オカリナ
ロシアは才能ある手工芸品の巨匠で常に有名であり、その作品は長い間感銘を受けており、人々を驚くべき民芸作品で驚かせ続けています。世界中で知られているロシアの芸術品や工芸品の中で：有名なロシアの入れ子人形、Gzhel陶器、Zhostovoトレイ、Khokhloma木製料理、Fedoskinoラッカーミニチュア。そして、間違いなく、民間伝承の最も重要な要素であるカラフルなDymkovoホイッスル玩具は、特に注目に値します。さらに、ロシアの人々の生活の中で、それは非常に重要な神聖な意味を持っていました。昔は、畑の処理、悪の勢力を駆り立て、干ばつの中で雨を降らせるために、春が求められていました。ロシアの国では、このおもちゃは単に笛と呼ばれていましたが、それは別の名前、オカリナを持っています。そのような名前は、粘土でできていて、同様の装置と健全な形成の原則を持っている笛を吹く - 楽器のすべてのクラスを持っています。しかしまた、この名前は19世紀の半ばにイタリアのジュゼッペ・ドナティによって作成された非常に美しい音を持つ非常に特定の楽器を持っています。
オカリナの歴史とこの楽器についての多くの興味深い事実は、私たちのページで読んでください。
音
オカリナ楽器には、魔法のような柔らかな心地よさとわずかにヒスのような音がありますが、音色はクールな色合いが優勢です。楽器のサウンドの高さと明るさはサイズに直接依存します。サウンドチャンバーの音量が小さいほど、オカリンの音は高く、明るく、大きくなります。そして楽器の本体が大きければ、音は静かでこもっています。
オカリナの音は、舌のオカリナの内部に向けられた空気の噴流の作用に起因しています。これは、空気を切断してそれを振動させ、それによってツール本体に共鳴を引き起こします。
オカリナは、二倍体または有彩色の秩序を有することができる。ダイアトニックシステムを備えた楽器では、演奏ホールを部分的に重ね合わせることで有彩色音の抽出が可能です。楽器の音域は穴の数によって異なりますが、その数が多いほど音域は広くなります。
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興味深い事実
- 元々 "I Celebri Montanari degli Appennini"と呼ばれていたアンサンブルのオカリン "Gruppo Ocarinistico Budriese"は、彼の友人と共に楽器D。Donatiの創作者によって組織され、現在成功しています。
- 非常に興味深い博覧会オカリンは、ブドリオのイタリアの街で楽器D.ドナティの発明者の故郷にある博物館に展示されています。
- 第一次世界大戦中、兵士たちは彼らの頭蓋骨を保護者として、そして小さな玩具として連れて行きました。
- オカリナは、ベラルーシの人気アンサンブル「Pesnyary」が演奏する、私たちの国でよく知られている曲「Belovezhskaya Pushcha」の紹介で非常に素晴らしく聞こえます。
- イタリアでは、オカリナは「ボローニャソーセージ」とも呼ばれ、アメリカでは「サツマイモパイプ」と呼ばれています。
- 前世紀の60 - 70年代に、オカリナはヒッピーユースサブカルチャーの代表にとって重要なアクセサリーの一つでした。
- Okarine Performersの国際フェスティバルは伝統的にイタリアのBudrio市のD. Donatiの故郷で2年に一度開催されます。
- 1998年の日本の会社「ニンテンドー」は、興味深いことにビデオゲームシリーズの第5号「ゼルダの伝説。時間のオカリン」のツールを発表しました。ゲーム内のツールは魔法の特性を持っていて、悪と戦うのを助け、そして間に合うように動く。このシリーズの発売後、オカリナの人気は非常に高まり、その販売数は著しく増加しました。
- 映画では、オカリナは、イタリア人監督のセルジオ・レオーネの映画「グッド、バッド、エビル」のサウンドトラックで、有名なエンニオ・モリコーネによって書かれた映画や、イギリスのコメディアングループによる不条理なコメディ、モンティ・パイソンによる人生の意味で聞くことができる。モンティパイソン」
