楽器：ドムラ
ロシアでは長い間、庶民は才能豊かに彼らの精神的な経験と民俗芸術で起こる出来事を展示しました。この中のアシスタントは様々な民俗楽器であり、その実行の技術は世代から世代へと受け継がれてきました。これらのツールの1つはドムラでした - 水牛と一般の人々のお気に入り。彼らは彼女の下で歌って踊り、おとぎ話や叙事詩を語り、彼女の響きのある声と独特の音色がリスナーの注目を集めました。ドムラはしばしば出来事の中心にいました、時には劇的なことさえありました、その結果として彼女は数世紀の間不名誉に陥り、民俗芸術から姿を消しました。
時が経つと、ドムラは復活し、リンギングの流れのような変わった音で観客を征服しました。彼女はロマンチックな雰囲気と自然の魅惑的な美しさの両方を見せることができます。ロシアの土地の魅力を強調する必要があるとき、映画館でも不思議ではありませんが、ドムラの威厳のある声をよく耳にします。
ドムラの歴史とこの楽器についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。
音
Domraは優れた表現力を備えたツールです。明るくて軽い声は簡単に認識できます。弦の緊張が強いため、ドムラの音は鳴っていますが、すぐに減衰していきます。音色は暖かく、柔らかく、輝き、ビロードのようで豊かなものです。
Pizzicato、上下の弦を弾く、トレモロ、flageolets、glissandos - ドムラ奏者が使っているそのような基本的なテクニックのセット。
楽器は通常調停者と演奏されます。長いノートはトレモロでのみ演奏されます。
Domraは技術的に大きな可能性を秘めた楽器で、様々な複雑さを持った作曲やあらゆるスタイルのオリエンテーションが可能です - これらはオリジナルの作品で、古典的な作曲家による作曲の転写です。 Virtuosoのアルペジエートとパッセージのテクニック、複雑なリズムの構成、様々なストローク、インターバルとコードでの演奏はすべて演奏者が持っているテクニックです。
Domraには2つのタイプがあります。三本弦 - 4オクターブの最初の "E"から "E"の範囲を持ちます。 4弦 - 小さい "si"から4オクターブの "mi"までの範囲。
写真:
興味深い事実
- ドムロケイ、昔のドムラーの出演者もそうでした。
- 遠い昔、ドムラは半分に切られて作られ、かぼちゃを掃除していました。
- Domraとbalalaikaは同じ種類の古代の弦楽器の2つの異なる修正です。
- 1654年、ニコンの命令により、全ロシアの家長は、ドムラを含む5つの大きな、荷を積まれた荷車をモスクワ川の土手に持って来られて、公の場で燃やしました。大きな火が数日間燃えた。
- ジョセフスターリンはドムラを聴くのが好きでした。
- A.A. Tsygankov - 美人音楽家はドムラの王、そして "Domran Paganini"と呼ばれています。
- アメリカ合衆国では、ドムラとバラライカのゲーム愛好家の協会があります。
- バイオリンの構造と音域を持つ4弦ドムラでは、バイオリンだけでなくマンドリンのために書かれたレパートリー全体を演奏することができます。
建設
Domraは、バイオリンのように非常に気まぐれな楽器です、そして、それが良いように聞こえるようにするためには、繊細な耳を持つ優秀なマスターと同様に熟練した木によって作られなければなりません。
デザインは、ツール本体と頭付きの首を含みます。
1.ケースはボディとデッキを内蔵しています。
- 本体は通常、半球形を形成する湾曲したリベットでできています。リベットはローズウッド、白いカエデまたは波状のシラカバで作られています。本体にはボタンと呼ばれるテールピースが取り付けられています。
- デカは平らな楕円形の形をしたボディの前部で、ボディを覆い、サイドウォールの端に沿って接しています。中央にはボーカライザ、つまり形のある出口を持つレゾネータがあります。デッキの上にシェルを重ねて、それを傷から守り、弦を持ち上げて正しい場所に設置します。デカは通常、共振子のトウヒとモミ、カエデの木でできていて、シェルは硬材か合成材料でできています。
本体に取り付けられた首は、それに取り付けられたハンマーギアを備えたヘッドで終わっており、これは弦を伸ばすのに必要である。拳銃のついたパッドが指板に接着されていて、フレットは色順に並べられています。首と首の間には弦の高さに影響するナットが付いています。高く持ち上げられた弦はフレットに強く押し付けられ、楽器の演奏を複雑にします。
ドムラの音は、メディエータの小さなプレートを使って抽出されます。それは楕円形でサイズはドムラのサイズによって異なります。カメの殻は調停者にとって最良の材料であると考えられていますが、現在では電子も様々な高分子材料から作られています。
