々への影響に割り当てられた役割は何ですか？

悟りに必要なミュージシャンは何ですか？

その時代の社会を改善するための主な手段は、すべての人の悟りでした。この場合、主要な役割の1つは芸術に与えられました。悟りの哲学者たちは、個人と社会の間に調和のとれた関係を築く上での音楽の主な役割について話すことに飽きませんでした。そもそも、プロのミュージシャンの養成とリスニング文化の形成に多くの注意が払われたのはそのためです。

そのような「普遍的な悟り」の雰囲気の中で、音楽や舞台芸術、そしてそれに伴う音楽教育の積極的な発展が始まった。この不安な習熟を教えた結果、普遍的な音楽家が出てくるはずだった：作曲家、演奏者、教師そして即興者（少なくとも彼の時代の観点から理想的な音楽家だと思う）。当時の演奏者は確かにいくつかの楽器を演奏しなければならないでしょう。多くの場合、それはオルガン、ハープシコード、バイオリン、チェロ、そしていくつかの管楽器でした。書くことに関しては、彼は尊敬される作曲家 - マスターによってだけ訓練されました：それは自然な才能が作品の創造のために十分ではないと信じられていました、そして、作曲家書くの技術を習得することは必要です。故に、時代の要求が生じたのは偶然ではありません：「理由の年齢」の順序付けられた知識によれば、人は調和のとれた論理的な音楽形式で自分の創造物をまとめる必要があります。

ミュージシャンになるのは難しい

18世紀には、ルネサンスと中世の伝統に従って、あらゆる種類の教育機関が設立されました。これらは避難所、寄宿舎、学校で、有料の子供たちのコンサートからの収入を犠牲にして維持されていました。徐々に、彼らは大学や音楽院に変わりました。そこで、初心者の音楽家は、独立してそして熟練した教師の指導の下で勉強しました。

授業の状況は難しかった - 彼らはひどく欠けていた。子供たちは何人かの人々のために、そして時にはこれにとって最も不適切な場所で勉強することを余儀なくされました - （もちろん、私たちの時代のミュージシャンはこれによって驚くことはできませんが）。想像してみてください、お互いから数メートル以内の距離で、ボーカル、いくつかのビオラまたはハープシコードが同時に鳴った！ここで生徒は作文を書くことができます。すべての訓練は、厳格な規律と厳しい教育方法の雰囲気の中で行われました。特に、これが彼らがイタリアの音楽院で音楽を教えた方法です。いたずらな学生は教師によって厳しく罰せられ、時々彼らは棒でパンチを得ることができました。多くの学生はミュージシャンになりたいという願望を完全に失い、彼らの「拷問」機関の壁を離れることは祝福だと考えて走り去った。そして、まだすべての困難に耐えた人々は権威ある専門家になりました。ちなみに、有名なミュージシャンだけが音楽院で教えていました。例えば、A。Vivaldiはマーシー温室で約30年間働いていました。他の国々では、この種の教育機関もありましたが、彼らは違う呼び方をされました。ドイツではこれらは貧しい学童の施設であり、フランスではそれらはメトリーズと呼ばれ、そしてチェコ共和国では彼らは自分たちを都市の学校と呼んだ。

音楽家に教会の聖歌隊で働くように教えた教会学校は、まだまだありました。才能のある子供たちは、（例えば、有名なScarlatti、Vivaldi、Mozart王朝の場合のように）私用またはミュージシャンの家族のいずれかで音楽教育を受けました。そして最後に、当時の興味深い特徴：音楽教育は創造的なチームでも得ることができました。これが、例えばロイヤルチャペルの聖歌隊で音楽科学を学んだG.パーセルが学んだ方法です。

18世紀はヨーロッパだけでなく音楽教育システムの形成に大きな役割をもたらしました。ご存じのとおり、ロシアでのプロの音楽教育の起源は今世紀ですが、これはまったく異なる話です。そして私たちは、官能とロマンスの時代へと進みます。