- オカリンの音は、イギリスのロックバンド "The Troggs"と "Duran Duran"、そしてアメリカのシンガー、Bing Crosby、アイルランドのロックミュージシャン、そして作曲家Chris de Burg、イギリスのジョージアンのシンガー、Katie Meluaによって使われました。
- アニメ「オカリナ」が日本のアニメ映画「となりのトトロ」で鮮やかに実演。 "ドラゴンパールZ」と「アンパンマン」。
- Okarinの世界で最も優れたメーカーの1つは、ロサンゼルス（アメリカ）にあり、楽器Darrin Songberdの大ファンによって設立された会社です。
- Smule開発チームはiPhoneとiPod Touch用の面白いアプリを開発しました。これを使うと、デバイスを楽器に変えることができます - バーチャルオカリーナ。
- その装置は楽器に似ているので、誰もがその本質でも、よく知られているスポーツ笛です、オカリナです。
建設
オカリナのデザインは特に複雑ではありません。これは笛装置が付いている閉鎖した音室です。その形状は非常に多様であり得る音室には、音色を変えるための穴が設けられている。穴の数は4から13までさまざまです。 Windwayと呼ばれるマウスピースとエアダクトを備えたマウスピースは、ホイッスルデバイスに入ります。マウスピースの隣には笛を吹く装置の窓があります - 陰唇とエアジェットスプレッダー - 舌。
品種
今日のオカリナはその多様性を際立たせています。楽器は形、大きさ、形、ピッチそして範囲が異なります。
オカリナはおそらく今日で非常に多くの形態を持っている唯一の楽器です。それは鳥、魚、動物、そしてさまざまな幾何学的形状の形をとることができます。道具が作られる材料もまた非常に多様です：陶磁器、木、ガラス、金属、プラスチックなど。
オカリナは、構造が単純で複雑です。シンプルなのは、小さな音域のシングルチャンバー楽器です。洗練されたものは、最大3オクターブの範囲を持つ2つか3つのチャンバーの楽器と、楽器のモードを変えることを可能にするバルブとピストンのメカニズムを備えたオカリナです。
大きさとピッチが異なるオカリンは、ピッコロ、ソプラノ、アルト、テナー、ベースという名前を持っています。これらの楽器をアンサンブルに組み合わせると、クラシックからモダンまで、あらゆる作業を実行できます。
道具はそれらの構造が異なります：彼らはダイアトニックとクロマチックにすることができます。
アプリケーション
オカリナはその大きな多様性によって際立っており、世界中で広く使われています。その応用範囲は非常に多様です。人々の生活の中で、それはお守り、お土産、子供のおもちゃ、信号機、そしてさらには儀式的な属性です。音楽では、フォークからロックまで、さまざまな音楽の方向性にふさわしいアプリケーションが見つかりました。オカリナは他の楽器の声によく合い、弦楽器、民謡、ポップ、風そしてパーカッションさえも様々なアンサンブルで使われます。オカリナは交響楽団の背景に対しても美しく聞こえます。シカゴ、ロサンゼルス、セントルイスのオーケストラはしばしば彼らのコンサートでそれを使います。オカリンだけからなるアンサンブルがあることにも注意すべきです。そのようなグループのレパートリーは非常に多様です。それは様々なジャンルや傾向の作品を含み、それらは非常に名誉ある演奏を必要とするものでもあります。
の歴史