品種
Domraには2つのタイプがあり、それらは文字列の数と順序が異なります。
オーケストラにある3本の弦のドムラ（V. Andreevが設計）は、小さなドムラと呼ばれ、クォートで調整されています。バイオリンとしての4弦ドムラ（Lyubimovの建造物）は5番目のフレームを持っています。
それぞれのタイプのドムラは、サイズが異なる亜種も持っています。アンサンブルやオーケストラのゲームの練習で3弦ドムラのグループで積極的に使用されている：低音、アルト、そしてピッコロ。めったに使われない：ダブルベース、テナー、メゾソプラノ。
4弦ドムラ（G. P. Lyubimovによって設計された）は持っています：低音、アルトとピッコロ、まれな品種：二重低音とテナー。
- ピッコロ - それは明るくて軽いように聞こえます、その突き刺さる声はオーケストラ全体の音を非常に補完して飾ります。
- 音色の柔らかい音と胸の音のビオラは通常、上下の声の間を調和的に満たすために使用されますが、時には彼はソロの瞬間が割り当てられています。
- 低音 - 範囲全体で豊かな、ビロードのような音を持っています。重くて太くてやや重い声の所有者であることから、楽器の低音部はベースラインを維持することに任せられています。柔らかくてビロードのような色合いを持つ中高音域に割り当てられたメロディックラインは、とてもカラフルで心から感じられます。その大きなサイズのために、低音はそれが主婦から彼の左手の指の大きいストレッチを必要とするので技術的に非常に限られています。
アプリケーションとレパートリー
当初、音楽家の指導の下でのマスターによるドムラ修復の期間中、バラライカサークルと作曲家V. Andreevの目的は、民俗楽器のオーケストラにおける旋律として定義されました。長い間、ドムラの役割はまさにこれでした;それはフォークオーケストラの中でプリマの役割を交響曲の中のバイオリンとして果たしています。ドムラは長い間オーケストラの楽器にとどまっていましたが、その時になって初めてドムロヴォ四重奏団がV. Andreevの下でオーケストラのもとでコンサート活動を始めました。その楽器は少し遅れてソリストとしてステージに登場した。それは残念ですが、ロシアでは民謡としてのドムラは使われなくなりました。
特に彼女の作品が構成され始めたためのソロコンサート楽器ドムラは非常に明るく明らかにしたように。特に注目に値するのは、この楽器のレパートリーの真珠となったN. Budashkinaのコンサート作品、およびY. Shishakov、B。Kravchenko、Y. Zaritskyによる大きな形の作品で、彼の新しい芸術的可能性をさらに明らかにしました。
残念なことに、他のジャンルで作曲する由緒ある作曲家はドムラにあまり興味を示さない、そして作曲家 - 演奏者は通常それらのためにその中で作品を書く：A. Tsygankov、G. Zaitsev、N. Penko、K. Volkov、V. Solomin 、Ｖ．Ｓｏｂｏｌｅｖ − Ｂｅｌｉｎｓｋａｙａ、Ｖ．Ｐｏｚｈｉｄａｅｖ、Ｎ．Ｈｏｎｄｏ、Ｙ．Ｓｅｍａｓｈｋｏ、Ｅ．Ｐｏｄｇａｉｔｓ等。しかし、ドムラはレパートリーの点で気分を害するものではありません、楽器はバイオリン、フルート、クラリネット、ピアノのための偉大な作曲家によって書かれた、完全に転写を聞きます。これらはI Sのような作曲家の傑作です。バッハ、PIチャイコフスキー、G。ヴェニヤフスキー、F。プーラン、A。サン - サーンス、P。サラサテ、D。ショスタコービッチ、N。パガニーニ、S。ラフマニノフ、C。プロコフィエフ、D。ガーシュウィン、A。ピアゾラ。
作品：
N.P. Budashkin - コンサートラドムラとオーケストラ（聞く）
Yu.N.シーシャコフ - ドムラのためのコンサート（試聴）
出演者
彼女の待望の帰国後、ドムラはすぐにツールの開発と普及に積極的に取り組み始めた彼女の崇拝者を見つけました。最初のプロのドンバー - 美人の1人は、サウンド制作の基本的な方法を開発し、そして彼の絶え間ない仕事を通して、実行能力の開発に多大な貢献をしたP. Karkinでした。 P. Karkinの事件の後継者はF. Korovai、V。Nikulin、R。Belov、Yu。Yakovlev、A。Simonenkov、M。Vasilyev、V。Krasnoyartsev、V。Kruglov、A。Tsygankov、T. Volskaya、V. Ivko、 B.ミヒエフ、S。ルキン、その他。