本格的な楽器としてのオカリナの歴史は、今ではさまざまな音楽の方向性で成功裏に使用されていますが、19世紀後半からしか始まっていません。しかし、オカリナは非常に豊かな先史時代を持っています。それは古代に失われたもので、主に日常生活の中で人が粘土を燃やして様々なものを作ることを学んだ時代に関連しています。私たちに降りかかってきた古風なサンプル、プロトタイプツール、考古学者の年齢は1万年以上と推定しています。発見の地理は非常に広範囲です - これらはインド、中国、韓国、日本、エジプト、マケドニア、ルーマニア、中央アジアの国、アフリカとアメリカ大陸です。楕円形、鳥、魚、動物の姿、そしてさまざまな抽象的な形など、非常に多様な形の原始的な笛のような楽器が、私たちの先祖の生活に大きな役割を果たしました。彼らは休日に様々な宗教的な儀式の健全な伴奏のために使われたり、単に装飾として身に着けられていました。
それにもかかわらず、伝説によれば、現代のオカリナの祖先は、1527年にチャールズ5世の帝国裁判所の娯楽のために、ヨーロッパにアステカ人のダンサーと音楽家のグループを連れて来たというツールです。民族グループの公演は皇帝をとても感動させたので、メキシコの芸術家はイタリアを含むヨーロッパ諸国で「ツアー」に送られました。そのようなコンサートでアメリカ人の独特の楽器を見たことで、珍しい笛が好きだった若い進取的なイタリア人パン屋は、同様のことをすることにしました。地元のパン屋からもこの若者の考えが好まれていました。地元のパン屋も小さなセラミックの玩具を作り始めました。
3世紀が経ちました。鳥と動物の形の笛が3から5音から出され、子供たちの間で大きな人気を得ています。幼い頃から口笛を吹くおもちゃに精通していたこれらの男の子の一人は、1836年にイタリアのボローニャに近い小さな町Budrioでパン屋の家族で生まれたGiuseppe Donatiでした。子供の頃から音楽や楽器に興味を示し、クラリネットで音楽を流した少年は、笛の音が好きでしたが、狭い範囲で不正確なイントネーションには適していませんでした。 17歳の時に、ジュゼッペは子供のおもちゃを冗談として最初に変身させることにしました。改良の結果として、彼は10個の穴を持つ楽器を持っていました。そしてそれは優れた造りとかなり高められた範囲を持っていました。その若者は、また冗談を言って、彼の発明のオカリナと呼びました。それはイタリアのボローニャ方言から「ゴスリング」を意味します。その道具は本当に福音の頭のない体に似ていた。 Donati Okarinaには同じ大きさの8つの穴があり、横に2列、残りの2つに並べられていて、親指で閉じられていました。
この研究では、若い発明家は終わっていません。その後、彼は大きさとピッチが異なるオカリナの他の種類を作りました：それから、友人と一緒にDonatiによって作成されたOkarinアンサンブルの一部になりました、ピッコロ、ソプラノ、アルトとベース。
「アペニン山脈の有名な高地人」を意味する「I Celebri Montanari degli Appennini」と呼ばれるアンサンブルは、ヨーロッパ諸国で首尾よく演奏されました。楽器ファンの数は非常に急速に増えました。ミラノ、ロンドン、パリなどのヨーロッパの主要都市では、生産のためのワークショップが開かれています。米国では、オカリナが20世紀初頭から流行し、その後少し日本で流行しました。日本人は道具が大好きで、繰り返し修正を試みました。そして1928年、T. Aketagawaは12個の穴を持つオカリナを作りました。愛好家は、絶え間なくそして異なった国で好きな道具の改良に取り組んでいました。たとえば、前世紀の63年目に、イギリス人D. Taylorは4つの穴しかないオカリナを発明しましたが、色彩を使ってフルオクターブスケールを実行することを許可しました。そして80年代に彼らは「polik」と呼ばれる教育用プラスチックオカリナを作りました。
オカリナ - この非常にシンプルな楽器は、ますます多くのファンを獲得し、世界中で絶大な人気を得ています。コンサートホールのシーンから美しく聞こえるオカリナは、世界中の何百万もの音楽愛好家の心をとらえています。演奏するのはとてもエキサイティングで楽しいので、多くの音楽愛好家はこの楽器をとても喜んで楽しんでいます。
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