今日、ドムラサの演奏者になることは彼の作品の支持者になることを意味し、ミュージシャンは自分のユニークな演奏スタイルを作成することによってこれを証明します。そしてそのような熱意の結果、ドムラはフルート、バイオリン、ピアノ、チェロ、オーボエ、クラリネットなどと共に本格的な学術楽器となっています。
歴史
ドムラの歴史的なルーツは古代にまで遡りますが、それがロシアの土壌のどこから来たのか、誰にもわかりません。古代の、私たちの記録に保存されて、それについての情報はほとんどありません。トルコ人によるトルコ人のフォローアップ、Kirghiz dumra、TadjiksによるTajiks、DashkirによるBashkirs、DombraからのKazakhsなど、国籍の違いによってドムラと非常によく似た楽器がありました。そのような楽器の前身は楕円形の古代エジプトタンバーだと考えられており、その音は消耗した小さな棒の助けを借りて抽出されたものです。ドムラも彼に非常に似ていましたが、ロシアの楽器では、棒から付けられた木で切り分けられた - 指板と静脈から伸びた弦 - は魚の骨や羽で演奏されました。
ロシアのドムラはとても人気があり、人々は彼女の悲しみと喜びを共有しました。ドムラの下で彼らは歌って踊り、おとぎ話を折りたたみそして叙事詩を語った。製造が非常に簡単な道具は、一般の人々や面白い人々の間で非常に人気がありました。五百年もの間の声高で明るいドムラは、農場の小屋、マーケット広場、そして王室の邸宅でさえも鳴り響いた。 16世紀に王室の娯楽を組織するためにPoteshnaya商工会議所が創設されました - 当時の一種の法廷オーケストラで、ドムラ出演者たちと呼ばれるように家のメンバーも含まれていました。
17世紀になると、暗黒の時代が水牛のためにやって来て、陽気な概念を作り出し、しばしば教会の権力や世俗的な力をからかうこともありませんでした。
貴族や教会に対する深刻な不満はミュージシャンの迫害をもたらしました。 1648年の王の特別な命令によって、水牛は追放されるか処刑され、悪魔と呼ばれるドムラを含む道具は集められ破壊されました。ドムラは根絶され、誰も彼女のことを200年間思い出しませんでした。 19世紀の終わり、荒廃した小屋の屋根裏部屋にある、遠く離れた村に、遠く離れた村に、楕円形の遺体が発見された楽器はありませんでした。
古代文書の画像に基づいて、彼らは結論を下しました - この道具はドムラです。彼女がどうにか生き残ったので、それは謎のままですが、眠っている美しさは生き返らなければなりませんでした。
ユニークな希少性の形と民俗楽器の最初のオーケストラの創始者V. Andreevのスケッチ、そして1896年の愛好家と愛国者N. Fominの参加により、ヴァイオリン楽器の巨匠S. Nalimovym domraが再現されました。当時、V. Andreevはすでにバラライカのアンサンブルを組んでいましたが、それはロシア国内外で成功裡に行われましたが、彼の主な夢をかなえるために、本格的なオーケストラを作るための道具が必要でした。
V. AndreevはS.Nalimovと共同で、さまざまな種類のドムラを開発しました。ピッコロ、アルト、テナー（ほとんど使用されていません）、ベース、ダブルベース（使用されていない）。小さな範囲を持っているその復活ドームラから10年後は、オーケストラの楽器としてだけ使われました。 20世紀の初めに、指揮者G. Lyubimovの要求で、マスターS.BurovはAndreevskayaのような3つの弦を持っていませんでしたが、4つを持っていたドムラを組み立てました。彼女はバイオリンのように五分音符で調律して、適切な範囲を持っていました。間違いなく、4弦ドームの範囲の増加は利点となりましたが、それは音色の「3弦」より劣っていました。しばらくして、G. LyubimovとS. Burovとのコラボレーションにより、ピッコロからダブルベースまで、4つの弦と5つのフレームを持つドムラが作られました。これらのドムラはドムラオーケストラの一部となりましたが、残念ながらそれは長続きしませんでした。
おそらく、ドムラのような劇的な運命を持つ道具は世界にはありません。人気のピークになって、彼女は不名誉に陥り、悲劇的に姿を消し、長い間忘れられていました。そしてそれは再び復活しました、しかし今だけそれは村の小屋の近くのベンチの上の人々を楽しませませんが、その音で巨大なコンサートホールの聴衆を提出します。
今日では、ドムラ、重要な機能を備えた若くて有望な楽器、そして高まりを見せている学術的なジャンルは、絶えず関心が高まっているので、非常に素晴らしい創造的視点を持っています。
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